新国学网:吴冠中在湖南:_1979_一次发现美的意外之旅_湖南省博物馆-风筝不断线--湖南省-作品-艺术

进入湖南省博物馆的展厅，看到恩师的晚年之作和大量写生，艺术家刘巨德又陷入回忆。吴冠中，这位带给自己绘

进入湖南省博物馆的展厅，看到恩师的晚年之作和大量写生，艺术家刘巨德又陷入回忆。吴冠中，这位带给自己绘画道路上的明灯，在刘巨德看来，就是一位艺术的苦行僧。生前踏遍祖国大地，从南到北，无论高山、瀑布、密林、旷野，还是沙漠，没有一个地方没有他的脚印，这位又黑又瘦的形象，经常被误认为是修伞匠，也被误认是叫花子的老爷子，却用自己特殊的视角和发现美的眼睛，为这个世界留下关于“美”的启示。

就如，湖南张家界得以名扬四海，就缘于40年前，艺术家吴冠中的一次意外之旅。

1979年，60岁的吴冠中接到了一项任务，为人民大会堂湖南厅绘制一幅《韶山》画稿，这一趟湖南之行，怎能少了写生。当地美协派了一辆车和两个青年，陪同吴冠中前往美丽的湘西，因为那里有好友黄永玉推荐的好地方。

两个陪同的青年人中，有一位就是如今人们熟悉的批评家邓平祥先生，他回忆，本来归心似箭的吴先生，被人安利了一个“像桂林”的地方——张家界。即使也是湖南人，年轻的邓平祥也只是第二次听说这个地名，他翻开地图，发现离所住地仅一个小时车程。“要不去看看吧？”两位年轻人和吴先生商议，就这样，两三句话就改变了一个地方的未来命运。

汽车行进了一个多小时，窗外风景依旧没有什么变化。一路平平的吴冠中开始面带愠色。直到又翻过一个山头，峰回路转，林场的奇异山色像帷幕被拉开，张家界映入眼帘。

邓平祥还记得当时吴冠中激动的样子。他拉开车门冲了出去，疾步顺着山道向前走去，一路放眼四顾，还不迭地说：“这怎么像桂林，比桂林更奇特、更富野性！”吴冠中借来了林场工人们擀面的厚重大案，请了几个人帮忙抬入山间，泼墨挥毫。

住了3个晚上，画了3个白天。在离开前一天的晚饭之后，吴冠中在邓平祥的陪伴下，在山间小道散步，吴冠中很动情：“我要为张家界写一篇散文游记，名字就起唐诗‘养在深山人未识’，今晚就写。”

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后来，一篇《养在深闺人未识——张家界是一颗风景明珠》发表在1980年元旦的湖南日报上，真正改变了这座小镇的命运。文中，吴冠中描述：“我先不知有虎有豹……一进山急匆匆就往石林和树林深处钻，是被景色美入迷了。石峰石壁直线林立，横断线曲折有致，相互交错成文章，不，可以说是‘画章’吧。人们习惯于以‘猴子望太平’、‘童子拜观音’等等形象的联想来歌颂自然界形式之美，还往往要用‘栩栩如生’来形容其酷似，其实许多石头本身就很美，美就美在似与不似之间。”

从张家界回来后，吴冠中将大约30余件大型会没写生画在湖南省展览馆北面展厅专题展出。据介绍，这批作品的尺幅非常大，是拆下当地村民的门板画成的。余立新对这个展览印象非常深刻：“我参观了这个展览，因为震憾，又赶回去取回照相机翻拍了大部分作品。记得那个时间段，他还在湖南省展览馆做了一次专题讲座。1979年，当时的改革开放刚刚起步，这样的艺术创作思维和创新形式，为我们打开了一扇窗户。”

“1979年是个很重要的年份，1979年以后中国美术发生了巨大的变化，比如说机场壁画和星星美展等等。”杨卫从时间线上做梳理，“那一年发生的事情奠定了后来美术发展的基础。吴冠中先生明确提出形式美就是在1979年，也是这一年他到了张家界，这里面有千丝万缕的联系。有一些巧合，可能也有一些必然的一些因素。”

