新国学网:中国高等美术教育现状如何？_上海美术学院-中华艺术宫-十大美院-春华秋实——中国高等-课程-美院-美术教育

编辑：李家丽来源：雅昌网

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2019年12月，上海艺术界的主角非艺术教育莫属。那边首届教博会刚刚落下帷幕，这边“全国高等美术教育

2019年12月，上海艺术界的主角非艺术教育莫属。那边首届教博会刚刚落下帷幕，这边“全国高等美术教育文献展”就已隆重登场。首届教博会放眼全球，精选艺术院校个案陈列，联合全球十大艺术院校院长共商艺术教育未来趋势——跨学科与跨文化。“全国高等美术教育文献展”则聚焦国内，携手全国近50所高等美术院校，以教案、课程、教学成果等形式，追溯中国高等美术学院的发展历程，呈现当下中国高等美术教育现状。至于参展院校是否能印证教博会提出的教育趋势，其教育现状又如何，让我们一探究竟。

展览现场

在这次展览中，既有全方位呈现的综合论述，也有特亮点突出的个案展示。各大美术院校带来了最能代表其教学模式的展品，如成功教学方案、历史教材、学生实践作品，并配合了相应的文字说明，在侧重展品学术性的同时，兼顾其可读性，呈现出了各院校当下的美术教育剖面。此次参展院校较多，本文着重从较能代表当下中国高等美术教育现状的十大美院出发，以求管窥蠡测，窥见当下中国高等美术教育的模式。在十大美院的展览里，无不体现出以下两点：第一，跨学科的课程建设方向；第二，艺术对社会问题的介入。

现场陈列的美术教材

中央美术学院：以跨学科应对时代挑战

跨学科是央美近几年学科建设的重要方向。在科技的冲击下，教育如何应对未来科技与人文艺术学科的融合，有的院校会选择回避，而有的院校则会迎难而上，应对挑战。央美属于后者。央美一向十分重视对学生开放心态与视野的培养，其对当下世界美术与美术教育趋势亦十分敏感。在此次展览中，央美带来了设计学院的三大优秀教学案例，这三大案例，无不反映跨学科的艺术教育趋势，无不反映央美在科技与人文艺术学科结合中做出的努力。

中央美术学院展区

2015年起，设计学院便开始了教学改革：在课程设置上，打通专业壁垒，调整了原有的专业设置，开设各类专业课程供学生选修，强调跨专业的融合和交流；在结构布局上，对传统学科与部门结构进行大规模补充，鼓励多领域、跨领域的学习与思考。以下为展区三大教学案例。

“升维设计”

该课程是视觉传达专业对新语境下设计方法的探索，旨在讨论今天的设计方法如何应对明天更复杂的人类命题，设计师应置身于人工智能工具带来的思考维度的跃升，积极面对智能工具对人类智力的启迪与共同进化。课程通过对数学模型、逻辑方法、人工智能等工具，理解并借助更加智能的工具、设计策略和思考路径实现巨大变革。

央美展区

该课程负责人王捷认为：“今天设计师介入最大纬度的社会生产中，不可避免的遇到了工业体系下沿袭而来的方法，与不断更新的信息技术为基础的想象力之间的巨大矛盾。我们比之前任何一个时代都迫切需要理解新工具的方式，利用算法算理带来的更快的思考速度，更多的数据密度，更深维度的策略。人工智能协作的设计思考方式研究、机器学习与数据梳理研究，智能算法对设计推理研究以及人工智能辅助的设计大策略研究成为了设计师角色适应科技语境的重要研究领域。”

“社会设计”

该课程致力于用跨领域思维的设计方法，针对当代中国在全球语境下，人与社会、城市和农村的可持续发展及公平问题，通过行动为其提供策略性研究和系统性解决方案，并不断在政治、经济和技术的“社会过程”中实践迭代。

央美展区

具体方法：在不同的规模尺度下，洞察具体问题在“社会过程”中的系统运作，找到并时刻关注影响其变化的杠杆点，将各种资源创造性的重组到一起，形成新的推动力与生产力，并用美学家叙事的艺术设计语言进行传播，从而务实的达到社会改良的发展目的。

