新国学网:顾振清：“反应堆”_当代艺术再分化与在分析_顾振清-反应堆--中国-布面-符号

编辑：裴刚来源：雅昌网

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嘉宾合影　　“反应堆：荣毅国际艺术展”将于2019年12月7日下午3时于河北省保定市莲池区腾飞路99

嘉宾合影

　　“反应堆：荣毅国际艺术展”将于2019年12月7日下午3时于河北省保定市莲池区腾飞路998号荣毅国际艺术区京南艺术馆隆重开幕。展期为2019年12月7日至2020年2月7日。

　　关于本次展览的主题“反应堆”。策展人顾振清在前言中谈到：“反应堆，又称为核反应堆，是一种能维持可控自持链式核裂变以实现核能利用的装置。科技的演化和革新，是人类哲科思维不断突破既有知识结构和认知格局的一个过程。人类认知、提纯并抽象对象世界所有自然存在、精神存在、社会存在的活动，构建起一个包罗万象的符号系统。体现人类人文进步和科技发展的所有文化现象都属于符号系统。人的意识和思想，在人群之中必须经由符号载体进行信息交流和表达。当代艺术把符号系统作为人类存在的本质条件，不断整理、重构既有的知识存量，不断拓展、提示人类寻求知识生产和精神出路的新路径、新方向。”

《反应堆》装置 5000X3000X2000cm 张辉高爱荣(合作)

　　当代艺术再分化与在分析

　　在展览开幕前，举办了“反应堆：荣毅国际艺术展”的座谈会“当代艺术再分化与在分析”

　　策展人顾振清发表了演讲：

　　今天要讲的话题“当代艺术的再分化与再分析”，其实是非常尖锐的一个话题。当代艺术有人说在中国产生是1985年，也有人说1995年，现在有非常多的资源和人力都介入到当代艺术在我们的现场，这就是当代艺术家的语境。

　　当代艺术在中国已经有了数十年的讨论，在国际上当代艺术也已经有过超过50年的探讨。当代艺术在全球也包括在中国出现了非常有趣的分化局面，这个局面可能也是来自于德里达所讲的解构主义的分析。他的去欧洲中心精英主义、去逻各斯中心主义和去欧洲中心主义这三个去形成了当时所谓的后现代思潮，其实也构成了对现代主义的批判，也开启了当代艺术的思潮。

　　在1968年五月风暴以后，结构主义和解构主义的思潮开始影响到全球。在全球一些发达国家，尤其是在欧美国家形成了艺术与民众以及社会的更多接触、参与。甚至产生了博伊斯的论断“人人都是艺术家”每个人只要稍作引导和训练。包括安迪·沃霍尔说要使用大众文化表达自己，每个人都有权利，有可能在全球出名15分钟等等，这样一些论断使得当代艺术变得非常有亲和力。当代艺术能够跟每个独立个体，每个民众发生关系的意识和艺术精神，不再是被艺术家和艺术大师所垄断的才华。当代艺术在国际上已经有了50年的推进，在中国从“85新潮美术”以来，或者从1978年无名画会以来也有了多年的发展和演变，到了今天我们坐在保定“反应堆”的展览现场，当代艺术在中国以及当代艺术在国际上范围内的发展态势，可以看出有几种现象是可以探讨的。

展览现场

　　首先“去中心化”,我们看到了“去欧洲中心化”和“去西方中心化”，所谓的后殖民“去男权中心化”，所谓的女权主义批评等等这样的思潮下，我们看到如“卡塞尔文献展”的多次努力，曾经在2007年找一个中学老师来做卡塞尔文献展的总策展人，直接粉碎当时明星策展人对卡塞尔权力的一种企图。2017年又请了一位波兰的反欧洲中心主义的策展人来主持卡塞尔文献展。那次展览招致了欧洲中心主义者的巨大批评，到现在为止他们还在追究。但是卡塞尔文献展依然继续在走这样的道路，所以下一届卡塞尔文献展居然请到的是“雅加达双年展”的团队。一支来自亚洲印尼的策展团队来做总策展，说明欧洲的很多知识分子已经明确了去欧洲中心主义的思潮。

