新国学网:颜磊：一位严肃的“恶作剧”创作者_当代艺术-观念艺术家-颜磊--剂量-艺术家-作品

颜磊个展“狂喜加剂量”嘉宾合影博而励画廊2019在博而励画廊最新的颜磊个展“狂喜加剂量”的开幕

颜磊个展“狂喜加剂量” 嘉宾合影 博而励画廊 2019

在博而励画廊最新的颜磊个展“狂喜加剂量”的开幕式上，有一个特别的景观：现场出现了多个“颜磊”，让人傻傻分不清。这正是艺术家希望达到的目的：当每一位艺术创作者都在强调不同于其他人的独特个性，将艺术创作视为自我表达的重要方式时，颜磊却反其道而行之，在作品中大量采用现成品，以工厂生产流程的方式来创作其绘画，从而颠覆了“作者”的自主性，实践着“人人都是艺术家”的口号。

颜磊个展“狂喜加剂量” 现场 颜磊“Cosplay” 博而励画廊 2019

“狂喜加剂量”展览入口 博而励画廊 2019

2019 博而励最新个展“狂喜加剂量”

此次展出了艺术家几个不同系列的作品，从不同角度体现出颜磊的艺术理念。展厅里的三件人物肖像绘画，分别描绘了一个身份不明的男孩——《嗒嗒》（2009），《陈冠希》（2019），以及面无表情地鼓掌的朝鲜领导人《金正恩》。这些作品均以艺术家著名的“按数字顺序著色”方法、由其工作室的工作人员绘制。这些通过“数字顺序着色”完成的绘画，与学院训练出来的写实作品并不二致，而描绘这些绘画的工人们，是完全不会画画的人。

颜磊绘画作品

这是颜磊发明的一种单色绘画的技法：他将自己收集的图片按照不同的亮度勾勒出若干的区域，依次标注出不同的号码，然后培植不同灰度的颜色。于是只要将一定编号的颜色涂在一定编号的区域就可以完成一件作品。他创造这种技法的目的是为了雇佣任何人来完成具有“颜磊风格”的单色绘画。同时，他所挑选的用于描绘的图片往往也是无意义拍摄而成的，它们包括各种都市市场、饭后的餐桌以及风景等等。颜磊试图从绘画的行为和题材两个方面彻底消解艺术家存在的意义和工作的合理性，同时消除的也包括绘画题材和方法在内的象征意义。对于有着浓厚绘画传统的中国而言，这些奇特的画面同时意味着观念上的挑战。而创造这种技法的原因在于艺术家对当代艺术中象征主义倾向的深恶痛绝。

颜磊最新创作的“彩轮”作品

在颜磊具有代表性的“彩轮”系列中，则是将这样的绘画理念进行更加彻底的实践。作品按照颜色谱系的顺序在圆形的背景上将颜色一层层叠加，无限循环，产生看似抽象的作品。

技术在颜磊的绘画中发挥着重要的作用，多年来，颜磊一直试图通过技术的手段，不断更新其绘画给观者的体验。此次展览中的“彩轮”作品以“升级版”的形式呈现，其光栅立体印刷——一种早期的摄影技术，观看者通过转换位置从而感知多重图像画面 －不仅强调了颜磊的“绘画只是对你可能在照片中看到的图像进行的一种不假思索的表现”的立场，而这种叠加的处理方法也更进一步扭曲了抽象的色彩轮，暗示了技术作为一种补充媒介，能够通过模糊人类的感知从而模糊知识生产。

装置作品：《空想3.0》

对现成品的使用，也是颜磊所擅长的，此次展出的一件现场装置：《空想3.0》，呈现了一个自动化的机动塔，它由若干个按顺时针、逆时针交替旋转的轮子堆叠而成，展示了颜磊多年以来积累的数百张图像；例如，一张雏菊的图像、卡斯帕·大卫·弗里德里希（Casper David Friedrich）的《雾海上的漫游者》（1818）和央视大楼的局部细节并置在同一张图片中。相比于颜磊在卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心和新时线媒体艺术中心的“术问：真实的回归”上展出的《空想重置》（2018），这件新作品使人们意识到，在互联网和人工智能的时代，意义的生产是多面向的，它既不稳定，有时也可能是危险的。颜磊使用Lo-Fi低保真技术便再次强化了这一观念，即最新和最好的技术不一定会带来真理，而固化的感知（同指观众现场的视角）必然会阻碍人们接近真理。

颜磊个展“狂喜加剂量”现场 博而励画廊 2019

一位严肃的“恶作剧”创作者

1997年，颜磊与艺术家洪浩借一场“恶作剧”开启了他观念艺术的创作：他们冒充卡塞尔文献展策展委员会的名义，向国内艺术界人士寄发签有颜磊与洪浩名字的拼音逆写的卡塞尔文献展的邀请函，之后的《能给我看看你的作品吗？》、《去德国的展览有你吗？》等系列作品延续了这一严肃的“恶作剧”风格。