“创新设计”

央美展品

创新设计旨在结合设计、人文与科学的方法，探讨人类社会未来的复杂需求、战略洞察和可持续的创新解决方案。创新设计方向将创新的时间轴线划分为三个阶段：1至3年的近期未来研究“渐进式创新设计”，3至5年的中期未来专注于“革命性实验创新”，5年之后的未来讨论“战略性情境设计”。

四川美术学院：以个性化培养方案，构筑艺术教育的“别样生长”

强调人才的个性化及拔尖人才培养，是四川美术学院现行美术教育方式的特点。该模式始于2003年，那一年，川美召开全校教学工作大会，提出在高等教育大众化，艺术学成为学科门类的背景下，学校应该开展个性化教育与拔尖人才培养。也是在这一年，川美首批了6个拔尖人才实验班，各实验班规模为10-20人，面向全校学生选拔。

四川美术学院展区

为了培养个性化与拔尖人才，川美开始了个性化培养创新改革。在这一改革中，最为亮眼的当属2015年增设的13个“个性化培养特色工作室”及2019年增设了的6个“项目化工作室”。前者以导师为中心，基于学生艺术志趣，保护“偏才怪才”，探索“现代师徒制”；后者聚焦乡村振兴、城市发展、智能设计、国际合作，贴近地方产业发展，项目课题引入合作式学习。后者体现出川美以艺术介入社会，解决社会问题的文化担当。同时，也体现了美术教育不再囿于既定传统艺术范围，勇于突破自己，关注当下，关注科技，以更加多元，更加现代化的形式创造。

川美展区

项目化工作室

该工作室首批围绕6个选题设立——特色村落规划设计、艺术化公共卫生间、公共壁画、城乡建筑遗产保护、艺术介入精神康复、川江号子文创。包含了20名校内外导师，85名本科学生。这6大选题均紧密结合当下，关注社会，充满了人文关怀。

个性化培养特色工作室

涵盖中国画、油画、版画、艺术设计、数字媒体、新媒体艺术、公共艺术等专业领域。

川美展区

除了发挥学生个性特长，川美现有的教育模式为解决长期存在的学生就业问题，提供了很好的思路。在教学中，川美重视打造跨域融合的实践平台，积极组织艺术实验教学中心、版画实验室等开展在地共建项目，建设“国家级、省级、校级”三级艺术实验教学中心；创客空间、无缝联结艺术家工作室、大学生创业孵化园，实现学习与创业、创作，学校与社会的有效联结。

除此之外，川美还带来了《艺术与文化》、《微美术史：大师的秘密》、《视觉莫属——格式塔心理学原理》、《动画创作》、《山水画写生》等精英在线课程。

中国美术学院：担当中国文艺复兴以东方视觉铸造诗性之路

中国美术学院展区

中国美术学院此次带来的研究生阶段美术教育的案例。技艺与思想、思想与艺术、艺术与社会，是中国美术学院长久以来的根本性思考。此次展览便是从这一根本出发，以“教-学”为核心，呈现中国美术学院研究生艺术教育的基本风貌与核心品格：担当中国文艺复兴，以东方视觉铸造诗性之路。即是关怀历史，传承文脉，联结艺术的过去与未来，创造真善美。

国美展区现场

这次展览展出了15门研究生阶段的年度核心课程，分为具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究三类，涵盖了传统与当代，创作与研究，既有传统意味十足的东方性版画创作、碑帖融合实践与理论研究、情境性绘画写生、江南园林精测与研究、中国山水画写生与创作研究等，又有鲜明时代特色的动画创作、空间多媒体艺术专题创作、户外艺术工程策划与创作、艺术鉴藏与活化等等。