　　但我们有一个问题，就是说我们曾经的边缘开始成为中心了，但是我们还没有。亚洲的艺术家、亚洲的策展人、亚洲的权力话语，如果我们的艺术家，我们的策展人还是在向欧美接轨的固化思路里边，唯欧美马首是瞻的固化思路里边，这个接轨，脱中心化、去中心化的努力又可能是成为一次海市蜃楼。

　　第二，我又想到中国当代艺术的一个趋势，中国当代艺术是一个不太纯粹的当代艺术的运动。他有可能参与的人大部分人是学院派、古典主义和现实主义这样一个思维结构和知识结构。也有不少人玩的是包豪斯的模式。是否仍然是一百年前包豪斯思想的翻版?这是有待我们需要讨论的。

　　1995年以来在中国兴起的这样一种当代艺术的思维方式和表达方式，是否在中国形成了真正的主流?那么在今天的当代艺术有了一个新的市场方面的困局。或者在2005年到之后“被资本撞了一下腰”的当代艺术是否仍然在中国有真正的学术建构?也是今天要讨论的话题。

展览现场

　　当代艺术在保定发生，说明它有一个升华的过程。如果当代艺术的运动和当代艺术的工作只在一线城市展开。那么，说明这个城市在当代艺术的语境里头是不均衡的社会状态。只有当代艺术能够深入到二线城市、三线城市，甚至到四线城市，这个当代艺术才是一种文化的常态。有一个当代艺术深化的过程和细化的过程，当代艺术在中国是否已经动员了我们的文化基因，挖掘了我们的文化根茎?让中国自身的符号学系统和谱系，进入到当代艺术的表达，成为中西融合的新趋势。比如说我们在文化圈和在哲学圈陈嘉映、赵汀阳对中国哲学的思考，包括很多科学家的努力。是否给中国当代艺术提供了来自近三百年知识进步背景下的，自然科学和人文科学的总体的一个参照背景?这个是需要讨论的。

　　从学科建设的一个细化的过程，到当代艺术认知格局都需要有升维化的过程。因为，现在已经明确地感受到，在我们体制内炒作很热的很多艺术家的工作跟当代艺术毫无关联。即便是一些已经证伪的话题居然在中国国内还有市场，还可以被燃烧，成为话题。

　　希望在保定发生的这个展览所提出的当代艺术在中国符号学的转变、语言学的转变的苗头呈现给大家。

“反应堆：荣毅国际艺术展”的座谈会现场

　　参与讨论并发言的与会者，从各自对当代艺术在中国历史的大背景中，所出现的对符号、语言等等的错位现象发表了自己的看法。希望首先从厘清历史中形成的“语言”和当代艺术概念开始步步展开。参与讨论的发言人，就当代艺术创作和理论批评的人群之间无法精准讨论和展开的原因，以及造成错位和“鸡同鸭讲”现象背后成因作了阐述。

荣毅集团董事长高爱荣女士为策展人顾振清颁发了荣毅国际艺术区京南艺术馆馆长聘书

　　反应堆：荣毅国际艺术展

　　进入展厅首先可以看到德国艺术家艾恩(Arnd Christian Müller)巨大的装置作品《锤子竖琴》，作品由483把完全手工打造的锤子构成，全部以透明尼龙丝线悬挂在空间中，不时有观展者以手触碰，这些锤子相互碰撞发出悦耳的声音，仿佛奏响了巨大的竖琴。

　　“这483把锤子是我在5年间从每个中国工人手中收集来的。因为这些最底层的工人去劳动，但老板并没有发给他们合适的工具，而这些锤子就是由各种钢筋、钢管、螺母焊接在一起形成的。就是在旁边的布袋里装的这些照片上的人物，他们不被人们关注，就像我们如果不去仔细看透过布袋里面的照片，我们根本看不到他们。但每个城市都是这些普通工人辛勤工作而建立的。”艾恩在谈起他的这件巨大的装置作品时对艺术网说。

