“The Future Is Now”
这句话你会怎么翻译？
未来即现在，未来从现在开始，未来就在眼前… …
2019年10月17日，泰特现代美术馆将为已故先锋艺术家白南准(Nam June Paik，1932-2006)举办大型回顾展“The Future Is Now”。
这个展览主题极准确地描述了白南准这位生于1930年代的亚洲艺术家的伟大之处——与众不同的超前——展览要探讨白南准是如何使用技术来创造未来的愿景的。
白南准预测了大众媒体塑造我们生活的力量，并引入“电子高速公路”一词来预测互联网时代传播的未来。他抹去了艺术与技术、东方与西方之间的界限，并探讨了技术对全球化和日常生活的影响。其作品所体现的实验性、创新性对今天的艺术和文化仍然有着非常深远的影响。
Nam June Paik sitting on TV Chair (1968/1976) in Nam June Paik Werke 1946–1976: Musik—Fluxus—Video, Kölnischer Kunstverein, Cologne, 1976. Photo: F. Rosenstiel, Cologne, Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels (ZADIK), Cologne
1932年生于韩国的白南准，被称为“发明了录像艺术的人”。曾先后在日本、德国、美国生活和工作，在跨越国界和学科的合作艺术实践中生发出了属于自己的风格。
比如，这次展览将展示他与大提琴家夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）的合作作品，同时还将突出与其他先锋派艺术家、音乐家、舞蹈指导和诗人的合作，包括约翰·凯奇(John Cage)、默斯·坎宁安(Cunningham)和约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)等。
Nam June Paik: Internet Dream, 1994ZKM Collection (2008) ZKM Center for Art and Media Karlsruhe
photo: ONUK (Berhard Schmitt) copyright：Nam June Paik Estate
白南准用他以媒体为基础的艺术将视频转化为艺术家的媒介，挑战并改变了我们对视觉文化的理解。正如他在1969年所写的，他想要“塑造电视屏幕的画面，精确得像莱昂纳多，自由得像毕加索，多彩得像雷诺阿，深刻得像蒙德里安，猛烈得像波洛克，抒情得像贾斯珀·琼斯。”
Photo: Sueddeutsche Zeitung Photo/Alamy Stock Photo
有人将这次展览称为“一次迷人的视觉和听觉盛宴”，展览汇集了白南准50多年艺术生涯中的200多件作品——从用旧电视屏幕制作的机器人到创新性的录像作品，再到令人眼花缭乱的大型装置代表作，如1993年的西斯廷教堂(Sistine Chapel)。
Nam June Paik, TV-Buddha, 1974. Collection Stedelijk Museum Amsterdam. Photo: Stedelijk Museum Amsterdam.
在白南准1974年曾经创作了一个具有标志性意义的装置作品，名为“TV-Buddha”，目前存于阿姆斯特丹市立博物馆。而白南准与这家机构的渊源可以追溯至1977年：当时博物馆为白南准举办了他在荷兰的第一次大型个展。
图片来自网络
作品中有一个18世纪的木制佛像，似乎在现代电视上“观看”自己，代表了（禅宗）佛教哲学对白南准的艺术和技术方法的影响。
Nam June Paik Estate 1974年诞生的“TV Garden”是白南准最重要的装置作品之一，它展示了艺术家对科技创作能力的深刻把握，以及他创造生发出来的新美学语言。在白南准创造出来的这片“花园”中，能够体验一种自然与科学的神秘融合，因为隐藏在一丛活植物中的是各种尺寸的视频监视器。
Nam June Paik, TV Garden, 1974-1977 (2002).
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf copyright：Estate of Nam June Paik
装置中的所有监视器都在播放白南准在1973年与约翰·J·戈弗雷(John J. Godfrey)合作的“Global Groove”——它将来自世界各地的表演者剪辑成一种旋转的视觉混音，而录像带的音轨则充当音乐和对白的对位，与显示器上闪烁的灯光形成对比。
作为沉浸式的、特定站点的视频，“TV Garden”在当时似乎设置了一个新标准。2000年，在古根海姆博物馆为白南准举办的展览中，它被重新修复。几十年后，加里•希尔(Gary Hill)和比尔•维奥拉(Bill Viola)等艺术家的室内装置作品中，也能看到它的影响。
白南准创作于1971年的作品，TV Cello，图片来自网络
对于白南准而言，艺术家不应该局限于寻找新的创作表现形式，而应该不断地重新想象创新的潜力。
20世纪60年代和70年代，白南准“彻底改造”广播电视，并对这种传播方式进行全新的探索，到了21世纪初，他转向了激光技术，将其作为一种新型的雕塑和装置艺术。在他的整个职业生涯中，他不断地打破传统的观看方式，扩大艺术创作的范围。
白南准曾说：“在与现实的交流中，皮肤已经变得不合适了。科技已经成为人体新的生存膜。”
此次展览由泰特现代美术馆和旧金山现代艺术博物馆联合呈现，展期将持续至2020年2月9日。
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