国美图书可供翻阅

上海美术学院：传承艺术文脉传统与当代携手共建

上海美术学院展区

身处繁华与摩登的国际大都市，上海美术学院不仅懂得放眼未来：在课程设置中十分重视跨学科，亦十分重视传承艺术文脉。作为此次展览的牵头人与组织者之一，上海美院希望通过“中国高等美术教育系列展” ，回望和审视新中国70年美术教育的历史文脉，思考当下美术教育中的问题，展望并勾画中国高等美术教育的未来发展方向和路径。在“高等美术教育文献展”展区，上海美术学院希望能够传承现代美术教育的百年文脉，夯实教育之根本，树立学生对民族文化的坚定自信与非遗传承。

上美展区

上海美院展区共分为四大板块：文脉积淀（文献精读、字体设计基础、城市设计及原理、建筑设计等）、教学拓展（金属加工、包装与印刷学、色粉笔画、构图、黑白木刻、写生）、心手相传（水墨人物、创意写生、岩彩绘画）、跨界协同（家具设计、数码造型基础、信息可视化设计、互动装置设计基础三大案例）。文脉积淀重视对传统艺术理论的学习，教学拓展强调对美术基础的掌握，心手相传侧重对传统艺术的创作应用，跨界协同着重以跨学科的方式创造，用艺术设计改变生活。传统与当下，理论与创作，在该展区得到了完美体现。

案例呈现

上美讲堂

此外，“在地留学”是其在当代艺术教育模式上的一项创新举措，通过引进世界顶尖美术设计类核心课程，以工作坊、研讨会与课堂教学等多重课程，让学生领略跨文化艺术留学的魅力。上海美院十分重视艺术的公共教育，开设了“上美讲堂”。

西安美术学院：重美术基础重艺术实践

西安美术学院展区

相对于其他院校展出的教育方案中跨学科的明显趋势体现，西安美术学院带来的方案则传统得多。其并不一味主张艺术学科边界的不断打破，而是致力于在美术教育基础课——素描中继续深挖，使学生掌握扎实的基础知识。这或许也体现了西安美院当下的美术教育特色——重基础、重实践。

西安美院展区的作品展示

西安美院此次带来了个案课程《素描与体验》。此个案反映了目前西安美院美术专业基础教学的重点——具有适应力且有增值空间的造型通识基础教育模式。该课程围绕西方对素描本体“迪赛诺”概念的研习展开，将素描基本原理在教学中拆分成多个小单元，这种分板块认知学习的方法，能有效使学生从构建造型的基础元素中不断体悟视觉艺术的核心“形式”之深意。课程内容包括《草图体验》、《形状研究》、《黑白灰构成》、《正负形构成》、《完成作品》。

文献资料展示

课程目的是为了让一年级学生通过理论与实践的学习初步理解素描，即自然万物的形式或理念，通过多个环节的实践体悟形式理念的生成过程，以达成“素描第一课”的开启作用，对素描纸概念、内涵、外延获得正确理解，对素描的构图、形状、透视、色调等造型因素和基本表现技能有初步把握和体验，以期从根本上认识素描，拓展学生对素描与生活、素描与绘画的认识，并且为下一阶段的学习做好准备。

广东美术学院：传承活化岭南工艺关注当代社会生活需求

广东美术学院展区

广东美术学院此次带来的是工艺美术学院近些年的教学探索，体现了鲜明的地域特色，及广东美院对岭南地区的文化自觉。

优秀学生作业展示

工艺美术学院是广州美院最年轻，却最具历史传承的二级教学单位之一，办学理念为“传承活化岭南工艺、关注当代社会生活需求、开拓中外工艺文化交流，培养格调高雅、技能专精的创新应用型人才”，强调教学的当代性、开放性、实验性、复合性，彰显工艺美术文化的当代价值与现实意义。学院充分依托挖掘工艺美术的技术与材料特性，培养具有手工技艺的工艺美术设计人才、室内外公共空间艺术创作人才和具有当代艺术思维与观念的实验性艺术创作人才。展览现场展示了《漆艺应用》、《广彩》等课程案例。