德国艺术家艾恩(Arnd Christian Müller)的装置作品《锤子竖琴》展览现场

德国艺术家艾恩(Arnd Christian Müller)的另一件与锤子有关的装置作品

艺术家谭勋《彩虹计划系列》作品之一

艺术家许仲敏的装置作品《转山》在展览现场

史金淞装置作品《圣诞快乐》

　　来自保定本地的艺术家程辉、程建佐、段絮飞、范澎、范淼、胡国辉、胡又笨、林宇新、李启龙、王灏、晏晶、晏星、袁辉、张大军等构成了参加这次“反应堆”文化实验的A组群体。他们都推出了各自思维升级、语言精进的力作。比如胡又笨的装置，他把厚铁板像揉纸一样处理，六七个工人在烧红的炉前，用了一些打铁的辅助工具和特殊方法，将铁板弄得纹理丰富而有序，这里面有了传统文人的格物的维度。这个《小溪》作品和他以前的水墨纸媒系列拉开了距离。你说胡又笨表现了什么?他什么对象都不表现，然而，其主观认知中却有深不可测的维度。比如胡国辉的《处玄》，看起来是表现主义，可是他关注的问题是生命螺旋式莫比乌斯环这一拓扑学符号，与其说那是绘画，不如说他更像一个哲学家用那些古怪的符号图形在思考、解决问题。比如王灏的彩墨，他十分注重中国艺术传统的文化根性的重新挖掘和重新激活，而非仅仅流连于文人画的笔墨情趣。王灏一贯善于从大处着眼。他从中国文化的多元性角度重新梳理美术史，敢于打破儒家文化的单一格局，从而把盛唐风韵吸纳为中国的艺术精神和美学遗产加以传承、转换和再生。比如林宇新的综合绘画和装置作品，其中有表现主义形式元素，但材料呈现却是波普语言，拼合、杂糅的感觉率性而怪异，非常鲜活、接地气。比如程建佐的油画和素描，他的作品有点原生艺术和超现实主义的影子，还有由佛教的空观所领悟到的悲剧意识和生命本质。虽然他执着于一些现代主义的形式探讨，但是画面真诚的、纯静，一些符号性很强的作品，甚至还有当代书法的意味。另外，范澎用水墨涂版手法生成一种禅道表现主义的系列作品。晏晶媒介感很强、又有自己独特表现语言的平面作品。李启龙、张大军等人的作品其实是在用绘画完成媒介实验，各自表述渗透着个人主义经验的洞见和心性。

