新国学网:“不期而遇”聚焦摄影的不可控__连州国际摄影年展十四载_彼得·普夫伦德-摄影-段煜婷-连州-连州国际摄影年展--年展-展览-国际

2018年，连州国际摄影年展借“时间之风”的眼关注人类共同问题，聚焦未来。2019年，连州国际摄影年

2018年，连州国际摄影年展借“时间之风”的眼关注人类共同问题，聚焦未来。2019年，连州国际摄影年展将目光拉回到摄影本身，用“不期而遇”，聚焦摄影的不可控。

第十五届连州国际摄影年展二鞋厂展区

连州国际摄影年展粮仓展区

连州国际摄影年展展期为2019年11月29日至2020年1月3日，由瑞士摄影基金会的总监彼得·普夫伦德和段煜婷共同策划。对于展览名称“不期而至”由来， 策展人表示，摄影自诞生以来便与操控的理念密切相关：操控时间和空间、历史和记忆、社会和自然，当然还有操控着现实。摄影师试图通过控制透视、构图、光线、色彩和曝光时间、干预或摆布现实，甚至在工作室中模拟现实控制图像。在今天，一切事物的发展趋势都正在让生活中的每个方面可被预测，照相机或其他带有照相功能的机械工具也早已成为这趋势中理所当然的一部分。然而，摄影艺术并不仅仅依赖其可控性或基于科技发展的技术性元素。相反，它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可预测的元素留在摄影图像上的痕迹。

二鞋厂展览现场

粮仓展区展览现场

2019连州国际摄影年展共有三大展区：粮仓展区、二鞋厂展区及连州摄影博物馆展区。展览分为四大部分，除历届常见的主题展、群展、个展形式之外，新增了特别展“一城一节十五年”，以文字、重点作品的形式呈现了连州国际摄影年展自2005年以来的十五年历程。

主题展部分展出了包括韩国安晙、瑞士亚历克斯·哈尼曼、芬兰安娜·尼斯卡南等艺术家的25组作品；群展部分名为“活山”，展出了美国艺术家艾比·海普钠、艾丽丝·Q·哈格雷夫、贝丝·冬等七位艺术家，围绕“山”而创作的作品。此外，个展部分共推出了7个艺术家个展：中国的艺术家陈卓的“蛮荒故事”、陈荣辉的“空城计”、魏璧的“梦溪III”、曾翰的“真山水”、比利时尼克·汉内斯的“失乐园”、本尼迪克特·库森（法国）＆桑内·德·王尔德（比利时/荷兰）的“双胞胎故乡”、荷兰阿纳伊斯·洛佩兹的“移居者”。值得一提的是，今年的摄影年展还用四个全新个展于连州摄影博物馆推出了2019冬季展。

粮仓展区展览现场

总的来说，这一届连州国际摄影展呈现的摄影面貌十分多样，艺术家用多媒体、装置等形式，或关注当下生态问题，或探索摄影本体，或将摄影镜头对准日常生活，或用一张张图片编织故事，展示了摄影不可控的一面及无法预料的元素在画面上的奇妙体现。

回望连州国际摄影年展历程：立足连州，国际视野

今年的特别展《一城一节十五年：连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展》带来了十五年来连州国际摄影年展中的精选作品以及重要文献，和观众一同回顾摄影年展走过的轨迹。

从2005年的“双重视野——从连州出发”，到2008年的“我的照相机”，强调摄影师与照相机之间的关系，回归摄影师用照相机直面现实的不可替代性，再到2019年的“不期而遇”，呈现摄影不可预料的一面，连州国际摄影年展的策展团队越来越壮大，步伐越来越坚定，作品面貌也越来越多元。

“连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展”展览现场

连州城虽小，但摄影年展的胸怀却十分庞大。15届以来，除段煜婷“坐镇”之外，每一年都会邀请国际知名的摄影界著名策展人参与策展，国内外众多摄影师齐聚连州，以连州为出发点，以国际化视野，立足于摄影又超越摄影，探索摄影艺术的边界和更多可能性，为摄影艺术注入更多活力。

