新国学网:刘建华：始于白瓷的“颠覆之路”_-上海-材料-艺术网

艺术家刘建华（图片由刘建华工作室提供）在上海玻璃博物馆的新空间里，刘建华以新展“物镜”，参与一年一度

艺术家刘建华（图片由刘建华工作室提供）

在上海玻璃博物馆的新空间里，刘建华以新展“物镜”，参与一年一度的“退火”项目。退火，原是铸烧玻璃的一道工序。2014年起，馆方以此命名，每年向两位艺术家提供玻璃材料和相关工艺，以便完成新作。今年，孙逊与刘建华受邀，后者以三组作品——《呼吸的风景》《黑色形体》及《碑》，探讨玻璃在当代艺术语境下的新可能。

艺术家刘建华为展览导览

展厅二层，三座血红色的丰碑矗立于此。厚实的柱状结构、沉甸甸的质感、表面原生的纹理或凹点，很难从碑形捕捉到玻璃的痕迹。“大家普遍认为，玻璃就应该是透明的、易碎的，但我想颠覆这种观念。”刘建华说。

为此，他尽可能保留原材料的属性：不刻意改变形态、不刮痕、不打磨，只以切割、叠加石块的方式打造碑形。此外，红色和黑色——这两种很少出现在玻璃作品的颜色，被运用在《碑》和《黑色形体》中。他想“颠覆得彻底一些”。

“物镜——刘建华个展”展览现场，2018年，上海玻璃博物馆

有别于沉重而隐秘的《碑》，另一展厅的作品直观地表现玻璃的透明、易碎，与危险。刘建华在地上铺满碎玻璃，据说总重高达2.5万吨。每踩一步，碎玻璃经摩擦、碾压，即刻发出清脆的“哐哐”声。面对此景，有人身觉险境，如履薄冰；有人胆大，“不怕事”地跳了几下；有人“脑补”是墙边的画掉落在地，碎成一片……“人人都有心中的投射，这就是当代艺术的开放性。”刘建华说。

“‘退火’项目迎来第五年，我们希望持续与当代艺术家合作，为公众展现出玻璃的无限可能。”展览开幕那天，上海玻璃博物馆馆长张琳说。

刘建华在景德镇和上海都有工作室 图为景德镇工作室现场

与往期参展艺术家相比，刘建华或是最能领会玻璃向“当代”延伸的重要性。因为，长期以来，他的名字总与另一种材料——陶瓷相连。和舶来品玻璃不同的是，同样工艺繁杂的陶瓷背负更稳固的美学传统，其在设计、生产、加工和市场供应商，有更牢固的产业闭环。此外，在艺术家眼中，陶瓷艺术往往被界定为“工艺美术”。“我想通过当代艺术实验，颠覆大家对陶瓷的传统想法。”刘建华再提“颠覆”。

与同期艺术家相比，刘建华从艺起点更“波折”一些：上世纪七十年代，十多岁的刘建华离开老家吉安，跟随舅舅——国家工艺美术大师刘远长，来到景德镇雕塑瓷厂当学徒，一年又一年，他和所有“师傅们”一样，在二十多道制瓷工艺中，周而复始地当一枚冀望传承《天女散花》的“螺丝钉”。

1985年，刘建华考入当地陶瓷学院。然而，想脱离传统工艺环境的意识，在他脑中愈发强烈。毕业后，他分到云南艺术学院任教。至此，他在景德镇度过了14年。

教书之余，刘建华开始认真考虑“做作品”这件事。

彩塑系列——嬉戏

1999-2001

瓷

58x58x18cm

日常·易碎

2001-2003

瓷

尺寸可变

2003年第50届威尼斯双年展中国馆展览场景，广东美术馆，中国，2003

九十年代，凭借一身“童子功”，他成为国内最早使用陶瓷做雕塑的艺术家。1993年前后，他以中山装、军装、对襟衣服等符号，完成早期“彩塑”系列。1998年，深圳何香凝美术馆举办“第一届当代雕塑艺术年度展”，一组“中山装”入选，与展望、向京等人的作品一同展出。那时，刘建华已开始“旗袍女”系列，这些没有头部、肢体语言缠绕又暧昧的雕塑，被指暗示中国传统观念中压抑而隐秘的性象征。从“中山装”到“旗袍女”，近不惑之年的刘建华，终打开了圈内名声。“年轻时，真的看不到未来在哪儿，别人也不会关注你在做什么。只有靠不断付出，才能找到一、两次被看到的机会。”刘建华告诉艺术网。

