“别等到，一千年以后，所有人都遗忘了我”…
不！一千年以后，也许考古学家正在现场发掘你。
艺术家丹尼尔·阿尔轩在中国首个美术馆级别展览“现在在现”（Perpetual Present）在昊美术馆（上海）开幕
6月28日起，艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）在昊美术馆“现在在现”展览中，还原了3019年的考古发掘现场。以往类似作品也许仅呈现单个系列，而本次丹尼尔·阿尔轩特为昊美术馆打造了一个完整的考古地《挖掘现场212》。
《挖掘现场212》展厅现场
挖掘机、警示牌、正在坑洞工作的考古人员…每天考古人员都会将现场收集的电话、收音机、吉他、篮球等“文物”，送往后方的实验室，未来科学家们根据显微镜等设备研究后，会写一份真实的考古报告。现场通过实验室窗口，你也能伸进手套箱触摸这些“文物”。
艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）
阿尔轩对考古本身便有浓厚兴趣， 而这件《挖掘现场212》是很典型的说明阿尔轩长久以来的创作主题： “从未来的视角回望当下的虚拟考古”。他认为，在某种程度上历史也是虚构的，而考古能塑造未来的故事，“怎样去理解这种时间与时间之间的冲撞，是我在作品中试图表达的内容。”
《挖掘现场212》展厅现场
这些“文物”均是石化处理后的现代生活物品，并非涂色做旧，而是使用了火山灰 石英、黑曜石、黄铁矿、冰川岩尘、白垩和沙等蕴含时间概念的地质材料重新制作的物体，并用挤压、捶打、火喷、挖凿等方式，让物件呈现出历史感，来揭示时间之力和人类文明的脆弱。
作品也提出另一个反思，现今电子信息如此发达，未来考古对象也许并不是名胜古迹，而是科技废弃物。
丹尼尔·阿尔轩希望通过展览，能带领观众重新发现平凡物件，并让观众置身在环境中反思“什么是现在”。这次不仅是他在中国大陆举办的最大规模个展，也是全球范围内最大规模个展。
青铜《邦尼兔》
作为艺术家， 阿尔轩的工作是重现每天的日常生活。而选择世界上所有人都熟悉的材料，一直是他作品中非常重要的部分。因此看他作品，观众总会有熟悉感。
例如，他创作中常可以看到一些以玩偶为原型的作品，展厅进门处极具有视觉冲击力的巨型青铜《邦尼兔》，是阿尔轩迄今为止最大的雕塑作品，也是特别为昊美术馆所创作。除此之外，现场的“动物森林”系列中唐老鸭、布鲁托狗等与《邦尼兔》一样，都是被放大成巨型雕塑的知名卡通形象，并且均有被毁灭、摧毁的痕迹。
《动物森林》
这些青铜动物是阿尔轩通过两个儿子各式各样玩具所引申而来，从小尺寸到大尺寸的不断塑造中，他发现不断扩大尺寸的雕塑，反而会让观众从第三者的角度，去审视变得熟悉又陌生的物件。
阿尔轩告诉艺术网：“如果小兔子扩大到很大规模，在材料使用上也会出现一些改变。所以我挑选了青铜这种非常经典的材料，上面的铜锈也是有意为之。因为在古老的物件当中，铜锈是会经常出现的元素。”
《开凿之墙》
学习建筑出身的阿尔轩能很好掌控空间布置，很多作品中也都存在建筑与人体尺度之间的关系，并且不断挑战人们对“建筑是坚固”概念的认知。现场两件经典的《开凿之墙》和《蝴蝶结》是阿尔轩“流动的墙体”系列，一刚一柔形成鲜明对比，也反应了阿尔轩在建筑作品中的转变。
12岁时，亲历飓风，阿尔轩第一次看到屋顶被掀、墙壁断裂错位后露出内芯，平时看来似乎是坚不可摧的水泥瞬间碎裂成渣。这让他感觉“没有什么是坚不可催的”，也成为他后来艺术创作的灵感来源。
最初的建筑作品中，是对墙壁可视化的暴力开凿，如现场被视为“打卡圣地”的《开凿之墙》。8层白色墙面锯开、挖空，制造成侵蚀破碎的墙体建筑，通过一层层变化能看到最远处尽头的人形墙面，观众也可以不断穿梭其中。而如果你仅仅是看完作品转身，穿越《动物森林》再见到这件作品时，反而最先看到的是人形墙面，“你会发现整个建筑会改变你行走的方式”，阿尔轩表示。
《蝴蝶结》
后期阿尔轩选择通过柔软的形状打破建筑的“坚不可摧”。纯白色空间里，两面墙体犹如奶油一般延伸至空中，像织物一样打了一个漂亮的《蝴蝶结》，给观众极大的视觉冲击力。
《未来已写就》
本次展览观众与作品之间的相互介入也是重点讨论主题之一。参与式作品《未来已写就》空间中，堆放了用粉笔材料制作的相机、汽车轮胎、摄影机、闹钟、棒球手套、杂志等等熟悉物件。观众可以随意拾起并砸碎，然后在墙上留下跟未来有关想象的图像。在创作新的图像时，这些粉笔也会被渐渐磨损和消失。
