新国学网:合美术馆馆长黄立平新作《艺术后的艺术》出版_当代艺术-艺术史--思想-发展-当代艺术

近日，武汉合美术馆馆长黄立平新作《艺术后的艺术》在上海书画出版社出版，全书分为当代视野和多元世界两个

近日，武汉合美术馆馆长黄立平新作《艺术后的艺术》在上海书画出版社出版，全书分为当代视野和多元世界两个部分，收纳了黄立平自从进入艺术行业，特别是成立了合美术馆之后对于当代艺术的理论思考和工作探讨。

【前言】

不要因为我们走得太远，忘了我们为什么出发。

——纪伯伦

黄立平

说到艺术这个神秘的世界，我原本是一个局外人；而一不留神走进这个世界，便再也无法离开。这是一个充满了奇思妙想的世界，也是最勤奋的人和最淡泊的人同在共创的世界。比起哲学和科学，艺术既有视觉的感性，又有超视觉的智性，更加令人流连忘返。如果用一句话说出对于艺术的看法，我承认还是木心先生说得透彻——如果你把艺术当作宗教对待，就有了距离，就看清艺术究竟是什么。

从个人的精神生活方面说，艺术可以开启人的心智；而从社会进步的层面讲，艺术可以拯救文明。纵观西方文明史，现代意识形态的形成与发展最早的活水源头正是在古希腊、古罗马时代艺术与哲学思想的繁荣。14世纪以后的文艺复兴之所以能够结束中世纪的黑暗，推动了科技与艺术的革命，正是实现了对古典艺术传统创造性转化的结果。后经宗教改革和17世纪以来的启蒙运动，西方社会才得以牢固树立理性、科学、人文主义和进步的价值观，形成现代主义艺术体系，促进了普遍的思想解放，建立起现代民族国家。同样，中华民族要实现伟大民族复兴的“中国梦”，切实践行社会主义核心价值观，也离不开新文化的崛起和当代艺术的繁荣。

早在20世纪80年代改革开放初期思想解放运动时期，我就曾对欧洲启蒙运动后诞生的“艺术哲学”抱有极大的兴趣，曾经考虑从人格心理学角度做一些艺术史方面的研究工作。尽管这一想法未能如愿，但多年来我一直保持着对艺术思想发展若即若离的关注，并琢磨着寻找某种介入的方式。

在创办企业二十年后，我从企业发展的实践中认识到，具有文化灵魂的企业才能经久不衰，由此认真考虑企业从文化赋能角度创造社会价值的可能性。此刻，又想到了蔡元培先生在新文化运动时期提出的“以美育代宗教”的著名主张，决定创办一座能够开时代风气之先的公益性美术馆，为艺术的创新发展作出贡献。这自然也给了我足够理由分出部分时间研究艺术发展问题。从2009年正式选址规划合美术馆开始，历经四年，2014年中期美术馆便告落成。

在筹办美术馆的过程中，我曾感到最困难的判断是其学术取向——“现代”还是“当代”？我征求了不少艺术界人士的意见，也皓首穷经做了一点研究，仍然感到诚惶诚恐。起初我曾考虑定位“现代”，因为现代主义思想方法与理论体系比较完整明确，并且当下的艺术创作仍广泛受到现代主义影响，“现代性”中显然包含着现实的“当代”；但考虑正是这种“确定性”反而有可能限制了当下的新活力和新动能，难以全面承担引领未来的使命。“当代”尽管颇显暧昧并带有与生俱来的歧义和矛盾，却充满动态感和创新气质，留有可容不断“自由”定义的可塑性。我理解的艺术发展轨迹是非线性的，是在“否定之否定”的历史规律中和在“自然—自由”的精神性框架下演变。在这个语境中的“当代艺术”，并不是通常理解的艺术史编年、分期概念，而是一个更贴近文化心理史或思想史的概念。黑格尔所描绘的精神进化蓝图以及柯林伍德所说的“一切历史都是思想史”，至少用于艺术史领域是有针对性的。何曾想，在现代主义艺术盛行的时代，一种艺术作品若不跟其他艺术作品较劲，很难得到承认。标准的形式主义——为创新而创新，为反对而反对——成了现代主义艺术的某种代名词。马塞尔·杜尚不仅看到了其中的荒谬和无聊，不屑于与之为伍，而且以超然之态，采用“挪用现成品”方式断然划清了与现代主义艺术的文化界线，并在无意中开创了观念艺术，真正把“感性美”的至高价值拉下了神坛，使艺术成为思想的对象和生活的对象，超越社会因素制约，从“必然王国”真正进入“自由王国”。尽管杜尚生活在风格、类型不断推陈出新的现代主义艺术兴盛时期，他却变道而行，与那个时代的文化主流格格不入，成为现代主义的另类；而观念艺术不仅是“当代”特别是中国当代艺术史形成的“合法性”的基石，到21世纪的前二十年依然是自由发展的信念主流。你能说杜尚无与伦比的艺术思想仅是“现代”标本，而不是活生生的“当世存在”？另外，杜尚视“生活为艺术”的去功利的超凡脱俗态度，作为一种精神力量又是后来者谁能真正比肩的？思考了两年，我最终选择了“当代”。“当代”不仅在时间上跨越了“现代”，而且在思想上超越了“现代”。