A组群体艺术家作品展示（部分）

段絮飞皈 2018年布面油画 120cmx100cm

范淼第2018-5号 2018年布上综合材料 250cmX160cm

范澎《界》系列之一，2005年，纸本水墨，200cmX70cm

范澎《界》系列之二，2005年，纸本水墨，200cmX70cm

林宇新日志 2019.5 Journal 5-2019 2019年综合材料 83cmx57cm

胡国辉处玄16 莫比乌斯环 2019 布面油画 220x160cm

胡国辉处玄20 2019 布面油画 160cmX230cm

胡又笨蓝晶石 2018年铝网 LE灯带 120cmX100cmX200cm

胡又笨蓝晶石 2018年铝网 LE灯带

胡又笨鸟笼 2018年铝网 LE灯带 90cmX90cmX200cm

胡又笨《小溪》，2019年，铁皮，170cmX200cm

李启龙《光晕－1》，2017年，凸版，240X240cm

李启龙《光晕－2》，2017年，凸版，240X240cm

王灏水云间 2019年纸上彩墨 136cmX34cmX3幅

王灏修行者 2019年纸上彩墨 180cmX96cm

晏晶西西弗斯系列 2018 2019年纸本综合材料 66.5cmX56.5cmX12幅

晏星光 2016年布面油画 128X156cm

张大军《多重宇宙》，2019年，布面综合材料，190cmX190cm

　　顾振清特别邀请的一批非本地的、来自国际和国内的“空降”艺术家构成了参加“反应堆”文化实验的B组群体。他们大多是备受瞩目的国际、国内一线艺术家。其中，蒙古国的诺敏·博尔德(Nomin Bold)曾参加2017卡塞尔文献展、银川双年展、爱知三年展、昆士兰三年展等大展。蒙古艺术家葛瑞呼·甘博尔德(Gerelkhuu Ganbold)曾参加昆士兰三年展、福冈双年展等大展。德国艺术家艾恩(Arnd Christian Müller)曾参加14届巴西库里提巴双年展。意大利艺术家李山(Alessandro Rolandi)曾参加 2005年、2011年和2013年的威尼斯双年展、2011年弗罗茨瓦夫双年展、2009年光州双年展。他们作品中所选择的符号并不局限于特定的艺术语言，而是着重于一种艺术表达行动。作品中，多重视觉元素的对立、冲突关系往往整合为一种有机的整体世界。因而，图像信息与符号所指意义之间彰显出一种互文性。

展览现场

　　来自澳大利亚的华人艺术家关伟曾参加昆士兰三年展、光州双年展，并以澳大利亚杰出艺术家身份为2000悉尼奥运会创作国家形象招贴画。他的绘画作品图像曾被收入澳大利亚的中小学教科书，移居意大利的华裔马来西亚人林辉华曾参加2013年威尼斯双年展、新加坡双年展。关伟、林辉华等着重观念艺术创作，媒介囊括绘画、装置和影像等。虽然他们受到常居地西方文化和思维的影响，但作品充溢的却是颇具禅宗思辨的东方气质。

　　来自北京等地的中国当代艺术家陈文令、刁伟、丁新华、刘仁涛、UNMASK、史金淞、谭勋、许仲敏等大多活跃在国际、国内的重要展场，为中国当代艺术的独特思想性、艺术性的文化塑造、文化输出贡献绵绵不绝的心力。他们的作品彰显了以当代艺术符号系统自我刷新传统文脉的文化自觉和文化复兴的企图心，体现了艺术家使用现代性材料、媒介、方法对传统文明和精神所进行的身体感悟和文化反思的努力。