因此阿尔轩认为，创造一个东西和毁灭一个东西之间有着必然的关系。
展厅现场7件\组作品展现了阿尔轩过去15年创作思想的演变过程，但每一件作品也均是最新创作，“我希望能够把一些观众响应比较好的作品融合到展览中，所以展览其实是一个集合，但我会因地制宜做些改变”，阿尔轩告诉艺术网。
开幕式现场合影
问&答：
问：您在新展中会对作品因地而制宜。那您的作品和空间之间是什么样的关系？
丹尼尔·阿尔轩：我是建筑系学生，所以我自认为能很好了解或理解到，建筑对于个人和空间的关系。这次展览有些作品是特别根据空间而设计，只是非常恰巧的可以让所有观众有机会和作品合照。
《挖掘现场212》现场
问：本次昊美术馆布展中遇到了什么问题？
丹尼尔·阿尔轩：大概一年多前第一次来到昊美术馆，然后和策展人一起看了将展示的空间，并且确定作品放在什么位置。一年之后，我发现空间照明、空间甚至吊顶都发生了变化，我们需要重新设计美术馆的各个部分，让它们能够更好地适应展品，来去创造一个现场。
问：您通过矫正色盲的太阳眼镜，创作出蓝、紫以及粉色的作品，“阿尔轩绿”对您来说代表了什么？您作品中如何选择运用颜色？
丹尼尔·阿尔轩：随着我的全球展览越来越多，我觉得展览需要有品牌化的象征。在作品中我会大量使用玻璃，只看单层玻璃会觉得它是透明的，但如果把玻璃叠加起来，你会看到绿色，这是我们从不同角度审视世界的结果。
但在作品上，随着时代变化越来越快，所有人每天都面临着大量的信息选择，所以我希望作品能够越简约越好，不管是在用材料方面还是其它含义方面。我把这些细节去掉，人们就可以更好进入到作品中，这样才可以凸显作品本身的意义。
《挖掘现场212》现场
问：如何设置《挖掘现场212》作品中被埋葬的物品，又为什么选择一千年以后的3019？
丹尼尔·阿尔轩：其实《挖掘现场212》对于观者来说，应该是一个非常困惑的空间。因为观者在参观的过程中，会发现很多矛盾点。考古现场虽然是3019年，但这些“科学家”或者“考古学家”所使用的工具，其实又是非常老的东西，比如电脑、硬纸板文件夹等等。
为把人类置于一个特定的时间点中，我选择的这些物件都是50年代到现在的，并不会去挑选非常古老的物品或者挑选未来的产品，这样可以更好定位当前人在时间线当中的位置。
对于这些物件的选择，其实只有一个标准：所有人都认识熟悉的，每个人在生活当中都会经常使用的产品。我在选择物件时也有反思和怀旧，不过我觉得怀旧这个感情并不是特别有意义的，而且我觉得设置这些物件可以去思考未来、思考人性，也可以思考气侯变化、生态环境等等议题。
现在会有人问，我对于未来的看法是不是太过负面。我们虽然已经把当下的物品当成考古遗迹，但并不表明人类至此灭亡了。只是我认为所有生活中的一切，它最终都会慢慢老去。
我希望作品是完全开放和拥有不同可能性的，以此来打开人们的想象力，让人们想到更多的问题。
《动物森林》
问：您什么时候开始创作巨型雕塑作品？这次使用的是青铜。
丹尼尔·阿尔轩：在我做巨型青铜雕塑之前，大多数也有在舞台上做临时的布景装置，不同的场景，艺术作品都有不同的意义。
比如说，舞台上的作品需要搬动，所以它必须轻量级，但它不一定是永恒的存在。而这批青铜作品来自离上海3公里车程的一个中国青铜制造厂帮完成，青铜是能经历历史存留的经典材料，上面的铜锈也是有意为之，因为在古老的物件当中，铜锈是会经常出现的元素。
我会涉及绘画、雕塑、电影等各种艺术形式，它们是一种介质和载体，我作为艺术家可以去涉猎各个介质或者各种形态。
问：去年《国家宝藏》与您携手打造了“长信宫灯”限量T恤。您之后还会和中国文物有其他合作吗？
丹尼尔·阿尔轩：在所有人熟悉“长信宫灯”固有的形象上，我把它做成了白色而且打上蓝灯，以全新的方法进行了诠释。
作品融入中国元素是非常好的发展，上次来中国时有去故宫博物院与团队去寻找一些物件，看是否能在我作品中进行展现。不过现在还没有特定的计划，但是我很期待。
丹尼尔·阿尔轩周边快闪店
问：本次特别设计的周边快闪店，也是展览的亮点之一。这些周边与您的作品有哪些差异性？
丹尼尔·阿尔轩：事实上，品牌合作是我一直用来表达作品丰富性的方式之一。我本身也很喜欢收集各种各样的艺术作品，我也希望周边能是一个很好的方法，让大家能够有这样的收藏体验。
问：谢谢！
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