上世纪末，毕业于上海戏剧学院舞台美术系的艺术家张组英，在全国各地有影响的展览中不断发现本校画家的身影，“归纳下来竟有十多个，且全部都是具有影响力的著名画家，他们的作品非常优秀，且个人风格突出，如果只有二、三个人，那并不希奇，但是人数竟达十多个人，还都毕业于同一个学校，这就需要注意了。”也就是那个时候，张组英开始注意到“上戏现象”。
中国有两大戏剧学院，其学科设置基本相同，绘画师资北京可能比上海还强大，但唯“上戏”出现了“上戏现象”。“为什么这个培养戏剧表演的高等学府竟然出现这么多的艺术家？甚至美术界的领军人物及领导？为什么油画的多元性在此可以并行不悖？为什么出自上海的艺术家常常求新而不激进？尤其是油画的纯度或醇度会比较高？……”
“依然海上——六人油画作品展”入口
6月28日，由北京画院副院长吴洪亮策划的“依然海上——六人油画作品展”在势象空间开幕，试图通过陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国等六位毕业于上海戏剧学院艺术家的作品，重新为我们提供一个思考的路径。
学养丰厚 上戏与文化界关系密切
上海一直以来都是中西文化交流的窗口，上世纪30年代，一大帮从海外归来的艺术家在这里聚集，林风眠、刘海粟、关良等人结合西方现代主义思潮，探索中西艺术融合之道。
靳尚谊先生和参展艺术家张祖英
“上海这个地方很特别，它有戏剧学院、音乐学院，却唯独没有美术学院，所以上戏的舞美系就成为培养油画家的一个重要地方。课程设置上，除了舞美专业外，还设置了许多油画创作课，所以在上戏舞美系出现一些油画家就不奇怪了。”著名艺术家靳尚谊先生说到。
“刘海粟、林风眠、颜文樑、吴大羽、关良等人，他们都曾在上海戏剧学院讲课、讲座，我就听到过不少于十余次。”1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系的张祖英回忆到。
而他的师兄，1960年毕业的陈钧德，受到诸位先生的影响更大。1956年至1960年，陈钧德在上海戏剧学院舞美系念书，师从颜文樑、王挺琦、杨祖述、闵希文等教授，期间，他对西方现代主义一见如故。
只是“生不逢时”，1960年代，国内艺术界与西方世界交流中断，全国美术院校、创作机构几乎“一边倒”地崇尚苏联写实主义美术风格，西方现代绘画则被视为异端拒之门外，那些曾负笈游学欧洲的艺术家们也遭到冷遇。
“上海十二人画展”现场
即使是这样，陈钧德并没有放弃自己的坚守，其后的近二十年间，他避人耳目，在“地下”坚持探索现代绘画艺术，并与刘海粟、林风眠、关良等人结成了忘年交。林风眠曾当面示范传授画作的“灵动与透气”，刘海粟则赠其《芭蕉樱桃图》，鼓励他在画布上的挥洒与探索。
直到1979年，陈钧德与11位画家共同推出、后来被中国艺术史反复提及的“上海十二人画展”，其中，他参展的带有印象主义风格的风景在当时艺术界反响巨大。
作品风格上，“陈钧德先生的油画带有鲜明的表现主义特征，却又洋溢着传统写意的趣味，既保有西方的油画质感，又体现了东方的审美精神，艺术面貌的个人特质相当清晰，实为难得。”著名艺术家靳尚谊评价到。美术理论家邵大箴认为：“陈钧德接续了上世纪上海三十年代一度中断的油画传统和味道。”
展览现场 俞晓夫作品区域
民主和宽容的教学 “合而不同”的上戏现象
同时，在上海戏剧学院任教的陈钧德，又作为“中间人”，把这些油画传统延续了下来。
1978年，郭润文作为文革结束后的第一批大学生，进入上海戏剧学院舞台美术系学习，“当时，陈钧德就是我们的老师，他是一位优秀的艺术家，也是一位优秀的教育家，他的教诲，我现在回想起来，仍觉得受益匪浅。当时，他把印象派艺术家的作品分析给我们听，讲他们的故事、私下的交流，在这个过程中，让我们感觉艺术充满了新奇和使命。”
1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系的曲丰国，也曾在陈钧德老师那里受益良多。“依然海上”艺术沙龙上，曲丰国向大家分享了一段往事。
