第二届安仁双年展海报
2019年10月12日，第二届安仁双年展“共同的神话（A CONFRONTATION OF IDEALS)”即将在成都安仁拉开帷幕，并将持续至2020年2月12日。
双年展主办单位安仁华侨城邀请到了艺术史学家吕澎，四川美术美院教授何桂彦、荷兰著名策展人塞伯·泰德若(Siebe Tettero)作为联合策展人组成策展团队。遵照专业、学术、国际等原则搭建展览结构，制定展览的主题和架构，拟定参展的艺术家名单，选择参展的艺术作品，保证展览的学术性及影响力。届时，将有来自世界各地约60-80位优秀中外艺术家，涵盖了绘画、摄影、雕塑、装置、影像、文献、电影、以及建筑八大类型的作品展示。
安仁华侨城创意文化园
南岸美村
刘元琥公馆
本届展览把安仁设置为一个整体沉浸式艺术体验消费新场景，分为主展场区（安仁华侨城创意文化园）和分展场区（南岸美村）、分展场区（刘元琥公馆）3个板块，并将老街区域和锦绣安仁花卉公园等场景与本次展览的内容串联融合，通过室内空间与户外空间共同呈现展览内容。
第二届安仁双年展新闻发布会现场
上月中旬，由华侨城OCAT当代艺术馆群、华侨城西部投资有限公司指导，成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司主办，四川安仁欣闻文化旅游发展有限公司协办，成都智造商业管理咨询有限公司承办的第二届安仁双年展发布会在安仁古镇《今时今日安仁》演艺综合体刘元琥公馆召开。
成都市大邑县县委副书记王琰，成都市大邑县县政府副县长李建康，成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司总经理乔晓燕，成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司财务总监夏青君，成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司党支部书记向雪松等领导，著名诗人翟永明，本届安仁双年展联合策展人艺术学家吕澎、四川美术美院教授何桂彦、和荷兰著名策展人塞伯·泰德若（Siebe Tettero），以及参展艺术家代表徐冰老师、缪晓春老师和专程赶来的三十多家媒体近百人出席了新闻发布会。
第二届安仁双年展新闻发布会现场
“安仁双年展”始创于2017年，是华侨城进入安仁以来在文化艺术领域的第一个国际品牌活动，也是华侨城集团“文化+旅游+城镇化”思路的现实实践。它不仅是一场国际级别的艺术盛宴，也不止是一个多国多样艺术展示与交流的学术平台，它更是安仁华侨城致力发展安仁古镇艺术决心的一个重要开端。
相比2017年首届安仁双年展，2019第二届安仁双年展，华侨城集团积累了更为丰富的经验，寄希望于通过当代文化内容与古镇历史环境的结合，以文化促进旅游，以旅游带动区域经济的发展。
成都市大邑县政府副县长李建康致辞
成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司总经理乔晓燕致辞
新闻发布会上，成都市大邑县政府副县长李建康先生首先发表了致辞。随后，华侨城西部投资有限公司副总经理、成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司总经理乔晓燕女士在致辞表示： “安仁双年展”是多面的，有艺术对话时代的一面，也有不同文明交汇的一面，也是推动我们古镇不断向前的一面，而这也是安仁华侨城举办双年展的初衷。这届“共同的神话”会延续首届安仁双年展的在地性，显得更加年轻化，将为大家呈现更多的视觉精品，通过艺术美学来解读安仁的人文历史和艺术空间，点燃文博安仁的艺术花火，点燃我们文创大发展的名灯。为国内规模最大的当代艺术展览愿景，助力成都建设三城三都晋升世界有影响的中心，为艺术发展留下脉络，更为时代留下印记。
三位联合策展人介绍第二届安仁双年展（左起：吕澎，塞伯·泰德若，何桂彦）
艺术学家吕澎、四川美术美院教授何桂彦、和荷兰著名策展人塞伯·泰德若（Siebe Tettero）作为本届双年展的联合策展人，在新闻发布会上也上台阐述了本届展览主题”共同的神话“的含义。据策展人介绍，本届双年展希望从政治、地缘、经济、全球化，以及作为新兴的后全球化的时代的不同角度出发，让中国艺术家在话语和表达中形成我们自己的表达方式，同时也将尊重“场所”精神，将展览内容与当地的文化、历史文脉发生联系并融合。“特别是本届双年展最年轻的艺术家是90后，所以从总体的容量和活力来说，一定会带来非常精彩的地方。”
