有这样一种说法：圣诞老人的家在芬兰的“耳朵山”。
因为这样，圣诞老人才能在北极听到世界上所有孩子的心声。
在大街小巷都是“铃儿小叮当”的年终岁尾，【艺术旅行地】今天将带你去一趟芬兰。
2019年2月8日，位于芬兰赫尔辛基的阿莫斯-雷克斯（Amos Rex）美术馆有一场大型回顾展是敬献给比利时艺术家勒内·马格里特的，展览名为“生命线”（Life Line），这也是马格里特的作品第一次在芬兰大规模展出。
如果你对这个名字感到有点不确定，甚至是陌生，那看看下面的作品，你就一定会惊呼“哦！是他呀！”
马格里特作品
René Magritte, La Clairvoyance, 1936
René Magritte, Golconda, 1953
今年是勒内·马格里特（René Magritte）诞辰120周年，他生于1898年11月21日，是裁缝利奥波德·马格里特的长子，母亲是一位女帽的销售员。1912年，马格里特的母亲投河自尽，没有人知道为什么。
当母亲的尸体被打捞上来的时候，只有14岁的马格里特看到了浮尸时被衣服覆盖着脸部的现场。这件事情对他的影响非常非常深，以至于后来1927年到1928年他全职绘画创作之后，画的很多人物都是被布覆盖着脸孔。但是马格里特自己却不怎么喜欢这种解释。
René Magritte, The Lovers II, 1928
作为比利时最有名的艺术大师之一，马格里特是一位非常有个人风格的超现实主义艺术家，作品总是充满了诙谐又发人深省的形象。而且，现在看来，视觉上真的很时髦。
如果用艺术圈的语言标准来形容，那就是“他的作品经常在不同寻常的背景下描绘普通物体，以挑战观察者对现实的预先设定的感知。”
马格里特最为代表性的超现实主义画作是创作于1929年的“The Betrayal of Images”（形象的叛逆）。画上的内容很简单，就是一个烟斗，但他却在上面写了一行字：“你看到的不是烟斗”。
除了烟斗，礼帽也是马格里特最爱用的元素，最有名的就是那幅自画像“人类之子”（The Son of Man）：一个穿着标准化西装的男人戴着一个圆顶硬礼帽，身后是一堵矮墙，远处是大海和多云的天空。虽然男人脸的大部分被一个带着叶子的绿苹果挡住了，可是却能隐约看到那个人的眼睛正从苹果的边缘往外张望。另外还有一个微妙的特征：男子的左臂似乎在肘部向后弯曲。
马格里特的代表作“人类之子”（The Son of Man）
关于这幅画，马格里特自己的解读是：
“这是经常会发生的事。我们所看到的一切都隐藏着另一件事，我们总是想知道我们所看到的背后隐藏着什么。有趣的是，有些事情就是存在于隐藏的事物中，存在于不显露给我们看的可见的事物中。它可以表现为一种强烈的感觉，一种冲突，一种隐藏的可见与存在的可见之间的冲突。”
这幅画，或者说是这颗绿苹果对后世有多大的影响呢？
René Magritte, The Listening Room, 1952
1970年，美国艺术家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）画了一幅非常幽默的油画“苹果先生”（Mr. Apple），以此向马格里特致敬；
1966年，保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)拥有的勒内画作《Le Jeu De Morre》(Le Jeu De Morre)中使用了它，披头士乐队因此将唱片公司命名为“苹果公司”(Apple Corps)；
披头士乐队从勒内的这幅画中获得灵感
披头士创立了自己的公司“Apple Corps”
后来，史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)也将自己的公司命名为“苹果电脑”(Apple Computer)，也因此在1978年被披头士乐队的“苹果”了——说乔布斯用了“苹果”这个名字。
乔布斯把自己的公司也命名为“Apple”
有意思的，最后计算机公司同意不搞音乐业务，唱片公司同意不做计算机业务，才解决了这件事，但可能没人问过马格里特本尊的意见。
虽然是比利时艺术家，但马格里特是在1927年迁居到巴黎后才进入了创作的旺盛期，他经常将不相干的事物扭曲地组合在一起，有时候还会以交换、对立的手法塑造出来奇异的画面感，用到的元素千奇百怪，考虑的关系也是很“马格里特”。比如，他会琢磨树和树叶的关系，鞋和脚的关系，鸟和天空的关系。
René Magritte, Hegel’s Holidays, 1958
所以回过头来，我们再看Amos Rex美术馆即将呈现的这场展览：展品不止局限于人们熟悉的那些烟斗和礼帽，还会从不同时期全面回溯这位比利时超现实主义艺术家的毕生，更多不同的创作面貌也会完整展现。
René Magritte, The Memory, 1944
展览还有个特别设计：因为马格里特是一位电影爱好者，所以展览除了视觉艺术的部分，还将会在Bio Rex影院的屏幕上播放特别项目。
除了展览设计很贴心，Amos Rex美术馆这个机构本身也很有观赏性，甚至有媒体在猜测，这座5000万欧元打造的美术馆能否将赫尔辛基送上欧洲艺术圈的一线地位。
Photograph: Mika Huisman
在赫尔辛基的中心区域，白色土堆从地面上隆起，逐渐变细，形成圆形的窗户，像独眼巨人的眼睛一样，围绕着广场。孩子们会爬上陡峭的斜坡，滑板手则试图滑下斜坡，从一对自拍的夫妇身边掠过。
Photograph: Tuomas Uusheimo
在看上去崎岖不平的地形下，绵延着2200平方米的流动展览空间，几乎是英国V&A博物馆全新的地下展厅的两倍。这是今年8月末才开放的Amos Rex美术馆特有的景观。
Photograph: Tuomas Uusheimo
策划这个项目的建筑事务所负责人Asmo Jaaksi打趣道：“博物馆好像不太同意在地下活动，所以不知怎么就在广场上冒出来了。”对于这座直率的城市来说，这是一个恰如其分的尖锐隐喻——在经历了5年激烈的公开辩论后，这座城市在2016年拒绝了拥有自己的古根海姆博物馆的前景。
Photograph: Tuomas Uusheimo
在圣诞老人的故乡，在一座年轻的美术馆，有一位影响了几代人（不止是几代艺术家）的怪老头，他的名字叫做勒内·马格里特。
2019年的春天，不准备去芬兰打卡吗？
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