“以连州为出发点”，连州国际摄影年展是认真的。这一点体现在主办方对国外摄影师作品的态度上。连州国际摄影年展并未一味“堆砌”国外摄影师作品，而是邀请部分摄影师来到中国，了解华南的风土人情，通过在地艺术项目形式，表现他们眼中的中国华南地区，为观看连州提供另一视角。

特别回顾展展览现场

特别回顾展展览现场-2005年

“国际视野”，是连州国际摄影年展的一大特色。除邀请国际摄影师参展之外，每一届摄影年展策展理念无不站在国际摄影前沿。这种趋势从2007年开始逐渐显露，这一年，摄影年展主题为“影子的炼金术”，探讨当摄影日趋走向当代艺术舞台，应如何在视觉创造与社会批判间达到平衡？2009年，摄影年展聚焦新闻摄影，以“历史的色调”、“现实的表现”、“生存的表象”三个关键词回顾新闻摄影在21世纪当代的第一个十年中扮演的角色。2017年，当自拍成为社会普遍现象之后，摄影年展以“你的自拍杆”开启，与2008年的“我的照相机”遥相呼应，对九年之后的数字时代中国像创造者的自我定位提出新的挑战。当摄影日益当代，多年来，摄影师始终通过模拟现实控制图像之时，2019连州国际摄影年展又将论述的焦点放在摄影的不可控性之中。

特别回顾展展览现场-2008年

特别回顾展展览现场-2011年

在“国际视野”之外，连州国际摄影年展也兼顾学术性。通过几大展区，摄影年展多角度立体呈现主题的各个方面，以图像及文字介绍的形式，为摄影学术贡献力量。

2017年，是连州国际摄影年展不得不提的年份。这一年，经过13年的深度耕耘，连州已经成为人们口中的“摄影之城”。在中国艺术摄影学会主席杨元惺、时任清远市委书记葛长伟、市长郭峰等领导的大力支持下，连州市委书记欧国伟指挥下，中国第一个研究当代摄影的公立摄影博物馆——连州摄影博物馆应运而生，连州这座“摄影之城”终于有了自己的摄影博物馆。同时，摄影博物馆的诞生也解决了展览的作品去向问题。在此届年展中，主办方以四位艺术家个展，开启了该博物馆的摄影之旅。

特别回顾展展览现场-2015年

特别回顾展展览现场-2018年

在这一年的十一年前，也就是2006年，连州国际摄影年展以“原点——观察与被观察”为主题，从摄影的本质溯源，展开了摄影年展的展览呈现与学术梳理。也是在这一年，连州市被中国摄影家协会正式授予“中国摄影之城”的称号。

在这十多年的发展历程中，连州国际摄影年展从初出茅庐的青涩少年，成长为拥有国际视野、学术情怀又极具自我特点的谦谦君子，这其中离不开段煜婷的倾心付出，离不开连州及清远政府的扶持。每一届摄影节背后，是策展团队的焚膏继晷，是市政府的鼎力支持，是百姓的默默守护。15年，不仅饱含着摄影年展的点滴成长，更饱含着连州这座城市的快速成长。

摄影不可预测因素可以有哪些？主题展中24位艺术家 4组作品有答案

主题展的二十四位参展艺术家虽然有截然不同的工作方式，但他们都在创作方法或创作概念中融入了不可预测的元素。主题展部分可粗略地分为四组。

主题展展览现场

第一组，艺术家将自动摄影机系统纳入他们的创作，如亚历克斯·哈尼曼的《落入圈套》。这些系统最初是为监控和控制开发的，而艺术家将它们用作严肃艺术研究的工具。电子设备和软件被重新设计或功能被反转，以产生另类的审美体验和新的世界。其中一些艺术家重新定义了作者身份的含义：他们不再自己拍摄照片，而更加关注编辑过程。跟随者超现实主义者们发明的“超现实主义自动复制”的步伐，他们在回避了人类决策的主观性后，发掘出软件或机器错误生成的某些图像之美。

主题展展览现场

第二组，艺术家带领观众回望古老的摄影技术，那时的图像制作时一次次冒险，由于在制作过程中，每个阶段的物理和化学过程，结果都是不可预测的，摄影师的行为通常更像魔术师而不是科学工程师。如今，我们正在经历摄影物质性的复兴，这是一份声明，人们渴望重新发现类比摄影的感官品质，那些与自然施加的不可控制力量有关的一切。