2004年，他决定离开待了十多年的昆明，前往上海。这一阶段，他与洪浩、肖昱、宋冬，冷林一起创办艺术小组“政纯办”。天南地北的五位“60后”，从一开始，便形成一种无领导、无组织的自由合作模式——既合作推出展览，同时保持各自的创作。2005年，首个合作项目“只是一面墙”问世，那面墙体的蓝色，亦成为“政纯办”往后的标志。

义乌调查

2006

小商品、钢、木板等

1200x800x300cm

“第六届上海双年展——超设计”展览场景，上海美术馆，上海，中国，2006

也是那一阶段，刘建华的作品发生明确变化，展览也相继增多。2006年，他以作品《义乌调查》参展上海双年展；次年在沪申画廊举办个展，推出《出口——货物转运》。上述作品反映他开始关注中国飞速城市化，与经济发展下的问题。除了惯用的陶瓷，他开始尝试其他材料，比如玻璃。“当时对玻璃了解不深，但已经开始考虑运用综合材料，放手做作品。”刘建华告诉艺术网。

无题

2008

瓷

尺寸可变

“无题”个展场景，北京公社，北京，中国，2008

白纸

2009-2016

瓷

200x100x0.8cm每件

“To Be Done”个展场景，佩斯香港，香港，中国，2015

除了创作方式更为当代外，刘建华对陶瓷的认知也有了新的理解。2008年和2009年，他在个展 “无题”和“地平线”上，将他熟之又熟的陶瓷，化为创作材料，展现丰富的当代性。比如，他以白瓷烧制成一张张“白纸”，每张1米宽、2米高，薄至0.7厘米；当年新作“容器”系列，其最大直径有70厘米，烧制难度大，一窑几十件里，只能成几件。不想做陶艺师的刘建华，在这几组作品中，展现了其对陶瓷的专业把控。

迹象

2011

瓷

可变尺寸

亚太酿酒基金会“特出艺术奖”展览场景，新加坡国立美术馆，新加坡，2014

迹象

2011

瓷

可变尺寸

个展“啸墙”场景，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2011

黑色的火焰

2016-2017

瓷

可变尺寸

“破界/芭莎150周年时尚艺术大展”展览场景，今日美术馆，北京，中国，2017

这几年，刘建华的海外影响力逐年升温。2014年，旧金山亚洲艺术博物馆开馆五十年，美国亚洲协会邀请刘建华创作一件作品，作为博物馆永久收藏；2015年，刘建华受邀参展越后妻有艺术祭，在当地重置了“日常易碎”，命名《遗弃》；2016年，他再次与北川富朗合作，参展首届“奥能登国际艺术祭”；今年12月，受Made in Cloister基金会邀请，他将在意大利那不勒斯的一座修道院里展示最新作品……

从传统白瓷，到当代语汇，刘建华的“颠覆之路”还在继续。

对话刘建华

建一座碑

艺术网：聊聊参与“退火”的契机？

刘建华：我在2004、2005年时用过玻璃做作品，但那时对这种材质还没有充分地了解。2015年，上海玻璃博物馆第一次做“退火”项目时，我就在现场。那时，李力问我明年有没有兴趣，我说明年时间有点紧，考虑一下。从那时起，我已经开始考虑一些方案，也一直关注这个项目。去年，我们恰巧都在柏林，就在那儿约了一次，基本确定要来做了。

艺术网：说一下三件全新的作品吧。整体思路是什么？

刘建华：答应李力后，我就希望能做新的东西，这是我的标准和要求。要做好展览，就要有投入，不能像玩票、或是跨界那样，搞得不痛不痒；也不能用现成的作品，把它翻制成玻璃的。所以，我一直在思考玻璃的可能性，思考哪些想法能和这种材料结合得有意思。举个例子，你看到的这些《碑》，不是专门为这个展览做的。“碑”的概念，我前几年就开始想了。为实施这个想法，我曾用陶瓷做过一些实验。总之，我希望这个展览能和我之前的创作有联系，让它成为这些年创作的延续，而不是纯粹转换一个材料。

