继2016年“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”成功举办之后，由文化乌镇股份有限公司主办、陈向宏发起并担任展览主席的“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”将于2019年3月30日（周六）在中国乌镇开幕，将持续至6月30日。展览由冯博一担任主策展人，携王晓松、刘钢共同策划。届时将有来自全球23个国家和地区的48位/组主题展艺术家和12位青年单元艺术家的作品汇集乌镇。
大展正式揭幕前夕，艺术头条特邀本次展览的主策展人冯博一聊了聊，他的描述真诚且坦率。期待通过他的表达，能更丰满您对“乌镇当代艺术邀请展”的想象。
冯博一（乌镇艺术展供图）
Q&A
Q:本届主题是“时间开始了”，描绘的是一个充满未来感却又在地性十足的状态，可否简要说说这个主题诞生的过程？
A: 实际上，这个主题是我的搭档、策展人之一王晓松最早提出来的，我们觉得挺响亮，但字面又很朴实，相对巧妙地展现了一定的当代性或针对性，而且可阐释的东西还挺多。英文名“NOW IS THE TIME” 是我找了位旅居美国的朋友翻译的，国际语境中的阅读与理解也比较顺畅。其实后来还发现，原来美国六七十年代有个知名歌星唱过一首歌，歌名也是“时间开始了”，这类缘分还蛮不错。
“乌镇当代艺术邀请展”虽然名为“邀请展”，但规模和方式还是双年展和三年展的概念，希望针对的是现实问题而非纯粹的艺术史问题。“时间开始了”实际源起胡风首发于1949年《人民日报》的一首自由新诗体,歌颂的是新中国的新时代。借助这个词，我们希望指出现在正处于新的转折时代和时间的断裂带上，当然每个时代都有复杂性，但对未来的不确定性现在特别明显。我们其实并不是想讨论时间这种线性的概念，而是借助这个关键词，通过这个展览，来感悟艺术家是如何理解这个时代特征的。
“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”布展现场（乌镇艺术展供图）
Q:相对首届，本届活动有些不同。如展品中出现了声音艺术和气味艺术，这类艺术形式在展示和互动方面，会产生怎样的奇妙效果？此外，有些作品与乌镇地域环境的融合很有期待感，这方面，能否简要介绍几个较有代表性的作品？
A: 如果说，第一届我的思路主要是树立在乌镇做当代国际艺术大展的品牌，那么第二届肯定不能延续这种方式，而是更多地邀请那些活跃在当下一线，比较试验性和前卫的艺术家。所以这次展览中，除了大众熟悉的雕塑、装置、影像等，也包括新媒体，甚至是声音艺术、气味艺术、网络艺术等。另外，这次同时有12位年轻艺术家（35岁以下）的参展。这其实是对上届的补充。
随着科技发展，所谓新媒体已经变成一种媒介方式，都是当代艺术在媒介方式上的不断扩展。当代艺术的发展其实挺迅速，所以我们希望展览面貌能比较丰富，比较全面，因为反映的是当下艺术家的媒介方式。
如挪威艺术家雅娜·文德伦（Jana Winderen）来乌镇考察，通过特殊的录音设备录下了乌镇河里的很多声音，水下的声音一般人是听不到的。他用一种高清的方式把鱼的声音、水里微生物的声音等收录，经过电脑编程后，听的感觉像一首交响乐，实际上是扩展了人们对所谓世界或自然界的一种认识。观众到了乌镇，看到了这些所谓物理性的外在，还能听到乌镇水下的声音，是不是挺有意思？
还有西塞尔·图拉斯（Sissel Tolaas）的作品《跨越乌镇》，收集了约二三十种乌镇各种日常生活中的气味，之后在自己的化验室重新合成，又从乌镇选了二三十件老的物件，再把合成的气味附加到物件上，展出的时候，观众嗅到所谓乌镇原来的气味后，会引起他们对小镇的重新认知，艺术家同时还采访了这些气味的携带者或制造者，这些带有叙述性的故事也会展出，这类气味诞生的环境和故事具有在地性，有互动性，也比较亲切。
乌镇是一个小镇，跟美术馆或大城市的艺术区不太一样，在这里策展，跟那种纯实验性或纯艺术史的专题展览不同，更多的还需要呈现公共性，让来到这里的人能够觉得到乌镇旅游，除了看乌镇本身的人文和自然景观，还能感受当代艺术展，而且这个艺术展可能跟他们以往传统的审美也不同，其实是增加了所谓的丰富性。
“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”布展现场（乌镇艺术展供图）