亚历克斯·哈尼曼 《落入圈套》之一

如，主题展中有几位摄影师从技术的反面去探索“不期而至”的魅力，他们回归更加传统的摄影创作方法。埃斯特尔·冯普伦 (Ester Vonplon) 和安娜·尼斯卡南 (Anna NIskanen) 都运用了“蓝晒法”来创作，前者关注的气候变化地区的植物，以及后者拍摄的融化的冰雪也都属于与环境变化相关的拍摄对象。塞巴·库尔蒂斯 (Seba Kurtis) 和横田大辅 (Daisuke Yokota) 则运用了不同的物理条件，去创造“不可预测”的画面效果。

埃斯特尔·冯普伦 乌阿尔斯卡泰尔

安娜·尼斯卡南 化合物

第三组，艺术家让巧合和随机结果在他们更为观念性的实践中找到容身之地。例如挪用在跳蚤市场、杂志、家庭相册或互联网找到的图像。他们的艺术创作通常有着富有趣味的重新安排组合和叙事顺序，最终给出对“真实”的意外解读。通过这样的概念性方法，照片的流动性变得显而易见——它们在记录和虚构之间，在记忆和现实投影之间转移。它们没有记录现实，而仅仅记录了对现实的某种感知。它们的含义始终取决于特定的上下文，并可容纳诸多不同甚至能引起争议的解读。

塞巴·库尔蒂斯 《移居档案》

川内伦子 《光晕》

例如摄影师库尔特·卡维佐 (Kurt Caviaz) 的作品《自动照片》捕捉了了监视器中的昆虫图像以及一些故障画面，以及克莱门特·兰贝莱 (Clément Lambelet) 在作品《战地中的两头驴》中使用了网络上的无人机拍摄的战地视频，并且刻意截下冲突发生前后的画面，用平静的图像编辑成新的叙事。

横田大辅 《垂乳根》

第四组，艺术家依靠自己的直觉，用相机探索世界，从不去预想画面。它们仅仅等待事情发生，而不是把相机逼入一组标准化参数和某个既定计划之中。这是视觉的冥想行为，关于控制如何随着时间的推移被放弃；在项目开始时，这些艺术家通常不知道一切将在何时何地以何种方式结束。作为叙述者，他们讲自身交付于生活中的不可预知，时刻准备着为潜意识的领域打开一扇门。

王居延 无名地景

如摄影师克莱尔·斯特兰德 (Clare Strand) 在搜集杂志图片的爱好中偶然发现了这些被她剪下来的纸片背后的图像，它们作为被忽视的部分形成了与正面完全迥异的观感，因此这一组作品也被她命名为《十个最不希望得到的》。白双全在作品《等一个朋友》中所呈现的在九龙塘地铁站中的整个等待过程，也恰恰反映了“不期而至”的迷人之处。

刘珂&晃晃 镜子

从被拍摄者的角度上来看，由别人所拍摄的肖像也属于一种不可预测图像，参展艺术家珍妮·罗瓦 (Jenny Rova) 、戴建勇、刘珂&晃晃的作品都可以被视作这一“不可预测”的图片生产过程的代表。川内伦子 (Rinko Kawauchi)、富安隼久 (Hayahisa Tomiyasu) 、黎朗和钱海锋则把影像捕捉的过程更多的交给了自己身处的环境，以更直接的、更直觉式的拍摄方式来创造“不期而至”的图像。

群展：6位美国艺术家构建“山”的想象

群展“活山”由美国策展人芝加哥摄影博物馆馆长娜塔莎·伊根 (Natasha Egan)策划，展览从连州所处的地势地形特点出发，邀请了六位美国女性摄影师以不同的影像语言来表现山川这一自然风景，探讨风景这一题材在影像历史上与性别以及不同艺术媒介之间的关系。广东省大画幅摄影协会也将在群展中呈现的《连州印象》。

