一个成熟的艺术家，是否有心心念念而又不得实现的作品？宫岛达男5月17日在上海民生现代美术馆新馆中，便完成了一直设想的巨型装置《时间瀑布》。因为对空间有要求，“这是件不在民生现代美术馆就看不到的作品”，宫岛达男表示。
宫岛达男
开幕式现场
上海民生现代美术馆新馆空景
《时间瀑布》
上海民生现代美术馆新馆前身为60年历史的上海冶金机械厂，面积约为6700平方米，平均层高达5米，核心筒展厅高达12米，适合展示各类艺术品。而这次新馆首展，其实2017年便已敲定并计划2018年展出。但因场馆遇迁址等问题，而不得不延期至今。
6个月时间美术馆从落户到改建，从迁址到筹备，直到正式开幕的宫岛达男个展。民生美术馆一直与时间赛跑，巧合的是，宫岛达男的很多作品都与“时间”相关，恰如其分的契合了此次开馆。
经历过颠沛流离搬迁之路的公益美术馆，遇上了这座有60年历史的老厂房，从选址到改造，馆长甘智漪和民生美术馆的团队遇到了很多困难，“把它变成公益艺术机构，让公众能够再来到这里”，甘智漪觉得意义重大。她在微博上描述：“变工业旧城为艺术新址”。
本次上海民生现代美术馆新馆的最大特点是展厅格局简单，仅分为上下两个大空间展区。甘智漪希望美术馆能用最简单的色彩，呈现最丰富的内涵：美术馆本是空和无，艺术才是色和有。此次中国迄今为止宫岛达男最大规模的个展正是一个很好的尝试。
二楼展厅入口
展览梳理了梳理了宫岛达男1988年以来，每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品，13组作品力求在LED与行为艺术间达到平衡状态。
展览中国风的主题“如来”，所反映的并不是大众认知的佛，英文标题“Being Coming”也绝非中文标题的生硬翻译。本次策展人孙啟栋希望打破大家对宫岛达男与LED之间的固定印象，重新解构艺术不断追求完善、突破的另一面。
宫岛达男的作品既包含高科技，同时又保存东方传统艺术。他的作品强调“不断变化、连接万物和持续永恒”三个核心创作理念，而所有作品只是向观众抛出问题，希望他们自己发现内部的哲学和思想，“让每一人认识到自己伟大的思想，这才是我的创作目的”，宫岛达男告诉艺术网。
为更好把作品观念传递给观众，宫岛达男并不在乎材料的类型。即使选择高新技术的LED，但对他而言就像是油画所需的油彩，只是很寻常的材料。
本次展览策展人孙啟栋
《倒叙曲》局部 2019年
宫岛达男早期LED作品中只有红色和绿色，90年代中期才出现蓝色，一直到2000年左右才有白色，因此展览既可以看到LED科技进化历程，又能了解宫岛达男对行为艺术的坚持。展览入口处悬挂的《倒叙曲》由18盏霓虹灯组成，而霓虹灯技术是LED技术的前身，也提示空间以作品时间线的布展结构。
《宇宙时间》 2018年
现场观展从上而下，展厅二楼率先看到《宇宙时间》，他作品中每个数字都代表从生到死的个体，而《宇宙时间》里数字成为了星球，暗示宇宙也有从生到死、从有到无的过程。
墙上：《计数间距》
地面：《五个对立的圆》
《五个对立的圆》
宫岛达男早期LED作品均比较直接地呈现其艺术理念，1992年创作的《五个对立的圆》就以5个红绿相间的圆形LED代表5个大洲，上面不同数字代表不同个体，既对立又统一。而墙上《计数间距》中的每个数字间存在间隙，代表个体之间既完全不同，但又有彼此沟通的可能。
《水中清零》1996年