Q:除了不同，与上届相较，本届又有哪些延续性的基因？或者说，作为一个具有长期规划的艺术展，哪些东西是会坚持而永远不变？
A:我觉得最后无论是谁做或怎么做，“乌镇当代艺术邀请展”都是一个带有国际视野的当代艺术展，而不是一个美术史或专题性质的展。即汇集当下比较活跃的艺术家们的作品，展示观念指向的关键性和媒介方式的新变化。这个内核不会变，一定是对当下或当时状态做出的艺术上反映，以及呈现近几年当代艺术界最新实验探索的结果。
Q:第一届有些作品留在了乌镇，今年是否也有作品会留下来？
A:这一届可能会有，但现在定不下来，需要根据各方面的具体情况再讨论。不过，妹岛和世的作品是专为这次展览而做，已确认将捐给乌镇。
Q:本届对青年的关注很突出。这似乎已是当下艺术活动的标配，这种大环境下，本展如何做到不同？
A:我们今年设立青年单元的目的很单纯，就是扶持和资助年轻艺术家的创作，没有什么附加条件。
我们先找了20个比较关注年轻一代创作的策展人和评论家，每人提名两三个，最后得到了57位，我们从中邀请了12个人参展，然后又组成一个7人的评奖委员会，再评出3个奖项。这种方式相对公平，减弱了评选或评比的概念。
我们的权限就是在57人里邀请12人参展。那“邀请”的标准是什么？既然是青年单元，首先需要和主题展示不一样，应该反映出年轻人荷尔蒙较强的那种颠覆性和爆发力，虽然可能不成熟。其次，是希望能体现出更多媒介方面的前瞻性和多元化。
“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”布展现场（乌镇艺术展供图）
Q:置身乌镇文艺复兴的整体规划下，艺术展是十分重要的复兴因子之一。首届启动后的3年间，乌镇本身的变化有哪些？
A:我觉得乌镇已经不再局限于做旅游经济，而是要做一个文艺复兴式的文化小镇，这相对来说视野要开阔的多，或者说更有理想。
第一届展览期间，有些人会专程带朋友或学生来看，我觉得挺不容易的。为什么这个展览能够吸引人来？我觉得可能还是展览本身，或者说由艺术家作品构成的展览还具有一定的吸引性。我想第二届也会挺吸引人的，我还是有信心。
“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”布展现场（乌镇艺术展供图）
Q:筹备不易，大展即将正式揭幕。作为主策展人，这期间您经历了哪些重要阶段？遇到过哪些问题？又是如何克服与解决的？
A:做为主策展人，我其实要考虑到方方面面，压力也挺大。首先要考虑如何跟第一届不同但又有延续性，其次是主题定位和艺术家的选择，同时也要考虑到乌镇这个特殊地域的旅游性。这种公共性或互动性与乌镇本身的融合其实很重要。这几方面如何恰如其分或合理地呈现，是作为策展人需要兼顾的，这也是在乌镇策展跟美术馆策展不同的地方。
这个过程对我个人而言最大的挑战，就是在策展实践中，展览到底处于一个什么样的位置。它能够获得什么样的反馈，这是我比较在意的地方。其实就是如何在这几种关系之间寻找到一条比较独特的路径或方式，而结果亦能获得不同程度的接受。
“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”布展现场（乌镇艺术展供图）
Q:身为主策展人，您对展览的介入程度是外人很难企及的。这些年来，艺术展对您个人的影响主要体现在哪些方面？您对艺术展的理解，是否也在发生变化？
A:其实这个过程中，我各种情绪都有，如开心、焦虑、甚至是愤怒。但接了这个项目，我当然要做好。我有时候想，其实无论做任何事情，一方面都会和自己较劲，另外是会跟相关的人和事较劲，活着不就这么回事吗？看透了也就无所谓。
本质而言，我就是想给大家提供一个好看的展览。我觉得好的展览一定是建立在艺术家的作品所传达的艺术本身，以及能不能相对充分的传递出来并让人接受，这个事挺重要。真正优秀的作品本身会有代入感，能引领观众进入作品，而且在了解和接受传达的信息后，还会开启新的理解角度，对传统的惯性审美有扩展。这个过程中，它的关键性是通过视觉形态和语言来传达。
同时，当代艺术有一个特点，即所谓的实验性、探索性，强调打破以往认知，创立一种新的语言方式或媒介方式，所以它具有不成熟性，可能会试验下去，或在实验过程中找到一条途径，也有可能实验失败，就不走这条路了。艺术家的创作也需要允许不成熟，所以同时会带来比较多的不确定。
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