碑

2018

玻璃、碳纤维

260x75x60cm

“物镜”个展场景，上海玻璃博物馆，上海，中国，2018

艺术网：对你而言，“碑”的概念是什么？

刘建华：每人心中都有一座碑，对它界定的概念都有不同。最早，在还没有碑的时候，大家把意识塑造成一个实际存在的“形”，让人们去认识、去感受，去接受，这就是丰碑。面对它时，人的创造力、独立的思考能力，和想象力都是很宝贵的。正因为这种思考有充分的自由度，可以不受外界的界定，每个人对于碑的感受才是不同的、明确的。我想用作品，把这种自由和模糊的东西界定出来，让大家去感受。

艺术网：从你个人的角度，你的丰碑在纪念什么？

刘建华：丰碑的存在，不一定是为了纪念某个人、某个事件；它也可能是你长期累积，对事物的一个看法、一种标准，一个价值观，和信仰。我希望它有一种精神内核——值得我去塑造、界定的精神内核。

艺术网：所以，丰碑可能是一种容器，观众向它注入自己的想法。

刘建华：可以这样去理解。当代艺术很重要的一点是，各种想法、表现方式都有可能存在。不过，我比较注重从现实出发，在生活中积累自己的想法和体会，我觉得这样做出的作品更有力量。

作品必须要放在一个艺术和文化的发展史上来看。艺术品牵扯到材料的运用、形式的表达，创作的想法等等——这一切，如果能在艺术发展史中产生一种积极的、新的可能性，那么，它不仅在当下有意义，并且，随着时间的推移，当你回头看旧作，它会产生新的时代意义。所以，我不会做一些比较讨巧的作品，也不会因为“想法很好”，就去做一个作品。这不是我的关注点。

艺术网：这组《碑》的艺术性体现在哪些方面？

刘建华：从艺术层面，我希望它有一定的表达力。无论从造型、颜色，以及玻璃材料，我希望，它能在我的语言系统里产生一种新的表达。

比如，我之所以选择石头，是因为它是自然界中自由生长的一种形态；不过，当我们在工厂选择石头时，是根据各自的需要做判断的，最后，还得对它进行人为的切割和界定。那么，在这个过程中，我们在把一个原本原生的东西束缚在一个有限的形态里，这其中就有了某种对抗。

颜色的选择上，红色单纯、丰富，又有力，仅从颜色上就能给观众带来一种直接的视觉感受。面对这座碑，你会思考，它到底在表达什么？当然，在玻璃上烧制这种红色，也是有一定难度的。

最后说说玻璃材料本身。以往，大家普遍认为，玻璃就应该是透明的、易碎的，但我想用《碑》来颠覆这种固有的经验，我将玻璃的另一面展现在观众面前——本来，艺术就是应该去发现事物的另一面，给我们带来一种新的认知。

呼吸的风景

2018

玻璃

201x171x10cm每件

“物镜”个展场景，上海玻璃博物馆，上海，中国，2018

陶瓷、玻璃只是材料，艺术语言是关键

艺术网：说一下《黑色形体》和整个空间吧。相比丰碑的深沉和隐秘，这件空间作品更直观和暴力，甚至有点“危险”。

刘建华：我最初的想法，就是用“另外的东西”来界定这个空间，所以先在空间里做了三面墙。这个空间本身左右都有窗，从窗外能看到外面的风景。我想利用内部和外部空间的差异性，让内外空间产生一定的关联。于是，我封掉了一部分窗，这样一来，有窗和没窗，在视觉上有了一种对比；同时，它也产生一种对抗和矛盾：用水泥封起来的窗，让你感到压迫和窒息；而保留下来的窗，连接着窗外的真实世界，让你感受到愉悦和呼吸。

黑色形体

2018

玻璃

可变尺寸

“物镜”个展场景，上海玻璃博物馆，上海，中国，2018

空间里的那些“书”是埋在水泥墙里的。书象征着知识，但书中所说，不一定是真理，它可能存在谎言，也有可能是谬论。

而在传统玻璃视觉上，黑色很少用，即便用，也是起到调和的作用。但我这次画框和书都用了黑色的玻璃，之所以选择黑色，是因为它在中国传统文化里有着丰富的界定——古人说，墨分五色，我想以此将它比作一种混合很多元素的文化，让它形成一个丰富的表达。

至于在地面上铺玻璃，是出于对整个空间形态考虑的结果。我以前也用过骨陶瓷的碎瓷片来做过，那些仿古的碎瓷片有文字、釉色、图案，铺设以后，像沉船的考古发现一样。而在这里，玻璃是透明的，我希望形成一个接近冰面的感觉。走在上面，有人感觉如履薄冰，有人觉得是墙边画框上的内容掉下来，那种神圣的东西砸碎了，所以每个人感觉不同，却又和现实相关。