艺术家代表缪晓春
艺术家代表徐冰
最后，艺术家代表缪晓春、徐冰分别以个人艺术创作经验和经历发展对本届主题”共同的神话“概念和展出板块发表了自己的观点。
在第二届安仁双年展呈现的同时，值得关注的是，主办方安仁华侨城将在安仁的南岸美村设立乡建艺术特别展，以艺术的方式介入乡村振兴。
附三位策展人专访：
本届安仁双年展联合策展人吕澎
艺术网：作为策展人，麻烦吕老师谈下这届安仁双年展的亮点。
吕澎：展览的主题，艺术家的挑选和作品的准备上更加学术化，针对性也更强。对于“共同的神话”这一主题每位艺术家的理解各不相同，围绕主题可以看到艺术家是如何动脑筋来创作的。
当今社会的变化太快了，在差异中寻求共性时面对的所有问题都应该和现实有关。这届双年展在本质上讨论的还是文明之间的关系，艺术家的创作更多的是针对现实，来源于存在并非是无中生有。
如何实现人类文明共同体这件事，说起来容易做起来难。叫“共同的神话”也是因为道阻且长，要实现它，成为现实，得朝着努力的方向一步步前行。
艺术网：以安仁双年展为例，如何维持一个双年展的持续性？
吕澎：这是一个很综合的问题。首先是资金，企业、政府要做这件事就得找钱，这其中既有市场的因素在起作用，也有政府、企业和个人的因素。再者，是策展人和艺术家的能力，这些决定了必然的线路。
一直以来华侨城集团都有这方面的传统，企业建立了对文化和当代艺术的基本认知。通过当代艺术的展览调整安仁地域的文化气质，不断让更多的人关注到这个地方，也是企业的诉求。
作为策展人，我们负责提出问题，一场展览的影响力究竟有多大，涟漪能泛到多远，是很难说的事情。就安仁双年展，首届“今日之往昔”对区域性小镇文旅开发也许会产生一些作用，今年在“共同的神话”之下探讨全球化背景下文明之间的交流与冲突。
艺术网：作为策展人，像安仁、乌镇这类地方性的小型双年展是否能够对未来艺术史的发展提供某些素材？
吕澎：一场展览下来，相对于大家注意到有哪些艺术家的参与，其实我更关注的是艺术现象，并通过展览将这些问题进行呈现。过去展览有一种非主题性，近几年越来越主题化，也相对问题化。如果一场展览的问题不是问题，所呈现的内容和当下语境无关，那基本是失败的展览，如果这些问题是问题，艺术家的作品也都不错，那么这场展览就成立了。
80、90年代，艺术家作为个体在提出问题。随着展览更加的频繁，很多话题和问题都是通过这样的方式来呈现的，艺术家作为个体从展览的角度展开和延伸话题。
我的三个10年艺术史分别是80年代，90年代和2000年，每一个年代都有重点和侧重点。最近的10年实际上真正好的个体艺术家并不突出，从展览中所带出的问题反而更加明显。
本届安仁双年展联合策展人何桂彦
艺术网：作为本届安仁双年展的策展人之一，麻烦何老师先谈下您对于本届安仁双年展主题的理解？
何桂彦：这次的主题叫“共同的神话（A CONFRONTATION OF IDEALS)”，英文的意思为“文化冲突”。展览的核心更多的偏向社会学，强调全球化语境当中不同文明，不同区域，不同政治制度、经济背景在一体化的当下所呈现出的交融，碰撞和矛盾。
艺术网：艺术家的选择上是如何考虑的？
何桂彦：我和吕澎老师负责国内包括港澳台地区的艺术家选择，塞伯·泰德若负责海外的艺术家。提出方案后大家在一起开会，对提名的艺术家进行讨论。我们试图使这届的艺术家能够从不同角度阐述与主题相关的创作，这也是和上一届最大的不同，作品和主题有着更好的契合点。
艺术家的构成既有知名艺术家，也有崭露头角的年轻艺术家。像徐冰老师这次参展的作品是艺术家在90年代创作的《文化动物》，关注点放在文化身份和冲突上，当时的争议很大。现在20年过去了，回过头来我们再来看作品，也是希望从展览中可以看到文脉的迁移，更具有历史的厚度。陈界仁这次的作品分量也是比较重的，虽然是旧作，但从来没有在大陆如此完整的展示过。
年轻的艺术家像佩恩恩、许毅博，他们作品所涉及的话题非常新，也对今天的生活方式更加敏感。包括监控时代和透明社会，大数据和智能控制之下个人隐私和话语权力，生存空间的压缩，科技带来的异化等方面的反思。
没有开新闻发布会之前，我们三位策展人是主导，新闻发布会之后就变成了双向的选择。有的艺术家会发一些资料过来，认为主题贴切，希望参加这次的双年展，总的来说这届还是以策展人邀请制为主题。
艺术网：这次参展艺术家的作品大部分是早期创作吗？
何桂彦：也有在地性的创作，像王度、宋振、曾令香、师进滇等，也有为这次展览创作的，像焦兴涛、李勇政、何工等。
艺术网：还是针对主题来进行选择。
