新国学网:2018月度（12月）画廊影响力观察报告_在3画廊-千高原艺术空间-单行道画廊-画廊影响力观察报告-艺术-展出-空间

　　导言：“月度画廊影响力观察报告”是艺术网从媒体角度，对艺术品一级市场具备合作代理机制关系的画廊与

　　导言：“月度画廊影响力观察报告”是艺术网从媒体角度，对艺术品一级市场具备合作代理机制关系的画廊与艺术家发展现状的呈现。

　　艺术家代理机制为画廊提供更有效的持续性发展的基础，也为艺术家的创作提供了更充分的创作条件和空间，也为艺术成就和思想的传播提供了与现代社会更有效对接的方式。艺术网试图以月度个展和双个展为节点及选择向度，从媒体角度解读画廊月度出品的展览项目的成就，其中包括：展览呈现效果、画册及评论文献、收藏状况、媒体推广能力等等维度。

“物极必反”于洋个展 展览现场

　　画廊：HdM 画廊

　　展览：“物极必反”于洋个展

　　A. 学术研究：* * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * *

　　D. 推广力度：* * * *

　　2018年12月8日至2019年1月12日，“物极必反”于洋个展在HdM画廊北京空间展出于洋最新创作的水墨装置作品。该展览为于洋和HdM画廊合作的第二次个展，也是在北京空间的第一次个展。展览作品均为艺术家于洋2018年最新创作的作品，整个空间运用他最擅长的媒介创造了一种状态，可总结为“物极必反”。木材是实体物，应用广，可塑性强，与人的关系密切，是一种空间性材料。水墨承载文化和精神世界，而木材更多的存在于现实，两者的结合实际上是一场对话，是精神与现实之间的对话。

　　HdM 画廊2009年在北京成立，已经持续运营10年。HdM 画廊致力于推动当代艺术的发展，尤其关注中国当代艺术。画廊空间分布于北京、杭州和伦敦。基于对中国当代艺术的热爱，Hadrien de Montferrand先生、 Laurant Dassault 先生和 Olivier Hervet 三位画廊创始人及合伙人都有超过十年探索中国艺术市场的丰富经验，并作为一线参与者在关注日新月异的中国艺术生态系统。

　　从学术支持和推广力度观察，本次展览是艺术家本人参与的策展，此次展览有一篇评述文章。在150平方米左右的空间展出十余件装置作品。向300余家国内外媒体推送了展览信息邀请5家媒体介入报道推送8篇文章。

　　据画廊介绍，展览销售良好，而且还持续有人在询问与洽谈。目前，HdM画廊与艺术家于洋为代理合作关系。

“水墨研究课徒”朱伟个展 展览现场

　　画廊：在3画廊

　　展览：“水墨研究课徒”朱伟个展

　　A. 学术研究：* * * * 

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * *

　　D. 推广力度：* * * *

　　2018年12月15日至2019年3月5日 ，“水墨研究课徒”朱伟个展于在3画廊展出。朱伟并非直接用工笔画的媒材去摹仿西方现代绘画的形式，而是思考水墨画的当代性呈现。朱伟立足于传统进行再创造，以追求一种完全不同于西方的当代表达。此次展出的2018年最新创作的《水墨研究课徒》，正是朱伟对于当下环境的有感而发。在寻求对于当代生活的表达时，努力沿续传统的表达方式，并有所创造、丰富。而在当代艺术愈发全球同质化发展的情况下，犹显保持差异的意义。

　　在3画廊于2006年11月，成立于中国北京798艺术区，已经持续运营12年有余。2014年6月，在3画廊迁址于北京塑料三厂文化园区内，地处草场地东北侧，展览面积达1000平米。在3画廊通过持续挖掘和发展杰出的中外艺术家，形成了美术史范畴的艺术家群体：新工笔及抽象水墨;实验电影;德系表现主义和意大利贫穷艺术。并为未来挖掘青年艺术家。在3画廊通过自身倡导的：“艺术、生活、新知”的哲学，在跨文化的多元交互语境中,以先锋的展览吸引收藏家、策展人以及艺术热爱者的密切交流。并为美术馆级的收藏提供美术史样本。

　　从学术支持和推广力度观察，此次展览特邀学术主持，美国亚洲艺术委员会主席史珏丽(Julie Segraves)。3画廊为本次展览印制了小画册供观众了解展览概况。并邀请7家媒体参与报道，发布10篇相关图文、视频采访。

　　此次展览启用了在3画廊的二楼展线30米，面积约为70平米，展出作品6件。

　　据画廊介绍，目前已有两件作品有收藏意向，其他作品还在陆续跟进中。在3画廊与艺术家朱伟目前为项目合作关系。

“隐含的时光”熊宇个展 展览现场

　　画廊：千高原艺术空间

　　展览：“隐含的时光”熊宇个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * * 

　　D. 推广力度：* * * * *

　　2018年12月15日至2019年2月28日，“隐含的时光”熊宇个展在千高原艺术空间展出。展览展示了艺术家近期创作，以及从2015年开始画到现在结束的绘画，还有从月初开始持续十天的墙面创作。此次展览的作品涉及熊宇绘画的几个关键词：“图像隐喻”、“记忆的再构”、“循环”、“东方的自然观”，以及“雕塑般的忧郁”。用熊宇的话说，不同的媒介与图像表达之间并不存在“冲突”，他只是在用不同的方式描述同一种“循环”。这种“循环”来自他的内在自我与外在现实之间对立而又相互催化的诗意关系。