个展板块

个展板块呈现了来自中国、荷兰、法国、德国、比利时、日本等地五十多位摄影师的精彩展览。比利时摄影师尼克·汉内斯 (Nick Hannes) 通过镜头记录了一个充满奇幻视觉的当代迪拜社会，并以“失乐园”来命名这一趋势。

水岛贵大 《长抱镇》系列

日本摄影师水岛贵大 (Takashiro Mizushimo) 带来了系列作品《长抱镇》，这一系列是他在东京大田区周围的城市街道上漫步时记录下的让自己迷恋的人和物，把这一地方的氛围和人联系在了一起。东京艺术大学教授伊藤俊雄曾如此评论：水岛贵大拍摄的照片生动地描绘了画面中的主角们——男人和女人，年轻人和老年人。水岛在他的作品中加入了许多童年时代的个人回忆，那时候的他没有为未来做任何准备，只有被风划过的自己。快照是生活的缩影，这里，过去发生的事情的记忆，我们以前见过的人，住的地方，这些记忆在那些感到孤独的人心中被多次覆盖。

梁莹菲 《伤痕之下》现场

在今年刚刚获得第三届映·纪实影像奖的中国摄影师梁莹菲也在连州国际摄影年展呈现了个展《伤痕之下》，以摄影为媒介让观众更加了解性侵经历者的故事以及他们的感受。对于这一系列的创作灵感，梁莹菲说道：“2018年7月23日，我的朋友花在朋友圈里举报了一位公益大咖，在三年前一次徒步活动中性侵了她。那次徒步我也参与了，我非常惊讶于这件事原来离我如此地近，而我却花了三年时间才知道它的存在。花的举报掀起了公益圈的MeToo运动，也让我开始关注这些性侵者的亲历者。随着运动的进行，越来越多人鼓起勇气在公开场合讲述自己的遭遇。”梁莹菲希望从内部的角度出发，记录和呈现性侵害亲历者的创伤记忆，事情对她们往后生活、工作的影响，以及她个人与这些经历产生的共鸣。

王翰林 《内啡肽的火焰》现场

同样在今年获得了多项摄影奖项的年轻摄影师王翰林，带来了个展《内啡肽的火焰》，从自己父亲的亲身经历出发，运用多种内容元素构建了虚实结合的影像叙事方式。内啡肽是一种内成性（脑下垂体分泌）的类吗啡生物化学合成物激素。在死亡前大脑会释放内啡肽，也是人类在死亡前夕的一种自我麻痹方式，让身体和思想进入平静祥和的状态，坦然接受死亡。

王翰林 《内啡肽的火焰》现场

这是王翰林的一段家庭悲痛记忆，他的父亲在医院晕迷了一周才得以醒来， 告诉了他这一周里发生的故事和他看到的幻景。王翰林用父亲的亲身经历和虚构的摄影穿插叙述，通篇不旨在探讨死亡。艺术家认为，死亡本无法定义，人们想要去表现死亡，但无人见过。他们中若真有人死亡，这些离奇的故事又由谁带回？这说明，他们只不过是临床医学上的“死亡”，这充满了悖论，“死亡”一词好像只是人造的词汇，根本无法代表其自身。

陈卓《荒蛮故事》展览现场

陈卓《荒蛮故事》记录了自己看到的与城市景观相距甚远的、满目疮痍的场景，并试图从中寻找和构建一种关于野性的想象。2017年年末，陈卓进入了30岁的人生阶段。回望近七八年，大量的旅行将其生活分割成差异很大的两个状态：从最开始与朋友结伴而行，到近几年独自看世界，远离城市、社交和现代文明的时间里，世界之于他多数呈现出了一个充满野性又奇异化的姿态。陈卓说道：“我所处的城市化生活里总是充斥一片勃然的假象，而我在旅行中又经常看到很多满目疮痍的图景，有时我分不清这两种画面究竟哪个更为真实，于是我试图用图像的手段记录我的观感。”

