著名油画家、本次策展人石良（左）与与艺术家苏宇（右）在展览现场接受媒体采访
2019年11月30日下午，“凡视——苏宇个展”在798国际艺术交流中心开幕，策展人石良。此次展览是苏宇的首度个展，展出苏宇的油画作品近70件，涵盖了苏宇2013年至今的部分重要作品。这次展览的作品与艺术家生活中的现成品相互作用，不仅反应他的艺术，还指向艺术家的日常生活状态以及精神能量的归处。
“个人生活”部分的展览现场
生活现实的社会景观部分的展览现场
进入展厅在左侧展线，一路呈现了艺术家个人由恋爱到家庭的组建个人生活变迁，其中《我的信仰告白》、《80 后的那些事》;右侧展线呈现艺术家把视野投向了现实生活中的社会景观，他或者直接写生，或者利用图片以及记忆，构成多重时空的真实体验。诸如《黑夜》、《蓝天下的拆毁》。
大师画册与苏宇写生画册对应的展览部分 展览现场
在展厅中间是苏宇学习绘画以来受到影响的欧洲16、17世纪的伟大艺术家委拉斯贵兹、鲁本斯和近代的卢西安-弗洛伊德的绘画艺术。展墙上是他对这些画册的写生，对应的画册实物以生活场景的方式放在画下。这样的方式不仅是致敬，同时也是艺术家与历史中这些伟大艺术家的对话。
当了父亲的小画家 布面油画 255×180cm 2017
“我的妻子给我带来很多创作的灵感。”苏宇常常把自己和妻子、孩子放进他的作品中。《当了父亲的小画家》是苏宇最平常不过的家居生活的场景。画中的苏宇目视面前的一摞画框，妻子带着孩子在室内哺乳，这样的生活场景被艺术家以非常直接的油画语言坦白的表达着。在苏宇的画面中总是直面生活的平凡和琐碎，他毫不矫饰普通中国家庭寻常面对的琐碎日子，也不会去画“改造过、回避过”的现实。如同在他的《蓝天下的拆毁》画中，所遭遇的画室拆毁，在城市的边缘和中国式的都市乡村地带，正是这个时代人们面对困境的缩影。
苏宇的人生体验与他的绘画之间是相融合的。苏宇在结婚后，有了孩子，身份的转变也给艺术带来新的触动。他讲道：苦涩的记忆会成为创作中极为宝贵的灵魂。它会让你“痛”，你的思绪会变得极为敏锐。创作的源泉不断地往外涌，因为你不想停下来，一停下来就会更“痛”，所以有时画布就成为我情感的诉说，甚至是宣泄。于是，你所有的想法都是你最想画的。因为这些记忆离你太近了。自己的痛会延伸到人在当下的痛，会看到事物的真相。这不是说我是悲观主义者，而是不想回避真相，因为它关乎“人的问题”。就比如我带着我刚出生不久的女儿去打疫苗，蹲在门口的几个外地打工的妇女抱着孩子在外面等候。眼睛里透露出焦急和不安。很有意思。这张画画完一年后就出现了轰动全国的“疫苗事件”。从这样的视角我将身边形形色色人或事，放进我与绘画的心声里。画画不是全国美展的事，不是卖画的事，而是刻骨铭心的记忆和爱情。
放学的路上 布面油画 200×180cm 2016
“无论是利用图片，还是写生的方式，都有各自的优势，我都会用来表达我的感受。”在《放学回家》这件作品中，苏宇把德国16世纪伟大的古典艺术家丢勒的一件素描《女裸体》转换为有色彩的女裸体背影，突兀又迷幻的出现在城乡结合部，周围的建筑上挂着“足疗”灯箱，跳广场舞的中年油腻男女，一个中年妇女慌张的背影，一个穿校服看手机的学生背影，一个护士和救护车的背影都进入到一个暗夜的小广场上。画面的光线来自室内和路灯，光线营造了一种合理。却让人更加关注这个带有戏剧感的“现实”场景，古典绘画中的典雅在此情景中，已经失去她所隐含的文化象征以及审美趣味和历史感，而是被替换为陌生而疏离的荒诞现实。
黑夜 布面油画 200×180cm 2016
对峙 布面油画 160×120cm 2016
在消费主义和精神荒芜的时代，每天互联网上的新闻都在爆料让国人焦虑的荒诞的中国现实。这不仅是再无故乡的集体乡愁，更是中国城市乌托邦的破灭，在这样的集体无意识中生活的人们，还有可能找回本属于每个人的精神故乡吗?