天津美术学院：四大模块课程体系讲述理论教学与思政因素重要性

在高等美术教育中，重视理论教学与课程思政因素的挖掘，是天津美术学院的特色。在此次展览中，天津美院主要展示了优秀教学案例。

天津美术学院展区

在课程设置方面，天津美院试图改变本科艺术教育中轻理论，重技能的倾向。为此，该校要求各专业必须开出由教授主讲的概念类课程，使学生进一步了解和掌握该学科的基本面貌和前沿知识。在所展陈的案例中，“马赛克课程l壁画系”中，加入了课程专题美术史研究，对人体艺术发展史进行学习讨论，打破画种界限，把人放在大的历史人文背景下，分析历史上具有代表性的人体审美认知的形成渊源；在中国古建筑史l景观设计系这一课程中，推进课程思政与专业课融合的改革进程，坚持以德立学，融美育教学于其中，坚持潜心问道和关注社会人居需求，以专业理论塑专业情怀；在文字设计A（书法）l视觉传达设计系中，将思政内容融入专业书法课程，本着全员育人、全过程育人、全方位育人的方针，将思想教育与专业技法有机结合，相互促进。

天津美院展区

在课程体系改革上，天津美院按照学科优势、专业特点和课程设置之间的纵横联系，将相关课程进行整合，形成了支撑人才培养目标的“四大模块”课程体系，即以素质教育为核心的公共基础课模块，以专业基础为核心的专业基础课模块，理论教学与实践教学并重的专业方向课群组模块和以拓展学生知识面为目标的选修课模块。

湖北美术学院：立足传统创新传统

湖北美术学院展区

此次湖北美术学院的展区十分简洁，除了陈列学院的五大系——中国画系、油画系、壁画与综合材料绘画系、美术学系、版画系、雕塑系——的学科介绍之外，仅有几本教材。但依然可以看出如今湖北美院的教育方向：立足传统，并对传统有所创新。湖北美院展出了中国画系的工笔人物画、现当代书法创作、写意人物画；油画系的表现性油画写生、双向素描；壁画与综合材料绘画系的磨漆工艺、壁画创作与设计；美术学系的艺术概论课程；以及雕塑系陶瓷艺术设计专业的实验陶艺创作，还有版画系的版画语言与插画创作。

湖北美院教材展示

但在立足传统的同时，湖北美院又十分重视传统与当下时代环境的有机结合，如中国画系便开设了现当代书法创作课程，陶瓷艺术设计专业也开设了实验陶艺创作。

南京艺术学院：由传统主导课程向综合运用方向发展

南京艺术学院展区

在这次展览中，南艺呈现了目前的学科建设情况，主要为书法、中国画、油画、版画、壁画、雕塑、插画。值得一提的是，南艺将插画作为独立学科，是全国首例。应对了插画艺术在多渠道、多载体传播应用的日益兴盛，迫切需要插画艺术专业人才的局势，也体现了南艺由传统主导课程向综合运用方向发展的学科特点。

南艺教材展示

在南京艺术学院百年历史的发展过程中，美术学院始终肩负着传承经典的重任，美术学是南艺学科建设与发展的核心。其中，中国画又是骨干课程。作为一个历史发展悠久，传统底蕴深厚，教学文脉清晰的品牌专业，如何传承中国画艺术的经典，不断开拓创新，培养更高层次的绘画专业人才，是南艺制定学年计划和长远目标的前提。

鲁迅美术学院：不只有传统雕塑

鲁迅美术学院展区

在此次展览中，鲁迅美术学院展区面貌十分多元，既有传统优势学科——雕塑的案例展示，又有观念意味浓厚的抽象绘画；值得一提的是，鲁美在美术教育的过程中，关注到了“策展”环节，并开设了展览策划与实践课程。该课程带领学生参与雕塑公园的建设，并参观国内策展水平较高的美术馆机构。

鲁美展区

总的来说，各大美院课程设置各有特点，思考的问题也各有侧重。但无论如何，这十大美院都立足本土及学院历史，思考了在新时代的各种冲击下，艺术学科何去何从的问题，表现出高度的文化自觉。此外，各大美院带有鲜明的地域特色：广东美院立足岭南，上海兼具传统性和国际化，央美融入科技，用跨学科应用挑战；中国美院重视东方诗性的发掘等。