新国学网:月度(2019年5月)画廊影响力榜单_麦勒画廊-索卡艺术中心-当代唐人艺术中心-艺·凯旋画廊--维度-北京-作品

导言：“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营

导言：“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术网调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。

5月“画廊影响力榜单”分析：随着三月份画廊周北京的一批展览陆续结束展期，五月，北京地区画廊迎来了新一波展览的开幕热潮。据统计，仅798及草场地本月就有约三十场大大小小的展览开幕，与此同时，还有一场重要的当代艺术博览会：JINGART艺览北京于5月末开幕，同期亦有不少画廊的展览开幕，因此5月的画廊榜单，北京地区表现尤其突出。另外，值得关注的是：本月有多场专注摄影及新媒体创作的展览入选，且取得了不错的反响。

本月共有包括北京、上海、香港、台湾等地区的9家画廊入选画廊影响力榜单，显示了不同地区画廊行业的活跃程度。

延展阅读：

【专稿】月度(2019年1月)画廊影响力榜单

【专稿】月度(2019年2月)画廊影响力榜单

【专稿】月度(2019年3月)画廊影响力榜单

【专稿】月度(2019年4月)画廊影响力榜单

5月画廊影响力榜单

偏锋新艺术空间·北京丨倪军：一个棘手的个案

卓纳画廊·香港 | “摄影变革”托马斯·鲁夫个展 

当代唐人艺术中心·北京丨“物墟·象浑”胡伟个展

HdM画廊·北京丨“窗外无窗”胡为一个展

香格纳画廊·北京 | “预见”蒋鹏奕个展

麦勒画廊·北京丨““Blind and a little less””TobiasRehberger个展

艺·凯旋画廊·北京丨“其中有象”徐弘个展

索卡艺术中心·台北 | “浸·漫”刘庆和 陈淑霞双个展

BANK画廊·上海丨“塔剋”郑皓中个展

偏锋新艺术空间·北京丨倪军：一个棘手的个案

艺术家倪军（中）在其个展“倪军：一个棘手的个案”现场 偏锋新艺术空间 2019

       A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭✫

5月16日，偏锋新艺术空间推出了倪军个展：”一个棘手的个案”。艺术家独特的经历使此次展览吸引了圈内众多关注：倪军与刘小东等中国画坛领军人物是附中同学，1989年曾参加中国美术馆现代艺术大展，之后留学美国并生活了近20年，慢慢淡出国内视野。2001年，倪军回到国内，此次展览是他回国后最重要的一次个展，也是从艺40年首次与画廊建立代理合作关系。

此次展览占据了偏锋上下两层共600平米的空间，展出作品60余件，其中新作约30件，作品试图对倪军创作进行一次阶段性的总结，在展览成本方面，投入了将近40万元。

展览由艺术史学者于渺担任策展人。在策展角度上，她认为：艺术家在遍览西方现当代艺术之后，依旧执着于“绘画”这一传统媒介，回国后转向对中国现代美术家的研究，以及从宋代绘画中汲取精髓的艺术实践，使艺术家成为一个独特的研究个案。基于此，策展人针对此次展览撰写了一篇评论文章。

由于此前艺术家举办的展览并不多，本次个展吸引到了国内外20多家媒体的报道，其中艺术网、Artnet、凤凰艺术、艺术中国、欧洲时报等媒体都对展览进行了深度的报道。

作为一位还没有在市场上过多露面的绘画艺术家，目前其作品的价格与其同时代的艺术家比起来并不高，据画廊介绍，此次展览的作品价位从6万至50万元不等，目前，展览的作品已经有一半售出。

展览策展人于渺（左）

倪军 《调色板人生》  2018年 木板油画 30.5×41cm

倪军 《马鲛三文》 2019 布面油画 60 × 50 cm

倪军 《五饼》 2012 布面油画 25.4 × 35.5 cm

倪军 《久久平安》  50×40cm 2019年 布面油画

卓纳画廊·香港 | “摄影变革”托马斯·鲁夫个展

艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff） 图片由卓纳画廊提供

A 学术维度：✭✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭✫

5月22日，卓纳画廊香港空间推出了德国摄影艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）个展“摄影变革”（Transforming Photography）。展览占据画廊位于H Queens大楼的两层空间，共1000平米，展出作品23件，涵盖了影响深远的早期系列至两组始于2018年的全新系列——《特里普》（tripe）和《花卉.s》（flower.s）。