　　千高原艺术空间2007年创立于成都，画廊已经持续运营12年。画廊空间面积超过1000平方米，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。千高原艺术空间亦积极参加国际国内的重要艺术博览会，包括香港巴塞尔艺术展 (Art Basel HK)、香港国际艺术展(ART HK)、艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、今日亚洲 | 巴黎亚洲艺术博览会 (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一当代艺术博览会(ART021)、上海艺术影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普艺术节(Festival LOOP)等等。

　　从学术支持和推广力度观察，千高原艺术空间为此次展览出版了画册以及邀请芮兰馨撰写了评论文章《失语症候与“二次元”空间——关于熊宇的近作》。并邀请12家媒体报道，其中视频报道2家，图文报道10家。

　　此次的在200平米的空间展出作品10件。展出作品收藏情况在常规范围内。千高原艺术空间与艺术家目前为稳定的代理关系。

“自然醒”陈浩洋个展 展览现场

　　画廊：单行道画廊

　　展览：“自然醒”陈浩洋个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * * * 

　　D. 推广力度：* * * * *

　　2018年12月15日至2019年2月24日，“自然醒”陈浩洋个展在单行道画廊展出，展览由冯兮策划。此次展出2018年陈浩洋最新创作的观念摄影、装置与影像等作品。继2015年个展《另一半》之后，陈浩洋的视角从人作为个体性的认识和怀疑，进入对于人的心性与生理性之间相互拓展关系的讨论，观察生理性在社会关系的语境下所涉及到人性的反应。新作品中继续使用了燃烧的元素，不仅仅是之前语言形式主导性的延续与拓展，更是用其的表达力所表达的情绪与情感，使生理性成为作品意识进入展览与现实语境的触角。

　　2013年创立于北京国贸CBD区的逸空间画廊，2017年迁入北京草场地艺术区261号，并更名为单行道画廊。新空间展厅面积达700平米、公共活动空间500平米。全新的空间以多功能的区域划分，同时秉承开放的态度，不拘于任何艺术表现语言与形式，以多元化的视角观察、发现、推动具有探索精神的艺术家及艺术行为，并满足不同规模及形式的展览及活动，致力于推动当代艺术的多元化发展。

　　从学术支持和推广力度观察，单行道画廊此次展览策展人冯兮。展览推广共计展讯报道330条，推送12家微信公众号，深入报道2篇，一家视频新闻报道。

　　此次展览展示空间300平米，展线100米，展出摄影作品8件，影像作品1件，装置作品1件，共计10件作品。展出作品已经收藏30%。单行道画廊与艺术家陈浩洋目前为项目合作关系。

“玉枝”何岸个展 展览现场

　　画廊：当代唐人艺术中心-第二空间

　　展览：“玉枝”何岸个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * *

　　D. 推广力度：* * * * *

　　2018年12月22日至2019年2月20日，“玉枝”何岸个展在当代唐人艺术中心-第二空间展出。本次展览是画廊与何岸合作的第三个个展项目，展览延伸了艺术家以建筑原材料对空间进行即兴介入或干预的创造性实践。与展览同名的作品《玉枝》经过三年的精心打磨，最终以沉浸式建筑作品的形式予以呈现。这件半自传性作品突出了自身的材料性，利用灯光、水和重力打造出一个对时间和空间唤起高度感知的四维空间，并间接地表达了艺术家对城市集居和社会不平等问题的思考。

　　当代唐人艺术中心自1997年曼谷创立至今，已运营22年。当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷分设四处空间，于不同地域推进实验性艺术的发展。在二十余年的时间里，当代唐人艺术中心除了在原有空间举办开拓性展览外，还与国内外重要艺术机构合作完成优秀的艺术项目，致力于为本地及国际的艺术家、策展人、收藏家和艺术机构搭建交流和对话的平台。

　　从推广力度观察，此次展览策展人安静Lee Ambrozy ，并为展览印制了画册和撰写了评论文章。邀请30家媒体，发布报道50篇。

　　此次展览当代唐人艺术中心启用主展厅700平方米，展出艺术家的大型装置作品8件。据画廊介绍，作品收藏正在洽谈中。当代唐人艺术中心与艺术家何岸是稳定的代理合作关系。

展览现场

　　画廊：AYE 画廊

　　展览：“白”杨穹新作展

　　A.学术研究：* * * * 

　　B.展陈效果：* * * * *

　　C.收藏状况：* * * *

　　D.推广力度：* * * *

　　2018年12月23日至2019年2月23日，“白”杨穹新作展在AYE Gallery展出。杨穹从2017年开始创作的11件装置新作。2012年回国后，杨穹开始着迷于中国古建筑、园林、绘画、陶瓷等先人留下的文化遗产，从中攫取灵感并以此为原点展开艺术实践，探索将东方哲思与传统美学世界观融入普世当代艺术的表达形式。偶然的旅行，让杨穹从盆景这种传统的艺术形式中获得启发，开始创作一系列似曾相识却并不存在的景致。展览《白》将由8件挂在墙面上的“装置绘画”和3件布置在空间中的小型装置组成，艺术家从他长期生活的北京城获得灵感，以灰色古城上的纯白“融雪”为素材，创作出一组仿佛被按下停止键的雪之“盆景”。

　　AYE画廊成立于2005年，已经运营14年。画廊以中国当代艺术为主营方向，一方面展览推广风格各异、且在中国现代艺术史上有着重要地位的艺术家;另一方面，画廊也将探寻与年轻艺术家的合作之路。同时，画廊适时举办学术讲座，给艺术家及收藏家提供一个交流探讨艺术的场所。

　　从学术支持和推广力度观察，本次展览是艺术家本人参与的策展，邀请约5家媒体参与报道，发布各类报道8篇。展览空间300平米，展出作品11件。

　　据画廊介绍，展览还在进行中，已经有藏家在洽谈此次展出的作品。目前，AYE 画廊与艺术家杨穹为代理合作关系。

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