刘智聪《人间山水》展览现场

刘智聪的《人间山水》以一种独特的视角来观看城市空间中被遗弃的场景，通过寻找城市中的自然幻象来探讨城市与自然之间的关系。陈荣辉的《空城计》记录了出生在南方的摄影师观看今天东北的一种独特视角，让观众直接看到了今天隐藏在新闻和屏幕背后更加复杂的东北。乌云的《尼空贝尔》从摄影师对民族的思考出发，通过故乡影像的捕捉，关注现代化进程中自然与社会、个体与社会、历史传统与社会发展的关系。张玉明的《文化墙》关注到了国家政策在农村形成的宣传图景，记录下一种中国特色的文化形态。

连州摄影博物馆年度重磅展览

连州摄影博物馆将推出鸟头小组 (Birdhead)、法国艺术家德尼斯·达扎克 (Denis Dazacq)、张晓以及印度摄影师苏卡尼亚·高什 (Sukanya Ghosh)的个展。

《欢迎再次来到鸟头的世界》展览现场

鸟头小组将以《鸟头：欢迎再次来到鸟头的世界/2019/连州》为题，再一次邀请观众进入“鸟头的世界”。从2005年在第一届连州摄影年展的初展到2010年第六届连州摄影年展上其代表性意义的巨型“矩阵”形式的出现，在多年的不断探索中，鸟头小组的作品出现在威尼斯双年展、MOMA新摄影展、泰特现代美术馆、东京国家艺术中心等重要的国际艺术平台上，成为中国实验影像艺术的新一代代表。

展览现场

他们深谙摄影之本质意义，却从不满足于既定的艺术规则，用一种颠覆性的方式不断地叩问影像的边界。他们既野心勃勃地生产图像又质疑单幅照片的意义，对物质性媒材的敏感性和强大的造型能力让他们不可遏制的走向了多媒材糅合的探索之路。本次在连州的大型个展将是近年来他在国内最大规模的个展，从其代表性的作品到近期新作，以及为了此次连州展览创作的委托作品都在此次展览中亮相。

德尼斯·达扎克《猎物的阴影》展览现场

近年来一直活跃在国际摄影界的法国艺术家德尼斯·达扎克在个展《猎物的阴影》中带来数个全新系列，这些作品延续了他长期的创作传统，即取用平凡无奇的日常用品作为材料，组建具有多重指涉、充裕着情感、永不过时的物件，并用摄影为其注入生命。在此次个展的数个系列中，连州摄影博物馆特意邀请摄影师在广州进行了驻地创作，他与华南地区表演者合作的全新作品将一起亮相展出。

张晓 《苹果》展览现场

2018年刚刚获得哈佛大学罗伯特加纳德摄影基金的艺术家张晓，在全新个展《苹果》中延续关于故乡烟台的个体经验和现实的反思，摄影师用烟台的支柱型产业作物苹果串联起纷杂繁复的线索，展现农业产业化背景之下中国乡村的现状。张晓早期的作品很多都是来源于地域线索的宏大叙事项目，他以快拍式的摄影风格，记录日常场景中的人和事。影像中的超现实感捕捉了现代中国社会因急剧发展所导致的荒谬局面。之后几年，张晓的作品发生了变化，他把工作重心转移到自己的家乡，完成了“移”、“大姐”、“甜蜜的爱恋”等作品，并以此去关注一些跟他自身经历有关的特定区域和人群。通过这些作品更加深入挖掘中国乡村社会的复杂性在更多维度上的透射，并展开对摄影以外媒介的创造性运用。

苏卡尼亚·高什 《修补时间的工作》展览现场

印度摄影师苏卡尼亚·高什在个展《修补时间的工作》中展出了一系列录像作品，探索静态和动态图像之间的可能性。艺术家以现成图像作为材料组合成一篇篇动态的剪贴簿，在其中交织着印度的国家历史与个人记忆。谁不想重塑过去？回到过去至少意味着所有令人痛苦的画面都会被删除的一干二净。在这位艺术家的无相机摄影作品中，不断变化的画面设定了场景的顺序，目的是重塑难以解释的过去。苏卡尼亚·高什的作品追溯过去并拒绝现实。这些图形符号的启发力量让旧画面中的情感得到延伸。画面中什么也没有透露，但为重塑一个神话般的、渴望已久的过去铺展了道路。

第十五届连州国际摄影年展

2019年11月29日至2020年1月3日

连州摄影博物馆冬季展：

2019年11月29日至2020年4月5日

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