何桂彦：有些艺术家的作品原来展示过，但当年可能没有在这个话题之下展开。同一件作品在不同场域的意义和价值是有所不同的，也体现了开放性和丰富性。在差异中寻找共性之下，我们可以看到关于文化身份，地缘政治，科技智能时代所带来的异化，话语的乌托邦等等艺术家们从不同角度所进行的阐释。
本届安仁双年展联合策展人塞伯·泰德若 (Siebe Tettero)
艺术网：作为国际艺术家板块的策展人，麻烦先谈下您对于本届安仁双年展主题的理解？
塞伯·泰德若 (Siebe Tettero)：随着互联网和社交媒体的普及，越来越多的人有了发出声音的渠道，这既增加了更多相互交流沟通的可能性，也对宽容的概念有了更多的理解。在这一情况之下，其他人的表达也受到了更多的关注和重视。
这次双年展的主题“共同的神话（A CONFRONTATION OF IDEALS)”很符合现今时代，更多的双年展其实也在关注类似的主题，像威尼斯双年展和我之前参加的伊斯坦布尔双年展，都在讨论类似的问题，包括环境和社会等问题。这其实是一个世界共同关注的话题，很重要，也很有意思。
在“共同的神话（A CONFRONTATION OF IDEALS)”之下，文明的冲突并非强调对抗，而是寻求共生的概念，这是一个非常国际化的视角，来共同探讨人类的话题。
艺术网：这次被讨论的主题是日渐凸显的问题吗？
塞伯·泰德若 (Siebe Tettero)：在更多不同文化背景之下的人有了更多的抒发和表达的可能，我们才能听到更多的声音，由此潜在的冲突和交流现象得以产生，也就能够越来越清晰的意识到问题所在。
艺术网：国际艺术家的选择上是如何考虑的？
塞伯·泰德若 (Siebe Tettero)：在大的主题之下，我进行了不同国家艺术家的选择，他们有着不同方向的创作。其中有关于性别的，有关于环境问题的，也有社会问题，不同文化之间的差异等。最初我挑选了60位艺术家作为相关话题的选择，之后再慢慢筛选，最后确定超过10个国家的15位艺术家参展。
这些艺术家都是职业艺术家，大多数比较年轻，具有一定影响力，并且具有很强的创作力。
艺术网：作品的呈现形式有哪些？
塞伯·泰德若 (Siebe Tettero)：大部分是影像作品，也有极简雕塑，很遗憾这次没有选择专门的绘画作品。在“共同的神话（A CONFRONTATION OF IDEALS)”之下，具有叙事性的作品更容易产生理解和共鸣，影像作品是比较好理解的途径。
艺术网：对于即将开幕的双年展有哪些期待？
塞伯·泰德若 (Siebe Tettero)：期待看到双年咱的开幕，看到中西方之间的对话。从最初策展人的选择，到对主题的认知，艺术家名单的确认，执行的过程中等等，都有各种最终的目的。其实展览本身也是对话的过程，让更多的人看到，在双方之间产生更多的联系和理解。
参展艺术家名单（排名不分先后）：
国内艺术家名单：
陈鸿志、陈界仁、陈彧君+陈彧凡、范勃、高世强、顾雄、管怀宾、何工、何剑、洪浩、焦兴涛、金江波、李昌龙、李勇政、刘家琨、刘建华、卢征远、缪晓春、庞海龙、佩恩恩、琴嘎、邱岸雄、邱志杰、任戎、师进滇+何多苓、宋振、孙海力、孙逊、谭勋、田晓磊、童昆鸟、王度、王广义、邬建安、吴达新、吴俊勇、忻海洲、徐冰、许毅博、许仲敏、羊磴艺术合作社、杨千、袁松、曾令香、张大力、张琪凯、张文智、张钊瀛+沈沐阳+姚瑶、钟飙、周庆辉、尹朝阳
国际艺术家名单：
Trevor Paglen 特雷弗·帕格伦、Carlos Motta 卡洛斯·摩塔、Sandow Birk/Elyse Pignolet 桑多伯克和 爱丽丝·皮诺莱、Cristina Lucas 克里斯提娜·卢卡斯、Erkan Ozgen 尔坎·欧兹加、Volkan Aslan 沃尔肯·阿斯兰、Julika Rudelius 朱莉卡·路德琉斯、Joep van Lieshou 乔珀·凡·利斯豪特、Coco Fusco 可可·福斯科、Dylan Mira 迪兰·米拉、Kadir、van Lohuizen卡迪尔·范洛赫伊曾、Chris Jordan 克里斯·乔丹、Arash Nassiri 阿拉什·纳西里、Oliviero Rainaldi 奥立仁·瑞纳迪、Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons、嘉斯米娜·罗伯茨和路易斯·费尔南多·庞
展览开放时间：
2019年10月11日 媒体预展开放
2019年10月12日 开幕式
2019年10月13日至2020年2月12日 展览公众开放
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