“上大学时，一次陈老师在前画面画，我和班上的几个同学就跟在他后面模仿，我时模仿得特像，并且非常骄傲。当时，陈老师并没有给予回应，过了一段时间，一次偶然机会，陈老师很严肃地告诉我，你把画画得和我的很像，这是一条死胡同，因为艺术一定是一个个人的道路，越像你走的越死，以后走出来会非常困难。”
“我当时并不理解，只是茫然地开始尝试画我自己的画，刚开始效果非常差，其它老师给我的作品打的分数都很低，只有陈老师，给我打了90分，仅仅是因为，他看出来我是在走自己的道路。在陈老师的鼓励下，我才走出了今天我自己的艺术道路。”
正是上海戏剧学院的民主和宽容，使从那里走出的艺术家，都有着自己的面貌。“依然海上——六人油画作品展”中，六位参展艺术家，“他们虽然年龄不同，艺术风格不同，却都见证并推动了中国当代油画的发展，其艺术创作也深受海派文化与上戏教学风格的影响，此次展览将他们的作品聚在一起展览，呈现出‘合而不同’的面貌，体现了上海戏剧学院艺术家丰富多彩的创作体系。”势象空间创始人李大钧说到。
与美院课程设置不同
“上戏现象”之所以产生，与其课程设置也有着密切的关系。
“上戏的课程设置与美院还是不一样的。上戏的绘画专业训练比美院少多了，但是其它文化课程比较充实，例如我在校期间就学习过中外美术史，中外建筑史，中外服装史，中外戏剧史，中国古典诗词，文艺理论等课程。此外由于专业设计的需要，我们还必须读大量的书，包括话剧、歌剧、戏曲等。”张祖英说到。
在郭润文看来，“我在上戏读书与美术学院最大的不同在于，我学习的许多东西美术学院是没有的，比方戏剧史、戏剧文学、电影史、音乐、舞台美术等。这些学习直接影响到我的创作，我认为写实绘画应该传达出一些更深刻的故事性，或者是文学性。”
郭润文，莎拉的钥匙，布面油画，180×80cm，2017年
“依然海上——六人油画作品展”中，郭润文的近作《莎拉的钥匙》，就来源于小说《莎拉的钥匙》，这本小说讲述的是二战时期法国犹太人被纳粹迫害的故事。“我被这个故事感动，于是就创作了我所理解的莎拉的形象。对于写实绘画，你要赋予一种与别人不一样的意义，我认为把故事情节运用到绘画里，是我画写实绘画的意义。”
课程设置的不同，直接导致艺术家对绘画的理解也与美术学院有所不同，俞晓夫在《我说写生》一文中，对写生的理解就极具“上戏”特色，“我以为写生就好比是芭蕾舞演员，每天必须练功拉韧带，换句话说就是每天必须吃点苦，难受一下，换来的就是晚上演出时在台上的鲜亮，即使你已是功成名就的人物了，每天还必须要有做学生时的状态，紧一紧自己。”
专业课程“吃不饱”
由上文所述，无论是学养、教学和课程设计，上海戏剧学院与美术学院相比，都有着自己的特色与优势，但就结果来看，上戏的教学成果并不丰厚。“我们那一班一共45个人，但现在坚持画画的，仅有一、两个。” 张祖英说到。艺术家郭润文班里的30个同学，现在坚持画画也极少。
这与上戏注重培养学生的综合素质，从而导致学生未来可选择的职业方向更加多元有关，但不可忽视的是，上戏的专业课程并不能让学生“吃饱”。
陈钧德，山深云满屋，布面油画，100×160cm，2015年
大学期间，渴望学习绘画的陈钧德，恨不得每天都有绘画课程提升自己的技艺。但戏剧学院姓“戏”，舞美系是培养舞美设计工作者。他对绘画课内容实在“吃不饱”。自然而然，他主动靠拢颜文樑、闵希文、杨祖述、王挺琦等，经常向他们求教。
结语：今年是上海戏剧学院成立七十五周年，陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国六位毕业于此的艺术家齐聚北京，共同举办“依然海上——六人油画作品展”，非常难得。
在策展人吴洪亮看来，“‘依然海上’看似平淡，却是经过了张祖英先生、李大钧先生与我共同推演而成，现在看来还是词可达意的。”
所谓“依然” 既有思念与依恋的情态，更含着一份坚持与守望的意味。“海上”不仅隐喻上海，还必须携着那份特有的“腔调”而来，因此这将是个很有“范儿”，换言之，应该是一个很有品质感的展览。
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