油画民族化与中国画现代化

吴冠中展览结束后又发生了很多事，包括张家界因此广为人知，吴冠中提出“形式美”引发全国大讨论。在刘巨德看来，老师有一种发现美的能力：“他对中华大地每一个地方他都想去画，不管在任何地方，他都能发现其独特的美。”吴冠中的足迹遍布大江南北，风里来雨里去，到处写生，不管是高山还是瀑布，是密林还是旷野，“他眼里的美是无边的，能把所有都看美。在新疆写生，看到老乡的土坯房激动不已，在流淌的小河看到浪花起伏的节奏美。他是用道的视野，一般叫它形式美，或者说用形式美、图像美的眼光去看。实际上他是作为真正的艺术家，用艺术形而上的道的视野来看所有的生命，所有的镜像，所以他看的到处都是美。”

在接受邀请来湖南作画期间，吴冠中其时正从画油画转向画国画，并希望在国画方面有所造诣。在湖南省博物馆书画研究员刘刚看来，张家界之行对吴冠中后来绘画的发展产生了很大的影响：“张家界有一种诗情画意，那种意境的韵味很浓厚。而吴冠中就是想通过用油画的那种色彩块面、光感来跟中国传统那种绘画的意境相结合，他的墨彩画既有新意感又有传统的诗情画意在里面，所以我觉得他后来表现艺术的手法方面，在中西结合方面，可能与张家界带给他的灵感还是有关系。”

希望把西洋油画的语言注入中国文化的灵魂，是一代人都在做的事，包括林风眠和庞薰琹这些老先生，而吴冠中这方面强调地格外强烈。吴冠中曾经将《石涛话语录》重读抄写，认为石涛是中国现代艺术之父，与西方现代艺术有很多异曲同工之妙。在研究画论的同时，吴冠中也曾提出的很多关于艺术的言论，比如说笔墨等于零。言论一出，颇有些“语不惊人死不休”之感，可谓是“一石激起千层浪”，引发争议无数。

刘巨德回忆，他曾经向吴冠中请教，中国艺术的精神最宝贵的在哪里：“他就说了一个字，‘韵’，气韵生动的韵，气韵生动。他第一强调的是生命的韵律，生命的节奏，第二个就是骨法用笔。人们说他没有笔墨。其实他有笔，笔非常锐利，把墨化为了彩。每个艺术家都可以有自己的语言和方法。吴先生在这一方面不保守，就是他对传统看的更大、更概括了。你看他的油画你就知道他的色彩都是用的墨法。至于他的国画，用文人画的笔墨来要求他，你就会觉得他离的很远，这正是他的独到之处。”

“艺术有无数高峰，你只能取几峰，不能面面俱到，要把直觉、感觉到的要先拿出来。”老师教过的话，刘巨德记在心上，他还记得当年上课的情景。面对一个青年女模特裸体躺在那里时，吴冠中对学生第一句话就说，这是五百里大道，从一个高峰到另一个高峰，不能长也不能短。“他看见的是这一条曲线的韵律。他没有像一般上课说解剖、透视、形体、色彩、冷暖、光影，完全是启发式的，想象式的教学。他对物象要提的是先把直觉、感觉到的拿出来，对语言也是如此。他要把绘画语言里最本质的拿出来。把美术史翻开，你就会发现他这些画太有传统了。如何理解笔墨是每一个画家应该思考的话题，而吴先生给我们开启了另一扇门。”

杨卫将吴冠中视为承前启后的人物，终结了油画民族化的探讨，开启了形式美的话题：“油画民族化的一个集大成者：“从徐悲鸿、林风眠开始有意识的把西方油画学回来转换成自然的一种表述时，就暗含了油画民族化的一个问题，吴冠中把这个话题升华了。油画的民族化问题最开始包含了一种强大的意识形态，尤其是1949年以后变成一个政治性术语，吴冠中把政治性的术语给剔除掉，他重新回到了本体，也就是艺术家个人的创造力，这是吴冠中先生的意义。我个人一直觉得他是一个承前启后的人物，也许他在当代艺术的领域大家谈论的并不是很多，但是他开启了这个领域，开启了形式美的话题，实际上打开了一种可能性，让艺术重新回到个人，回到本题的一个创造。他既是油画民族化的一个继大成者（集大成者），同时在某种意义上还是一个终结者，他把油画民族化的问题通过他的创作完善了，通过他的创作实践把这个话题在作品当中消化掉了，他更多谈论的是另外一个话题，比如说形式、探索、个性的这种彰显等等这些话题，所以从这个意义上我觉得他是一个承前启后的人物。”