B组群体艺术家作品展示（部分）

艾恩（Arnd Christian Müller）《生活是一个游戏》，2019，有机玻璃球，不锈钢、电动装置，20cmX20cmX20cm

巴特尔佐力格巴特贾噶尔 Baatarzorig Batjargal 蒙古国 Tamlaga 2019 布面丙烯 145x245cm

巴特尔佐力格巴特贾噶尔 Baatarzorig Batjargal 蒙古国 Tamlaga 2019 布面丙烯 145x245cm 局部

巴特尔佐力格·巴特贾噶尔（Baatarzorig Batjargal，蒙古国）《Tamlaga》, 2019, 布面丙烯, 145X245cm

徐若涛作品现场

刘仁涛文化园6号楼4-9-2南布面油画1500cmX 1150cm 2009年

程建佐《对岸》，2019年，布面裱纸，综合材料，79cmX160cm

程建佐《仙草的故事》，2019年，布面裱纸，综合材料，50cmX40cm

丁新华空间2 2019年亚克力板拼贴 34x50cm

丁新华空间1 2019年亚克力板拼贴 34x50cm

景禹朝怪风 2019年布面油画 150cmX140cm

景禹朝照妖镜 2019年布面油画 150cmX140cm

李山 ALESSANDRO ROLANDI 意大利梯子 2014 回收自然木料与自然绳索 480cmX74cmX20cm

李山 ALESSANDRO ROLANDI 意大利梯子

岂梦光《吉：上升的欲望》 2019年，布面丙烯，110cmX110cm

刘可《测视之一》，2015年，综合材料，95x110cm

刘可《测视之二》，2015年，综合材料，95x110cm

　　“反应堆”A、B两组艺术家的作品被混合置放在一起在保定荣毅国际艺术区京南艺术馆5号馆超大容量的厂房式空间之中，犹如被投入一个各种思想意识激烈碰撞、聚变的核反应熔炉，生成京津冀地域一种难得一见的国际交流语境。其中，A组本地艺术家鲜活接地气，包含了各种混搭的原创探索。另一组B组则混合了中国、蒙古、德国、意大利艺术家。这组艺术家重观念和语言符号的老道、精确和智慧运用。他们在世界不同文明不断整合的语境下所做的当代表述，体现了知识生产在绵延、刷新欧亚大陆数千年之人文精神上的巨大潜能。这组艺术家重观念和语言符号的老道、精确和智慧运用。这种反差和冲撞感不正是“反应堆”的题中之义么?本次参展艺术家28人(组)，来自保定本地的艺术家与“空降”保定的国际、国内艺术家相比较，他们年龄、学养、成长环境和文化背景并不一致，涵盖绘画、装置、影像、多媒体的艺术媒介也不一样，关注点也有很大差异。A、B两组艺术家的异质相合，发生反应，从材料、语言、观念上都呈现多元性的包容和碰撞。这种A、B两组艺术家之间的互相交流、对话，则让展览语境变得多元而丰满。无疑，保定荣毅国际艺术区正在成为世界了解中国当代艺术生态的一个新的窗口。

展览现场

　　当代性的荣毅国际艺术区

　　策展人顾振清介绍：保定荣毅集团一向以科技为第一生产力，主打未来智能社会适用的光电缆产品。通过移植、升级“北京798模式”，荣毅集团创建保定第一个国际范、当代性的荣毅国际艺术区。荣毅国际艺术区调动各种硬件指标和资源，主打文旅创意产业与当代艺术聚合的新型智慧文化经济，为京津冀地区艺术家及国际艺术家提供多功能化、专业化的环境。荣毅国际艺术区凭借毗邻雄安新区的地域优势和未来空间，势将成为助益“一带一路”国际文化交流模式、推动中国走向创新型健全社会的一种强劲的碰撞动力和聚变动能。

　　科技的演化和革新，是人类哲科思维不断突破既有知识结构和认知格局的一个过程。人类认知、提纯并抽象对象世界所有自然存在、精神存在、社会存在的活动，构建起一个包罗万象的符号系统。从打磨石器伊始到今日物联网、量子力学与人工智能的发明，体现人类人文进步和科技发展的所有文化现象都属于符号系统。人的意识和思想，在人群之中必须经由符号载体进行信息交流和表达。对于当今的全球化社会、人类命运共同体而言，符号系统演变成不同国家、民族、宗教、文化的人群在互为主体性条件下不断生成、不断整合的一种有意义的实体。

展览现场

　　符号是一个多元性的文化系统。艺术则是这个符号文化系统中的最高类型之一。艺术思维调动并勾连人的感应、感性、知性、理性的经验，对现象界互联、互渗的万物存在进行全息化的观测和全景化的思考。当代艺术把符号系统作为人类存在的本质条件，不断整理、重构既有的知识存量，不断拓展、提示人类寻求知识生产和精神出路的新路径、新方向。

　　对科技而言，符号是人的哲科逻辑的认识工具和知识密码，造就的是当今科技的突飞猛进。对艺术而言，符号则是人的思想主体与作为认识对象的整个表象世界共同扩展的一个过程，催生的是人对自身、人对外在未知世界的不断认知。科技与艺术的交叉、交集，势将发生一种反应堆式的碰撞和聚变，并催生一系列相应的链式反应、临界状态以及能量释放。一个科技、艺术互相激荡的文化“核能反应堆”不但能量无限，而且前景无量。它势将在人类的文化根性和文化前瞻性的两端造就一种互相渗透、互相融合的基本趋势，建构一种人的宇宙自然观和人文世界观相互关联的新的无边视界。

　　当代艺术是先进生产力的代表，是一个国家、一个民族文明创新、知识创新的表征。中国当代艺术要塑造自身的独特个性，重在自身文化基因、独特禀赋和传统精髓之上的自主创新。自主创新是一种极性化的努力，是百尺竿头更进一步，是各种试错、证伪实验之后的真知灼见。自主创新最终淬炼出的是一种当代艺术的独特个性。中国当代艺术走向全球极有可能带来一场认知革命。