我觉得，通过这个空间作品，可能带来一种不一样的东西，这是我期望的。它跟现实有关系、又有距离。我一直强调，很多东西，要有距离才能判断得更清晰、更准确。

艺术网：经过这次项目，你对玻璃这种材质有哪些新的认识？

刘建华：肯定要比以前了解它，但我不能说自己已经掌握了。因为，任何材料，你都可以通过媒介去“说话”。你可以组合成不同单词，在不同时期，用不同方式去表达，每一次都会有不一样的发现。当然，这个材料的确有点难做，工艺上很复杂。所以，我砸碎；我颠覆。

艺术网：最近还做什么作品？

刘建华：12月7号在那不勒斯有个个展项目。展览所在地是一个古老的修道院，Made in Cloister基金会把那里改造成展览空间，每年都会举办表演、讲座和当代艺术展览。我是第四个在那儿做展览的。

我的这件作品探讨移民问题，这和那不勒斯当地环境和文化有关。

去考察时，我发现那里很自由、开放，甚至有点“张乱差”，特别像国内某些三、四线城市的感觉。那不勒斯离庞贝很近，在那儿可以通过很多废弃遗址看到当时的社会形态，比如，当时的贵族阶层已经会用很多马赛克和瓷砖了。我去过那不勒斯的陶瓷厂，那里生产的马赛克和瓷砖现在还在继续。所以，我想把曾经贵族使用的马赛克和瓷砖材料作为雕塑的基座，然后用当地民间的纸雕技术来塑造那些移民的形象。

艺术网：人像如何选取？

刘建华：我提出一些问题，委托基金会的人采访当地人，并把内容拍摄、剪辑成影像。展览开幕那天，这些人就站在基座上面，相当于加入了行为。第二天，就用做好的纸雕代替他们放在基座上。

艺术网：从陶瓷到玻璃，在雕塑创作中，你现在遇到了什么问题，或者想进一步解决什么？

刘建华：很多时候，我并不把问题表达的方式局限在雕塑上，一个艺术家可能会趋向于某种他/她所熟悉的材料，但是我不愿意别人用材料去界定作品。这次玻璃博物馆的项目，对我而言也是一个实验，我也想证明一下自己，用其他材料也可以。

我觉得，这不是对于雕塑的问题，重点是艺术家经过思考后，他/她用怎样的语言、通过怎样的表达方式，来做出有意思、有意义的作品。同时，随着时间推移，他/她如何能够不断在作品中传达新的东西。我是在考虑这些东西。

艺术网：这似乎是你的艺术宣言。大多数人更了解的是你的陶瓷作品。

刘建华：因为我用陶瓷比较多，有人介绍我时会突出这一点。比如和老外介绍我，会提到“ceramics”（陶瓷）。说实话，我特别不愿意听这个。

其实，我一直说，我一直想把陶瓷这种传统的、大家认为工艺性很强的材料，通过当代艺术的实验，颠覆这种想法。你看，现在也有一些艺术家用这个材料创作了吧？我最初用的时候，还没有人用。这不是说只有我做得好，而现在给大家留下我做陶瓷的印象，说的好听一点，是别人看到了你的付出。但我觉得，在认知上还是有偏差的。就比如，上次有人问，刘建华你开始做玻璃了，你不做陶瓷了。这种认知针对的是材料的转化，但他/她可能没有看到作品内在的东西，但这反而是最重要的，是作品的根基。还有些人会问我，这个作品难不难做，怎么做的，其实我一点兴趣都没有。

艺术网：志不在此。

刘建华：对，有些工艺美术大师，一辈子就做陶瓷，就做玻璃，他们创作出很多杰出的作品。只能说我们的方向不一样。

艺术网：那说一下你提到的重点——想法。最近思考什么比较多？

刘建华：最近我觉得比较压抑。这种大局的氛围，不是靠一己之力就能改变的。作为艺术家，只能在这样一个状态里，想着如何去表达。我觉得，艺术家都要对事物、对所处的环境有敏锐的感知。当然，他/她的语言、表达方式，都需要随着时代的变化而改变，艺术家也要继续学习。

艺术网：谢谢。

（本文图片由刘建华工作室提供，鸣谢艺术家）

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