事实上，对于吴冠中的关注和探讨一直没有停止过。

2018年，由湖南省博物馆与浙江美术馆联合主办的“风筝不断线—走进吴冠中的绘画世界”展在湖南省博物馆展出，这是近些年来吴冠中作品首次大规模展出，共展出浙江美术馆珍藏的吴冠中绘画作品80件，包括速写《云南行》等41件，油画《羊圈》、《眼》、《江南旧梦》等10件，墨彩画《紫禁城》、《竹林》、《老屋》等29件，均源自吴冠中极其长子给浙江美术馆的捐赠。

12月7日，湖南省博物馆主办、艺术网承办的“风筝不断线—走进吴冠中的绘画世界”圆桌论坛在湖南省博物馆举办,艺术网执行总编谢慕主持，此展策展人、湖南省博物馆研究员刘刚，清华大学吴冠中艺术研究中心主任、清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师刘巨德，批评家、策展人、中国美术批评家年会秘书杨卫长共同参与，以“吴冠中在湖南”为主题展开精彩论述，讲述了吴冠中作品首次大规模亮相湖南台前幕后的故事、吴冠中在湖南的渊源及影响。

在杨卫看来，这次展览给了观众一把钥匙去理解吴冠中先生的作品。从速写写生到创作，尽管作品不多，但是线索很清晰，展览相对来说非常完整，而且很有意义：“相隔整整40年，我们重新在湖南看到吴冠中先生高规格的展览，跨度恰好是我们改革开放40年。从吴冠中先生折射了改革开放以来美术的一个进程，从这个意义上说，这个展览非常的有意义。”

此次展览是湖南省博物馆新馆开放后的首个“名家名作系列展”。策展人刘刚介绍：“2006年，我们就想做中国书画的名家名作展，吴冠中的个展览正好适合，所以我们把它放在新馆开放以后的第一个书画展，这也是取决于吴先生的绘画成就和他在中国现代美术史上的地位。目前来看效果挺好。观众反映挺好，大部分观众反映就是说这样高规格，高雅的艺术能够在湖南展出来，他们对此都表示欣慰。”

“他的作品永远是在绘画道路上启示我们的一座明灯。”刘巨德观看了此次展览，展出的油画作品多为其晚年所做，有几幅创作于去世的前一年，“你可以看出他越来越自由，越来越无所顾忌，越来越无法之法。”在刘巨德看来，老师吴冠中的作品都是从生活观察来，从他的人生来经历来，体验来的，所以叫风筝不断线，“这个线有两个意思。这个线吴先生自己讲了，这个线有两个意思。一个就和他现实看到的物象、生活不断线。他的作品不是杜撰的，不是在家里闭门造车的，是自己从生活里真正提炼的； 第二个线不断是指他和人们的情感不断。他看到祖国大地上生活的这些人们，想到家乡那些和他一块赤脚走的伙伴们，心里边就感觉和他们在一起，他带着当年和这些同乡们生活过的那种情感，不管到哪个地方，都和老乡都非常近。第二条线就是人文的情感。”

在吴冠中生前，在当时健在的中国当代艺术家中，他的画价是最早达到10万、百万、千万的，但是他生前并没有享受，一直住在小小的老房子里。不仅如此，他对三个孩子说，我的作品都是国家和人民的，给他们每人留下一张画作为纪念，把自己的所有作品都捐了出去，中国美术馆、浙江美术馆、香港美术馆等多个美术馆都有他的作品馆藏。刘刚对吴冠中这种“裸捐”的行为非常钦佩：“这次我们跟浙江美术馆做这个展览，跟他们交谈之后得知，浙江美术馆到吴冠中家去接受捐献时，就在那个旧房子里，房间非常小，他们六个人在客厅里边已经站不开了。他将他的作品都捐了出去，连那幅《眼》就是当场从客厅墙上取下来捐出去的。他还把结婚时画家朋友们送他的作品也都捐了出来。他真的是一个纯粹的画家，而且是一个很了不起的真正的艺术家。”

吴冠中走了，他留下的话仍是振聋发聩。在刘巨德看来，这并不是本意：“我感觉他并不是一定要震撼这个时代所说的惊人的话语，他不是这么想。他主要是对艺术的一种真诚、狂热、迷恋，好像他是一个艺术的宗教徒一样。他要为艺术而亡。”

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