托马斯·鲁夫生于1958， 是杜塞尔多夫学派的一员。20世纪80年代开始在国际上崭露头角，对于后代摄影师具有深远的影响力。他通过多样的创作手法建立起自己独特的观念摄影体系，包括对色彩的运用、有意识地处理原图像：由最初的人工修图技巧发展至如今的数码技术，或是将照片放大印刷至巨型绘画尺幅。在创作各个独立系列时，鲁夫利用这些方法对各种摄影类型进行深入探讨，涵盖了肖像、裸体、风景、文献和建筑摄影等各个摄影门类。

本次展览是自卓纳画廊于2000年代理鲁夫后，为他举办的第十次个展。展览期间，卓纳图书出版了展览同名的全新图册，收录知名策展人奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）与艺术家的访谈，且图册提供英语和双语（英语/繁体中文）两个版本。

在媒体推广方面，包括artnet、艺术新闻、芭莎艺术的微信新媒体公众号，以及Numero 中国杂志等国内外多家媒体对于艺术家及展览进行了深度专访与专题报道。其中芭莎艺术的报道《不用相机，如何成为享誉全球的摄影大师？》，在其微信公众号推荐，浏览量达到14000，artnet专访的微信浏览量亦超过3000。

作为一位摄影艺术家，其作品已经被世界各地的博物馆收藏，包括纽约古根海姆美术馆、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、东京国立现代艺术博物馆等。此次展览作为艺术家在亚洲区域内一次具有梳理性的个展，得到多方关注。作为收藏新焦点的影像作品，德里亚·古斯基的《莱茵河II》曾创下430万美元的天价收藏记录，作为他的同门师兄弟，托马斯·鲁夫亦被看好，成为市场的当红炸子鸡。

“摄影变革”展览现场 图片由卓纳画廊提供

《花卉.s.07》 2018 彩色照片 100 x 80 cm   图片由艺术家及卓纳画廊提供

《phg.03》 2012 彩色照片 240 x 185 x 6.7 cm  图片由艺术家及卓纳画廊提供

《jpeg tr05》 2019 彩色照片 243 x 188 x 6 cm   图片由艺术家及卓纳画廊提供

《星空 1.49（08h 52m/ -60°）》 1992 彩色照片，260 x 188 x 4 cm  图片由艺术家及卓纳画廊提供

当代唐人艺术中心·北京丨“物墟·象浑”胡伟个展

胡伟个展“物墟 · 象浑”开幕现场 当代唐人艺术中心北京第二空间 2019

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

5月10日，当代唐人艺术中心于北京第一空间、第二空间同时呈现艺术家胡伟的大型个展“物墟 · 象浑”，这是唐人北京双空间启动以来为数不多的同时举办同一位艺术家的个展。配合各自空间的定位，第一空间主要展出了大型的装置作品，第二空间则呈现了架上及综合材料作品。

此次展览是迄今胡伟最大规模的个展，亦是当代唐人艺术中心拓展当代艺术之本土性研究的一次重要实践。由皮道坚与鲍栋共同担任策展人。展览开幕当天，两位策展人与艺术家一同于UCCA报告厅举行了一场学术研讨会，对胡伟迄今为止各个时期重要的艺术实践进行了深入对谈，研讨会现场，还有殷双喜、夏可君等当代艺术批评家亦针对胡伟的作品进行了深度的解读。

胡伟之前的创作经历主要集中于国际间与国家的重大艺术项目，1995年，他曾经于联合国教科文组织总部举办“胡伟展”，此次展览为联合国成立50周年文化庆典项目。他还先后主持国家大剧院艺术工程项目，北京奥运会开闭幕式艺术概念设计项目，伦敦奥运会奥林匹克美术大会等。

针对此次展览，皮道坚与鲍栋分别基于与艺术家的对话，撰写深度的评论文章。推广宣传方面，有包括30家专业与大众媒体对展览进行了视频及文字的报道。

此次展览展出了艺术家多件大型装置作品，目前的不少作品在与机构商谈过程中，确定下一步的收藏计划。

胡伟个展“物墟 · 象浑” 当代唐人艺术中心北京第一空间展出现场 2019

胡伟个展“物墟 · 象浑” 当代唐人艺术中心北京第一空间展出现场 2019

胡伟个展“物墟 · 象浑” 当代唐人艺术中心北京第二空间展出现场 2019

胡伟个展“物墟 · 象浑” 当代唐人艺术中心北京第二空间展出现场 2019

HdM画廊·北京丨“窗外无窗”胡为一个展

胡为一个展“窗外无窗”现场 HdM画廊 2019

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

5月11日，HdM GALLERY北京空间推出了艺术家胡为一的个展“窗外无窗”。此次展览是胡为一与画廊的第一次个展合作，也是继胡为一2015年在尤伦斯当代艺术中心悦廊个展后,于北京举办的第二次个展。展出艺术家最新创作的10件录像、 装置及摄影作品。

