新国学网:什么是面向未来的策展人？首届“上海策展人实验室”正在找答案_李龙雨-上海美术学院--领域-展览

“上海策展人实验室”策展人和嘉宾合影11月5日，首届“上海策展人实验室”（ShanghaiCur

“上海策展人实验室” 策展人和嘉宾合影

11月5日，首届“上海策展人实验室”（Shanghai Curators Lab，下称SCL）于上海美术学院正式开营。该实验室由上海美术学院主办、上海吴淞国际艺术城发展研究院承办、第12届上海双年展（上海当代艺术博物馆）协办，是一个面向年轻策展人的集中而富有挑战的驻留项目。经公开招募，最终来自中、英、德、法、澳等十余个国家、平均年龄为28岁的21名策展人脱颖而出。

经过一个月的培训后，策展人群策展览“到此一游”于12月2日至13日在上海美术学院美术馆顺利举办。开幕当日，上海美术学院执行院长汪大伟与SCL导师——里沃利城堡当代艺术博物馆馆长卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫、上海美术学院教授李龙雨，共同为21位策展人颁发结业证书。这标志着首届SCL顺利收官。

上海美术学院执行院长汪大伟

上海美术学院教授李龙雨

里沃利城堡当代艺术博物馆馆长卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫

据悉，SCL的目标，是以国际视野、面向未来的理念，在多元文化背景下，用探索、实验、体验的方式，培养能引领世界文化艺术潮流的策展人。自对外公开招募以来，共收到来自美国、英国、意大利、德国、法国、俄罗斯、加拿大、澳大利亚、中国等约28个国家（约50个地区）的168名候选人申请。

成功申请后，SCL为年轻策展人设立9场参观考察及现场交流，包括：第12届上海双年展、第五届西岸设计与艺术博览会、艺术家刘建华工作室、香格纳画廊（桃浦空间）、朱家角镇、艺术家丁乙工作室、上海油罐艺术中心和乔空间、乌镇和上海吴淞国际艺术城（原宝武集团）。在专业、丰富的讲座研讨和实地考察中，策展人们以群展“到此一游”，交出首个“答卷”。

展览现场

作为一个群策项目，展览编排、构建了一个虚幻场景，来探讨个人行为的徘徊表现。

眼睛被雾蒙蒙的梦笼罩着，呈现一种神游的状态。当眯着眼睛看到雾面上升，白日梦怪癖里那些熟悉的形状开始出现。作品反馈出从虚幻到真实，从虚拟到现实，从现在到过去的不同场域，汇集了各种视觉材料。可以说，这是一次关于爱与关怀的虚拟对话试验。

开幕当日还安排3场行为表演，分别是《完美将至》《我美，你却活在现实的荒漠》和《真实如虚幻》。若说这场展览是一个相对静态的展示，移动中的行为，则为这场艺术旅途增添新的可能性。

“我们希望以‘策展人实验室’，触发更多策展的领域。策展领域不仅限于视觉艺术，它还可能涉及到建筑、设计、生物、建筑、音乐，这所‘实验室’正试图打破策展的定义和边界。” SCL导师、上海美术学院教授李龙雨说。

对话李龙雨

艺术网：SCL的成立的初衷和意义是？

李龙雨：SCL致力于在本地培养和挖掘来自全球各地的年轻策展人。经过一个月的培训，通过讲座、探讨、探访艺术家工作室和艺术区等综合形式，入选策展人以合作的方式，呈现他们策划的项目成果。

SCL的一大特点是跨学科、跨领域，这一理念在我之前的项目已有体现。策展不仅限于视觉艺术，它同样可能辐射建筑、设计、生物、建筑、音乐等领域。如今，这一现象已在策展领域有所发生，在未来，这一趋势会更显著。因此，SCL试图面向未来，为更多年轻策展人提供一个可参与、交流、研究和展示的平台。

目前，关于策展的跨学科问题已在全球范围内被广泛探讨，国内也有针对年轻策展人的项目——比如“青策计划”、CAFAM等，但它们提供的不是“平台”本身。所以，SCL为此跨出了第一步。

艺术网：选择策展人的评判标准是？

李龙雨：我们面向全球招募。卡罗琳·克里斯托夫、上海当代艺术博物馆馆长龚彦，以及我会对申请者进行选拔。所有申请者会针对SCL作出相关提案，同时他们会对一些问题发表观点：比如，什么是策展人、策展人需要做什么等。因此，我们会根据他们关注的领域，提案的质量，以及以往的项目经验等，综合评估申请者的能力。面对同一份申请，我们三人可能会产生不同的观点，但这正是SCL的乐趣，它能收获各种不同的可能。

艺术网：看了所有提案后，您有哪些有趣的发现？新一代的策展人在关注什么？

李龙雨：首先，我比较关注申请者对中国的兴趣和看法。他/她对中国、或上海做过哪些研究？他/她为何愿意来上海？他们是否严肃地思考过在中国策展的重要性？其次，我会考量他/她的个人能力。策展人的工作不是炮制一个展览，这种思路已经过时了。从本质上来说，策展人是一个中间方，将观众与艺术家、美术馆、整个社会串联起来。因此，他/她需具备系统的知识体系，和比较广博的思维结构。

我举个例子，不少申请者的学术背景是视觉艺术，有些已经有了自己工作室。但也有关注其他领域的申请者加入我们的实验室。比如，一位来自香港的申请人长期关注音乐领域。她的个人实践涉及到音乐家、作曲家和综合表演。目前，她正在纽约读博士学位。另一位来自土耳其的申请人涉足设计领域，她也给予了不同的策展视角。我想说的是，如果你的专业是视觉艺术，那没问题，但你必须要考虑，未来的“艺术展”是怎样的？这非常重要。在我看来，策展的未来是打破边界。

艺术网：如何评价SCL第一批策展人的结业成果“到此一游”？

李龙雨：在与策展人们交流时，我告诉他们，最后的成果是不受限制的。它可以是个展览，可以是个流动的项目，可以是一场综合的表演。21位策展人被分为四组，他们为合作项目做了很多实验。在此过程中，他们各抒己见，互相合作——当然，意见相左时，也会有所争论。在上海的这段经历，他们真正参与到策展的过程中，这是非常可贵的。正如展览名“到此一游”（It was a dream of a trip），这是策展人们的心声——过去一个月，正如一场梦一样。

艺术网：目前，国内大多数美术馆还没有馆内策展人，SCL是否尝试向美术馆输出策展人？

李龙雨：对于美术馆而言，策展人非常重要。他/她不再是展览的创造者，还是面向公众的转译者和中间方，这意味着策展人要负责更多社交性的内容。SCL试图打开大家对策展人、策展工作的思维模式，让更多年轻策展人了解这一角色在未来的工作和使命。

艺术网：谢谢。

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