2019典亚艺博/水墨艺博在香港拉开大幕！来自上海的原曲画廊带来了青年艺术家张弘扬水墨作品，甫一亮相四座皆惊。
张弘扬的水墨作品，能让人寻味其中。构图上的清旷疏朗，敷色上的清雅淡丽；再取意于古典诗句，瓣香於佛教境界等；更重要的是张弘扬对装饰性因素的引入，如经常出现的盖碗、花器、湖石，僧人的服装，山水中人工构筑物的细部等。
2019典亚艺博及水墨艺博原曲画廊现场展位
不仅在技法上大体运用了晋唐单线勾勒，色彩平涂，在色彩的明度和艳度上，又和其他部分拉开了距离。清雅中的一抹重彩，既映衬了清雅，又落实了浓重，可谓相得益彰。色彩上如此，笔墨造型上也是如此。在提按顿挫有致的线条中，置入了一些硬质的几何性线条，同样起到了相互映衬，丰富画面的效果。
张弘扬介绍说，此次参加2019典亚艺博/水墨艺博的都是今年得新作，题材涉及山水、人物、花卉。她于2016年创作的“牵绊”系列，在今年进行了再次创作。“这几年经历的人和事，让我在心里的沉淀，通过这些色彩、笔墨、以及画面中的形式感去表达概括。牵绊系列还没有结束，以前我在采访中就说过牵绊的最终是了无牵绊。这一年增加的主题有古伊万里茶器系列、小红人系列和有关茶事系列。这些都是我生活中的日常，也许画中的小红人是我，也许是观者理想状态下的自己，在山水之间观日出林霏，云归岩穴或在庭院一隅，吃茶拾花。而这几个系列的元素，你会发现我在每一个主题画里面都会出现，它们不是孤立的一张画，而是融合在一起的。”
现场展出的张弘扬作品
张弘扬觉得典亚艺博/水墨艺博是一个高质量的国际化的平台，聚集吸引了国内外顶尖的艺术家、收藏家及鉴赏家。“这也是予我的作品提供了一个全面的展示机会。希望能与他们多交流，思想的碰撞和作品的直观感受，我相信会有让我受启发的人和作品。”
对于张弘扬来说，走上绘画之路、画出现在的清雅氤氲，是特别自然而然的事。何宗桓曾提到关于汪曾祺先生的一件事：法国翻译家安妮·居里安女士，翻译过他的几篇小说，曾问他，为什么他的小说里总有水？即使没有写到水，也有水的感觉。汪先生说：“这个问题我以前没有意识到过。是这样。这是很自然的。我的家乡是一个水乡，我是在水边长大的，耳目之所接，无非是水。水影响了我的性格，也影响了我的作品的风格。”
张弘扬 《有关茶事·待琴图》 绢本设色 37×79cm 2019
“水，就是汪曾祺作品的气质与内蕴。哪怕作者没意识到，读者也能感受到。同样地，弘扬在太湖边长大，西湖边求学，水，也渗透在弘扬的作品中。”
“如果说对于中国画的偏爱什么时候产生的，这是一种自然而然的情绪选择，归不到具体的时间段，非要说个时间，那可能从小学习国画的时候就产生了。对于每个高中生来讲，无疑高考是人生最重要的一个转折点，也是在高考的档口，我选择了考中国美术学院国画系。这是一个社会大背景给你的路。在校四年，临摹宋元明清的各类绘画，从临摹到写生再到创作，让我越发觉得四年时间太短，要学习的东西太多。毕业后，继续着绘画创作也带着一波绘画爱好者画画，在这8年里对中国画的热爱如初不减半分。”张弘扬说。
艺术家张弘扬
张弘扬喜欢小凑昭尚，那是一位尺八演奏者。尺八是中国唐朝的乐器（失传），后传入日本。尺八在日本也是比较冷门的乐器，尺八演奏者的生活是艰难的，既要传承这门古老的乐器，又要与时代相融，“在艰难的环境中，小凑昭尚仍然对尺八这一种古老的乐器心怀敬畏。在采访中问道小凑昭尚怎么样渡过那段艰难的日子，他的回答是‘忍耐’。因为热爱这门艺术才会心甘情愿的忍受一切不如意。正如我学习绘画的过程中，也需要‘忍耐’，忍耐安住于内心，独立的去完成绘画的创作不受他人喜好的干扰。正如小凑所说的‘为生命中唯一的追寻，不会有任何犹豫，苦难是前往幸福的路径，用尽全力，跑向与梦想相连的天空的角落’。”
张弘扬 《古伊万里系列·牡丹》 绢本设色 18×65cm 2019
“弘扬给我的感觉，是热爱生活，享受生活，拥抱生活。我一直觉得，任何艺术家，都该‘痛饮生活的满杯’！她是做到了，令人歆羡。她很独立，热爱自由，有想法，有坚守，柔弱的‘江南女子’这样的刻板标签显然不适用于她。如果用一个词形容她，我首先想到的，就是‘公子气’。就是一种气定神闲，有定力，鬼马，俏皮，还有一点贵气。”何宗桓感慨地说。
张弘扬 《香溢茶边 绢本设色》 18×66.5cm 2019
因为热爱，所以张弘扬可以“忍耐”，并且这份忍耐很难定义为枯燥地煎熬，那更像是一份有信念的执着。所以，当传统水墨的当代转换成为一个让人讨论的难题时，张弘扬却并不视之为难题。“之所以有人将问题设定为难题，主要问题在于他所理解的是什么样的传统，他所界定的当代该是哪种风格朝向的当代？这或许才是思考转换的出发点。”
张弘扬 《小红人系列·拾花》 纸本设色 51.5×18.6cm×4 2019
张弘扬坦言，自己是一个画画的，在她眼里，中国画有着无限种可延伸发展的可能。无论传统还是当代，在绘画创作中其实只是画面内容、表现形式与图式构成的区别，而非题材与内容的限定。传统说白了就是传承下来的体现价值的有效系统，是文化的积淀，是经验的积累，是审美观与价值观的完善。因此接续传统的必要性即在于此。而现在我们所谈及的当代，往往是思想与情感表达方式的，新语境下的全新思维模式的艺术化呈现，归根结底是题材的选择。“我的画偏于‘传统’，是因为大家认定传统是一种风格化面貌。而其实是题材的选择，与审美差异化的表现，因此‘当代’于我只是个时间概念而已。”
张弘扬 《有关茶事·尘不到》 纸本设色 47×32.5cm 2019
在接下来的艺术之路上，张弘扬谈到自己会把之前画的这些系列再思考再创作，“希望有个思维和画面呈现上的提升，当然这个过程是反复并向前的。接下来也会把目光多关注国外的艺术，我目前比较感兴趣的一个是印象派对色彩和整体调性的把控能力，另一个是日本的浮世绘以及他们审美意识里的‘物哀’和‘空寂’。”
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