从2014年获得华宇青年奖大奖至今，作为一位年轻艺术家，胡为一在艺术创作上已经展露出越来越成熟的面貌，无论是在作品观念上，抑或技术手法上，均具有鲜明个人特色。这也是画廊选择代理艺术家的重要原因。

此次个展，从主题的构思，到作品的创作，以及空间的布展，艺术家本人即是一位创作者，亦是整个展览的策划人，在画廊140平米的展厅内，以“窗户”这一城市中常见的景观，演绎了一出现代都市的寓言。

此次展览有国内外近10家媒体进行了报道，其中包括Hi艺术、优看、艺术观、Target目标、青桐platan等媒体针对展览撰写了相关评论文章，法国MODU MAGAZINE网站也对展览进行了报道，艺术碎片针对展览的报道将于近期发出。另外，展览之后，还会有两位独立撰稿人针对胡为一最新创作撰写专门的评论文章。

目前，展览收到不错的反馈，据画廊介绍，已有包括装置及摄影在内的作品售出，作品价位从5万以内到十多万之间。

胡为一个展“窗外无窗”现场 HdM画廊 2019

香格纳画廊·北京 | “预见”蒋鹏奕个展

蒋鹏奕个展《预见》现场 香格纳北京 2019 图片由画廊及艺术家提供

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

5月18日，香格纳北京推出蒋鹏奕个展《预见》。这是艺术家在香格纳北京的首次个展，在香格纳画廊的第四次个展，也是自2009年在UCCA“由……策划”双个展之后，蒋鹏奕首次回到北京呈现全新力作。

这批新作是蒋鹏奕“抛弃”相机、镜头、拍摄手法之后，尝试的全新的只保留底片、物体、时间和极其有限且不确定的人为介入而完成的一批作品。从而摒弃掉作为艺术家或拍摄制作主体的主观控制。

此次最新作品的亮相引起了圈内众多关注，展览开幕之后，画廊组织的一场艺术家蒋鹏奕与著名艺术评论家顾铮围绕主题“毁灭的多重视觉演绎”展开分享与讨论，吸引了包括收藏家王珺在内的关注摄影的藏家参与及关注。据悉，展览亦取得了不错的销售。

蒋鹏奕个展《预见》现场 香格纳北京 2019 图片由画廊及艺术家提供

蒋鹏奕 《预见 No.18》 2017 ~ 2018 Edition of 3 图片由画廊及艺术家提供

麦勒画廊·北京丨TobiasRehberger个展“Blind and a little less”

“Tobias Rehberger Blind and a little less” 展览第一部分呈现“花瓶肖像”系列 图片提供：艺术家和麦勒画廊 北京-卢森

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

5月25日，麦勒画廊北京推出艺术家Tobias Rehberger的最新个展“Blind and a little less”，共展出45件作品，其中44件是为展览创作的全新作品。

这也是他继2014年个展“Das Kind muss raus生”之后在麦勒画廊北京举办的第二次个展。而在3月23日-5月26日，Tobias Rehberger在上海外滩美术馆举办了大型个展“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”，展览“Blind and a little less”是对其在上海个展的延续。

此次展览耗费了不少成本，在布展上进行了精心策划，将画廊的空间分割为四个展厅，入口第一展厅呈现了依据麦勒画廊代理的艺术家创作的“花瓶肖像”系列（1997-2019）；第二部分呈现了全新的“Planet Lamp”（2019）系列及其持续创作的“Infection”（2002-2019）系列中的16个灯；第三部分包括四个大尺幅像素块组成的场景作品（2019）；第四部分是其最新创作的LED作品（2019）以及若干水彩绘画（2019）。其作品模糊了观念艺术、雕塑、室内设计和建筑之间的边界。

展览由墨虎恺（Christopher Moore）撰写了评论文章，并有近10家专业媒体对展览进行了报道。

通过画廊几年时间里对艺术家在国内的推广，了解并关注艺术家的圈内人士越来越多。展览在开幕当天，收藏家杜杰、艺术家王兴伟等均出现在展览现场，对作品表示出兴趣。

第二部分呈现了全新的“Planet Lamp”（2019）系列及其持续创作的“Infection”（2002-2019）系列中的16个灯

第三部分呈现四件大尺幅像素块组成的场景作品

第四部分呈现最新创作的LED作品以及若干水彩绘画

《HOMEAWAY (Oppenheimer Drawings I)》 2014年 麦勒画廊北京个展“Tobias Rehberger: Das Kind muss raus生”展出作品此次亦呈现在展厅中 从中可以看出艺术家创作的延续性

