新国学网:海外艺术家笠夫新展“归心”即将启幕！_笠夫-深圳市-归心-语境-世界

展览名称：“归心——海外艺术家笠夫国画展”展览时间：2019年12月10日~12月30日展览地点：深

展览名称：“归心——海外艺术家笠夫国画展”

展览时间：2019年12月10日~12月30日

展览地点：深圳市龙岗区文化中心B区负一楼展览厅

主办单位：中共深圳市龙岗区委宣传部

承办单位：深圳市龙岗区文学艺术界联合会

协办单位：深圳市龙岗区文化中心

前言

无疑，你我正置身于巨变的时代洪流里。

今年秋天，一批国际重量级艺术学者来到北京，他们在参观了充斥着当代艺术的著名艺术园区后集体发问：“这不是我们想要看到的……，属于中国的艺术在哪里？”

是的，属于中国的艺术在哪里？

这是艺术之问，也是时代之问。

此时，“东方根性、当代表达”的笠夫风格，成为一种选择。

在笠夫的艺术语境里，是以吸纳传统而对抗全盘否定，以继承式发展对抗西方文化偏见，以求真对抗物质至上和功利主义，构成了笠夫中国水墨的观念框架。

现在，60余幅笠夫作品，将向您讲述这样的故事：所谓求真的艺术作品，除了天赋和努力，还需要时间的铺陈，内在的酝酿，甚至“上天入地找东西”的科学方法。

笠夫出身艺术世家，从小浸淫在中国艺术的世界里，之后无论时代如何变化，他的艺术初心从未改变。5年前，他感动北美的《诗意中国》个展，与其说视觉语言、水墨意境令人耳目一新，不如说是他所呈现的中国绘画审美趣味，触动了西方世界的心灵。

在笠夫那里，艺术是热爱，中国是情怀，尤其是置身世界舞台的时候。

孤舟、蓑翁，行者、山川，这些经常出现在笠夫画意中的元素，沉静里有锋芒，坚持中藏内敛，就连意欲脱缰的烈马，都秉持着风暴来临之前的沉静。这种“画不惊人誓不休”的自我表达，经过悟道得道的淀沉，呈现出至柔的中国情调和精神力量。

笠夫先生说，反省和批判不一定要声嘶力竭。

他曾解释自己的创作观念：“至柔，一方面是风格，同时也是我对这个时代的反省和批判。”淡雅、含蓄、内敛、宁静、深沉，构成了笠夫的绘画语境：笔墨美学加上至柔的批判，才是笠夫作品力透纸背的哲思。

要有多少柔情才能唤回内心的宁静？

这是我们面对笠夫“仿赵孟頫《鹊华秋色图》”时的遐思。

今天的世界，稍不留神，人们的眼球就会被信息碎片所塞满；心灵，则时常迷失于时光隧道，无处栖息。

有时候，你真的不必步步追赶。就像面对中国书画，停下来，细细考察背后的传统，细细体味其中的意境，一颗爱艺术的心就会因此萌芽。

艺术之于笠夫，还是求真的过程。

​回顾《九骏图》的创作，笠夫说这个夏天就像是在实验室，“完全是以科学家的方式，管理创作、实验、思维和心态”。结果是，为了每一根鬃毛的精度和无憾，为了极致的艺术追求，笠夫在实验了上百匹马的创作后，最终成就了眼前这幅《九骏图》。“作品不会讲假话”，这是著名艺术史学者方闻教授的口头禅。

顶级的科学家追求美，纯粹的艺术家求真理。这样的过程，必定是严谨的、艰难的，同时也有可能在时代的星空留下印记和光。

在西方，了解中国的人并不多，对中国文化有所洞悉的则更少。

“到传统中去！”笠夫经常这样对学生讲，并视之为中国人的艺术本源。在这个本源之中，不乏哲学、自由的魏晋精神，精致、内敛的宋元情怀。而笠夫自己，则践行了这样的艺术路径：到中国传统艺术中去，寻找源泉、勇气和创造力，以重建与西方对话的中国语境，以创造唯中国才有的审美趣味。

“归心”曲中闻折柳，何人不起故园情。

《归心》，既是画家的笔墨回流中国根脉的心灵之旅，也是让世界读懂中国艺术的视觉窗口。

——策展人 子静

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