80年代初，宫岛达男以行为艺术开始创作生涯，至1987年才开始进入LED作品。1988年策展人南条史生提名宫岛达男参加威尼斯双年展日本艺术家特展，让他走进了大众视野。此后不断创作LED作品让他感觉自己被技术“绑架”，因此1995年开始又重新投入到行为艺术创作中。
二楼也主要呈现了他行为艺术作品，1996年在巴黎卡地亚艺术基金会展出的《水中清零》，其创作背景是法国希拉克总统上台后，在殖民地穆鲁罗瓦环礁进行核试验，造成周围水域核污染事件。为此，宫岛达男从相应水域提取水样本净化，并邀请不同方言的法国人进行表演，每个人从9数到1，然后把脸浸入水中，直到自己无法忍受再抬头，然后重新倒计时数，以此循环来体验濒临死亡的感觉。整个作品是对当时核试验的一种批判。
《福岛海域水中的倒计时声音》 2014年
无独有偶，日本福岛也发生了核危机。宫岛达男从旁观者变成亲历者，在2014年他创作了《福岛海域水中的倒计时声音》。
《中国墨中的倒计时声音》2018年
另外展厅中大家熟悉的墨水，也被宫岛达男以同样的方式进行行为创作，《中国墨中的倒计时声音》对面展示了他在创作时穿着的，已被墨水染黑的衬衫。
《脸上的皮肤计时器》2019年
一楼：《计数器媒》2008年
一楼：《驶向浩劫的时间列车》2008年
《脸上的皮肤计时器》是宫岛达男特别为展览而创作，当观众进入站厅便已处于策展人营造的空间联动环境下。与作品相呼应的是一楼展厅同样位置的《计数器媒》和《驶向浩劫的时间列车》，它们讨论二战时大屠杀死亡的意象。纳粹将犹太人成批送上开往集中营的火车，而火车的主要功能便是运煤。《计数器煤》是一堆煤山中闪烁着数字LED，围绕煤堆是火车轨道和《驶向浩劫的时间列车》，以此谴责20世纪暴力的“例外状态”。
当时被剥夺了一切的犹太人，连名字都以数字替代。宫岛达男根据这一背景创作出了《脸上的皮肤计时器》。左边红色脸庞的白人代表基督教，中间黑色脸庞的黄种人代表佛教，右边白色脸庞的是穆斯林，以此提出不同宗教对人类个性的抹杀问题。
《生命（无器官的身体）》系列 2013-2014年
2000年以后，宫岛达男LED作品中才同时出现红、绿、蓝、白四色，如2013至2014年的《生命（无器官的身体）》。戏剧表演家阿尔托曾提出“身体就是剧场”观点，而法国当代哲学家吉尔·德勒兹在此基础阐释出了“无器官的身体”概念，强调无器官的身体对应的并不是器官，而是有机组织。例如只有当心脏病疼痛时，会突然意识到它的存在。
因此艺术家与东京大学人工生命学教授池上高志合作《生命（无器官的身体）》，体现作品背后计算机程序是如何生成，系统中数字元素在节奏和速度上的规律，从而创作出了这系列“活”的生物体。
《死亡时钟档案》2011-2012年
下至一楼展厅，大致分为3个部分，左右两边走廊呈现《死亡时钟档案》。宫岛达男为此开发了一个互动程序，每个人可以写下你自认为的死亡时间，最后用影像呈现出从你面对作品一直到各自死亡时间的间距，并以秒来计算。
但策展人孙啟栋看来，这件作品既可能是死亡时钟档案，它又可能是生命时钟的档案，“左边走廊进去是不断通往死亡，而从另一侧走廊出来是从死到生的过程。”
《时间瀑布》2019年
一楼中间大展厅便是宫岛达男根据展览空间首次尝试的巨型LED装置《时间瀑布》，作品中LED进化到最后成为白色数字，也意味着终极。从上往下的数字倒映在水中反而是从下往上运动，两者在水面重合正好达成平衡。
而这件作品的背后便是《驶向浩劫的时间列车》和《计数器媒》。展览将持续3个月，展至8月18日。
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