艺·凯旋画廊·北京丨“其中有象”徐弘个展

策展人艾墨思（左）与艺术家徐弘（右）

A 学术维度：✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✭✫

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综合得分：✭✭✭✭

5月24日，艺·凯旋画廊推出艺术家徐弘个展“其中有象”，展览由国际策展人艾墨思（Thomas Eller）担纲策划，呈现了这位多产的艺术家近期的三组创作，共23件。

策展人艾墨思特别撰写了一篇评论文章，阐述徐弘“以今天的视角重新审视传统文化”的创作方向；另外，以展评为主的新媒体：青桐platan，亦选择此次展览撰写了一篇深度的评论文章，对徐弘的艺术创作历程进行了梳理。

推广方面，有包括艺术网、Hi艺术等8家专业媒体针对展览进行了报道，其中艺术网以访谈的方式呈现了艺术家针对此次展览的阐释。

目前，展览已经有部分作品售出。预计在画廊接下来参加的博览会上，还将持续推广艺术家的作品。

徐弘个展“其中有象”现场

索卡艺术中心·台北 | “浸·漫”刘庆和 陈淑霞双个展

“浸·漫-刘庆和 陈淑霞双个展” 索卡艺术·台北 2019

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

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D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✫

5月12日，索卡艺术·台北推出了刘庆和与陈淑霞于台湾的首次展览：“浸·漫-刘庆和、陈淑霞双个展”，展览展出两位艺术家2006年至2019年期间创作的22件作品，其中新作数量4件。

作为当代画坛夫妻档之一的刘庆和与陈淑霞，经常在一起举办双个展，二人一位是中国当代水墨的践行者；另一位则惯常使用油彩来表现简单的日常静物。两种截然不同的媒介，却都具西方艺术的创新精神与东方传统艺术平静的气质。

此次展览首次在台湾地区展示了二人十几年来的创作思考，既有区别，又有认同。画廊拍摄的二人对话视频，分别从各自的角度阐释了他们对于此次展览主题“浸·漫”的理解，以及对彼此作品的看法。另外展览还出版了同名画册。

在媒体报道方面，此次有包括《典藏》杂志在内的中国台湾媒体以及内地媒体参与到报道中。

据悉，此次展览在收藏方面得到不错的关注，在展览之外，画廊在刚刚参加的艺术厦门上带去了刘庆和的作品，在VIP开幕首日便以25万元每张的价格售出了两幅。

嘉宾合影 从左至右：艺术家王易罡 艺术家刘庆和 台湾中华文物学会副会长陈筱君 艺术家陈淑霞 索卡艺术创始人萧富元

“浸·漫-刘庆和 陈淑霞双个展”展览现场 索卡艺术·台北 2019

陈淑霞作品展出现场 索卡艺术·台北 2019

刘庆和作品展出现场 索卡艺术·台北 2019

BANK画廊·上海丨“塔剋”郑皓中个展

郑皓中个展：“塔剋TAKI”展览现场 BANK画廊 2019

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✫

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D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✫

5月26日，BANK画廊推出郑皓中个展："塔剋TAKI"，这是继个展"李察(lee cha)"之后，郑皓中在画廊举办的第二次个展。共展出了艺术家最新创作的48幅绘画。

郑皓中2008年从中央美院毕业，作为一位年轻的绘画艺术家，他选择生活在自己家乡：山东日照，潜心在绘画语言上进行深入探究。2016年，他获得了专注于探索当代绘画的“利物浦约翰莫尔绘画奖”，之后开启了与BANK画廊的合作。在首次个展之后，2018年，他在北京金杜艺术中心开展了第二次个展，此次展览获得圈内较高的关注度，尤其是在其绘画同行中。

此次最新个展期间，郑皓中与艺术家王兴伟展开了一场名为：关于“绘画作为僭越自我认识的一种方式”的对谈，并形成了近万字的对谈文章。

画廊创始人马修·伯利赛维茨、展览策展人巢佳幸、以及贝浩登上海总监谢玮玲等将针对展览撰写相关评论文章，典藏杂志针对展览的评论报道也将于近期发出。另外，此次展览的同名画册《郑皓中》将于两周内推出。

作为一位专注绘画的年轻艺术家，其作品受到圈内较高关注，通过BANK画廊连续几年展览的推广，郑皓中的作品已经具有不错的收藏基础。

郑皓中个展：“塔剋TAKI”展览现场 BANK画廊 2019

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