关于“当代艺术”的模糊认识很多，需要探讨的理论问题也很多，而我十分清楚，自己肩负着繁重的企业经营责任，至少现阶段没有条件如自由学者般系统研究、著书立作，但是完全有可能挤出一些“喝咖啡的时间”思考问题，并通过文字表达一些粗浅的想法。因此，我给自己立了一个参与美术馆工作的规矩：无论多忙都要为展览和年鉴写前言。既作为一个借机学习以及自我解惑的方式，也作为一种直接表明文化态度的管道。从2014年7月合美术馆筹办名为“东云西语”的开馆展开始，近五年时间，我都坚持按这个规矩行事——没想到，不知不觉中竟也写下了十多万字。我不太确定该如何定义这些文字，是艺术评论？还是文艺随笔？或者二者兼有。但有一点可以肯定，即这些文字真实代表了合美术馆的文化理想和展览策划、公共教育、收藏方面的具体思路和理念。

需要强调的是，合美术馆“推动当代艺术创新发展”的学术定位以及“让当代艺术走向大众”的办馆方针正是着眼于从艺术创新发展角度深刻表达我们这个伟大变革时代的精神力量，充分发挥艺术对于社会进步的启蒙作用。从这个意义上讲，本书既是理论思考也是工作探讨。书中的一些文字有幸得到殷双喜、孙振华、贾方舟、吕澎、杨小彦、俞可、冀少峰、王端廷、刘淳等先生的关心和鼓励；鲁虹先生几次嘱我将这些文字结集出版。几年来，我有机会在各种艺术活动中分别向邓晓芒、巫鸿、栗宪庭、彭德、朱青生、范迪安、高名潞、皮道坚、舒可文、陈孝信、米弗斯（法）、阿克曼（德）、芬恩伯格（美）等先生请教一些艺术理论问题；先后访问了尚扬、石冲、傅中望、魏光庆、张大力、方力钧、陈波、王晶、王广义、王度、苏新平、刘庆和、徐冰、庞茂琨、罗中立、张晓刚、陈文令、谷文达、钟飙、李象群等艺术家的工作室并与他们讨论艺术创作中的思想与方法，受到各种启发，在此一并表示谢忱。

“思想”向来都是超越学科边界的。我一向怀疑各种狭隘的学科立场，而是主张跨学科的“一心多用”，因为许多貌似不相干的事物都具有深刻的内在关联性。只有保持对不同领域问题的普遍关注以及对同一问题不同角度的理解，才能融会贯通、相得益彰。比如，我们企业的业务涉及到城市规划与建筑设计，相关的理论与知识背景与我们工作具有直接联系。我发现在西方美术史框架中，20世纪70年代以来兴起的被称作后现代主义的艺术思潮并非乏善可陈，最大的亮点要算建筑思想了。真正的奠基者是以建筑师身份自居的罗伯特·文丘里。他利用设计工作的间歇所写《建筑的复杂性与矛盾性》，阐述了“少即乏味”的思想，颠覆了现代主义建筑“少即是多”的既有原则。但文丘里建筑思想只是一些感悟性火花，并不成体系，远不及同时期对建筑师们影响更大的城市空间设计准则——《马丘比丘宪章》。后者提出的以人为核心的人际结合思想，综合、多功能思想以及流动、生长、变化的思想等，为空间规划的发展和城市实践提供了新的起点。

然而，几乎所有的西方后现代和当代艺术史文本均提及《马丘比丘宪章》，可能由于此文所涉及的城市规划和城市设计思想通常被列为城市规划理论范畴，很少被纳入建筑艺术范畴。

我还发现一个颇有意思的现象：近些年中国当代艺术史的研究如火如荼，可几乎没有一个版本涉及建筑艺术方面的最新思想成果。大概也是因为学科之间的鸿沟，使艺术史研究者中鲜有人系统了解建筑理论和建筑史的缘故吧。为了引起视觉艺术领域对建筑艺术发展的关注并推动艺术评论与建筑评论的跨界交流，2019年末合美术馆将举办一个主张新世纪“共生”设计理念的建筑艺术展——题为“共生的空间”——让艺术为城市赋能。这一设想自然是缘自“一心多用”的方式。

当代艺术——如今的艺术界在普遍使用这一概念的时候，总体上讲是基于“错时性”与“共时性”的并存。人们众口一词使用“当代艺术”来解释艺术的新思想和新发展，这在很大程度上是对“我们所处时代”的艺术真正实现“自由”精神性的预见和期待。我们可以断言，这样的预见和期待具有超越现实的未来意义；同时，也可以断言，开放社会和多元文化作为人类命运共同体的重要标志，也必然会为艺术的自由发展提供更好的环境。而我，能为当代艺术发展的更多可能助一把力已倍感欣慰。

这也是本书所收录的题为《艺术后的艺术》一文所要表达的文化判断。就以此作为本书的命名吧。

（黄立平谨识于武汉南湖）

【黄立平简介】

黄立平，湖北宜昌人，企业家，教育学、管理学、心理学跨学科学者。1996年为武汉大学评定教授，享受国务院特殊津贴专家。现任中电光谷联合控股有限公司董事长，武汉创意产业协会会长，武汉市画廊协会会长，武汉市企业联合会副会长。2014年创办武汉合美术馆，并任馆长。

关键字： 内容标签：合美术馆,当代艺术,艺术史,,思想,发展,当代艺术合美术馆 当代艺术 艺术史 思想 发展 当代艺术