“来自少年对涂抹的热爱，少年的他把青春的荷尔蒙都发泄在对形与色的兴致和对大师作品的摹习追慕上，看他画画的本事和水准，我就不能用受教育的程度去衡量他绘画的水平了。都说勤能补拙，我相信。可我更相信天才是挡不住的!你看他行笔有形有趣，色彩沉稳辉煌。画面潇洒自如。最重要的是已经开始用他的才华讲自己的故事。”作为以绘画为表达方式的艺术家，心手的相合的敏锐，手可以准确的表达丰富情感的能力，是一种天赋的才华。苏宇的恩师著名艺术家石良说看他的画有两种反应：一是眼发直，二是手出汗。
蓝天下的拆毁之一 布面油画 200×180cm 2016
蓝天下的拆毁之二 布面油画 200×180cm 2016
蓝天下的拆毁之三 布面油画 200×180cm 2016
蓝天下的拆毁 布面油画 200×180cm2016
石良看苏宇《蓝天下的拆毁》，不吝赞叹的讲“苏宇在拆迁现场写生，一气呵成，神情兼备，张驰有度，松紧有节。大散手、活赶趟，行笔憨畅、色彩张扬。”同样是以绘画表达思想和情感的著名艺术家陈丹青也曾赞“苏宇是大手笔”。
传统与束缚 布面油画 50×60cm 2014
别忘记传统 布面油画 60×50cm 2015
图像与绘画 布面油画 40×30cm 2015
罪进入世界 布面油画 105×65cm 2017
时尚与古典 布面油画 200×180cm 2017
找到哈尔斯 布面油画 60×50cm 2017
在艺术家石良看来，艺术的问题首先是人的问题，哪里有生活，哪里就有问题，艺术家就是用自己的感知找到痛点，发现问题，提出问题，用自己最自然和独特的艺术本体语言，提供有视觉性和思想空间的艺术创造。从这个意义上来说苏宇是一个有未来的青年艺术家，符合当代具象的艺术理念。
我的信仰告白 布面油画 160×100cm 2017
耶稣隆重 布面油画 80×50cm 2017
《我的信仰告白》作品展示的独立空间
在展览的一处特别营造的独立空间内有一张铺着洁白桌布，点着白蜡烛的方桌。另一端是草编椅子与十字架、圣经组合的一个角落，墙上是苏宇对这组静物的写生《我的信仰告白 》。这次苏宇的展览，应该是他的一次“艺术告白”。
四美图 布面油画 120×90cm 2013（被学院收藏并获高等奖学金）
信 布面油画 200×180cm 2015
午后的争吵 布面油画 200×180cm 2016
疼 布面油画 60×40cm 2017
我们是寄居者 布面油画 200×180cm 2019
我们是寄居者 We Are Sojourners 布面油画 Oil on Canvas 200×180cm 2019
这让我想起曾经采访艺术家杨飞云时，他讲过的一段话：康德说“美是对功利的删除”，就是说你不能把功力带进来，若带进来，就没有美存在了。除去功利就产生美，不是空泛的美、外在的美，而是有生命的美、情感饱满的这种美。梵高、米开朗基罗、伦勃朗等大艺术家的创作不是靠单单的技巧，而是内在的、最伟大的一种激情需要非常伟大的一种表达。对于艺术家，有是三种情怀：一种是，人性里面追求一种美善或者是追求一种情感上的一种纯净，这一点我们能够切身体验到的;另外一种是自然情怀，就像寄情于理，中国的诗词、山水画、花鸟画，表现的并非自然、物理上一些呈现出来的山水、花草、树木，而是把情感寄托于其中。这种情感从何而来?我觉得从对大自然心存感恩、敬畏甚至赞美时才能够产生。而第三个情怀只有当艺术家对人生及自然的终极问题反思、探寻时才能产生，这是一种哲学情怀。比如文艺复兴的艺术家、伦勃朗、米勒、巴尔蒂斯、莫兰迪……他们的创作都是对这种崇高情怀的表达。
苏宇的母亲是基督徒，现在他都无法忘怀的儿时记忆，那是他上小学，初中的时候。父母知道他喜欢画画，就花了不少心思从古玩市场给他买了两本国画书。他把自己很喜欢的一本，竟然用铅笔几乎全部临摹了一遍。临好之后就贴在墙上，送给老师和亲人。苏宇还记得：”有一次，母亲带我看电影《米开朗基罗》，她关注的是天堂，地狱，耶稣;我却关注米开朗基罗的西斯庭天顶画和大卫，甚至立志成为像米开朗基罗一样的大师。“
据悉，此次展览将持续至12月31日。
凡视——苏宇个展
策展人：石良
开幕时间：2019.11.30 15:00
展期：2019.11.30-2019.12.31
地点：798国际艺术交流中心
关键字： 内容标签：油画,苏宇,,拆毁,绘画,展览油画 苏宇 拆毁 绘画 展览
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