在此之后，颜磊的创作都延续了这样“恶作剧”式的幽默，颜磊表示：“挑战美术馆和专家接受的极限是件好玩的事情。”他的这种恶作剧姿态，既捕捉到了当时许多中国艺术家的心理——渴望参与全球艺术界并获得更高的可见度，也反映了中国本土当代艺术在面对国际艺术圈时的机遇与挑战。

颜磊个展“狂喜加剂量” 二层展厅 博而励画廊 2019

1998年开始，颜磊移居香港，并且在三年的时间里搬了5次家。这种生存空间的位移，使精神和物质上对空间的要求成为了他现实生活和艺术创作中思考的主要线索。他用从住所到街上的一段楼道所经过的8个门，以及门与门之间实际距离和门的不同尺寸所提供的数据，按照原大比例复制这些门框并用军用迷彩布覆盖，从而形成一个类似的登机通道的可伸缩通道（“国际通道”，1999）。他即将这个通道视作是一个连接内外空间关系的通道，也将它比喻成自己作为艺术家从工作室到展览的“国际通道”。

颜磊个展“狂喜加剂量” 二层展厅 博而励画廊 2019

1999年，颜磊创作了《二手店》，这个作品在《这里通向卡塞尔》（1998年）和《国际通道》之后，直接回归到香港文化的问题中，一个更加隐晦和去艺术形态的作品，出现在颜磊的系统中，我们只能通过颜磊作品的上下文关系来推断，颜磊正在经历又一个转型。这个转型在今天看来是如此不明显，甚至是有些暧昧的出现在颜磊的简历中。但这一转型却是颜磊后来驻留法国的“系列项目”（2004年蓬皮杜艺术中心、尼斯艺术计划等），回到深圳的《第五系统》（2004年）等作品的前身。

颜磊个展“狂喜加剂量” 现场 博而励画廊 2019

《二手店》可以被解释成为艺术家通过日常的方式，疏离自身和艺术的关联性，并将观众带入一个特定环境的关系中，唤起对“日常”的观看，和对艺术家身份、位置思考上的冲撞，从而颠覆艺术经典化的概念。自《二手店》之后，颜磊在创作上更加自由，并开始回归经典绘画的表现形式这一事实，多少说明了他在对经典的挪用，和对当代的探索开始构成一个并存在自身工作中的张力。

从《二手店》到《第五系统》，在2002年颜磊找到了一个绘画的生产方法和美学形态，产生了“无限艺术计划”（UAP-Unlimited Art Project）这一独立的工作方法。

颜磊个展“狂喜加剂量” 现场 博而励画廊 2019

《第五系统》涉及到的地权关系，艺术家和基金会、博物馆，以及地产商之间的关系。这让地权关系更加复杂，基础的地权关系建立在中国环境中：由开发商、政府和土地所有人（一般是租赁者）三方构成。伴随着中国大范围的农村城市化进程，和土地政策的摇摆不定，地权一直是一个涉及到法律关于物权的重要基础，而地权也是中国社会伦理的基础。

颜磊的工作显然不仅仅是在论证地权的合法性问题，他的策略和艺术应该存在于协调这一现实发生的过程。这是其工作的又一次转型，与《二手店》这一完全消失在任何艺术表现形式和艺术语言之外的现场，借用艺术语境成立的作品不同。《第五系统》在艺术家挑战自我的控制力的同时，让话题逐渐渗透到地权、经济发展等领域，看似是一个将这些领域包容进艺术的野心，也许是艺术家将艺术拓展到这些领域的一个主动的姿态。

颜磊个展“狂喜加剂量” 现场 博而励画廊 2019

2007年，颜磊曾邀请北京著名朋克乐队——脑浊乐队前往伊斯坦布尔参加第10届伊斯坦布尔双年展，并在伊斯坦布尔的“犬狼星”夜店围绕着双年展主题“不但可能，而且必要：全球战争时代的乐观主义”进行演出。

在过去二十余年的观念艺术实践中，颜磊对艺术系统的生产力、不平衡和不稳定的价值交换、艺术市场的主导地位及其对艺术创作的影响持续保持着怀疑的态度。对颜磊而言，艺术系统内部的制造能力的局限性，以及其“亚健康”的状态令人堪忧。其艺术创作旨在利用高度感官化的体验治愈、修复甚至是重启艺术这个系统。

2019年颜磊的最新个展“狂喜加剂量”于6月1日在博而励画廊开幕，5月31日，颜磊、许林、李剑鸿在CHAO艺术中心呈现一场现场主题演出《外科手术》。颜磊再次采用非常规艺术创作的手段，由一场噪音演出刺激人们的感官。 他的新噪音乐队“纵容补氧”由艺术家本人和前脑浊乐队成员许林组成，乐队名取阿片类镇痛药奥施康定（所含的羟考酮羟考酮可缓解疼痛、改变感觉、增加共情力和快感），意在通过排解观众心中过剩的信息从而为其带来狂喜的体验。

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