艺术家丁乙
2018年11月7日下午,丁乙个展“立交”于上海香格纳画廊正式开幕。这是丁乙时隔十二年在香格纳画廊国内空间的又一大型个展,展览展出艺术家最新创作的“十示”系列,以及一件雕塑作品《阁架》。
展览标题“立交”取“立体交汇”之意,体现了艺术家在画面层次与结构上,正展开的全新探索。
丁乙个展“立交” 展览现场
作为丁乙作品中最主要的视觉构成,横纵相交的线条与密集繁复的“十示”符号依然铺陈于此次展出的木板、布面、纸本绘画之上。近几年,丁乙尝试选用相较画布更为厚重坚实的椴木为媒介,覆盖以厚重的丙烯颜料基底,进而雕刻出硬朗锋利的线条或深浅不一的切面。通过这种方式,他让笔触与色彩的层次,和椴木肌理碰撞产生共振。
丁乙《十示 2017-6》366 x 242 x 6 cm椴木板上丙烯雕刻作品局部
丁乙《十示 2017-6》366 x 242 x 6 cm椴木板上丙烯雕刻作品局部
丁乙《十示2017-6》366 x 242 x 6 cm椴木板上丙烯雕刻作品局部
在2018年的《十示》中,丁乙尝试以多色作为预埋色层;而在雕绘手法上,他尝试在刀刻之余留白,加以绘制笔锋锐利的斜线,以及平实有序的横纵交错线条。刀锋,开启了画面的层次与出口;而色彩笔触与多重切面交织,赋予质感坚实的画板更为丰富的韵律感。此外,在散点式、无纵深的平面化结构之外,斜向的冲击趋势,与中心隆起的放射式构图,逐渐呈现于近作之中。
丁乙《阁架》2018
388 x 132 x 260 cm铝合金, 钢板
展览现场,作品《阁架》放置在最核心的区域,它既像一个储藏丁乙作品的艺术仓库,也如同浓缩、汇聚了他的部分创作历史。“可以说,这件《阁架》是展现艺术家的日常场景。对我来说,是无用的、也是被反射的对象。在这样一个展览的空间,周边的光影、行走的人,包括背景的绘画,都对它有所反射;同样,它也反射给这样的空间,它们之间是一个有关联的雕塑作品的状态。这样可以不断地去演绎的一个立体的雕塑。”
每次面临展览,丁乙始终会根据展览现场的条件——如层高、灯光等方面让作品因地适宜。“我曾经在学校里有过关于公共艺术方面的经历。以前的雕塑建筑作品,我比较多地注重公共性与共享性;而这件作品在融入对于城市化问题的思考后,更关乎的是艺术家本身。”如丁乙所述,“阁架”上的大部分“画作”是其善用的荧光色。“最近的作品风格比较浓烈,我希望观众看到作品能感到有一种力量在推搡、在冲击。”丁乙告诉艺术网。
二楼展厅
来到二楼空间,展出作品多为小幅画作。当《十示》被“浓缩”,那些细节更令人回味。“我的作品特别注重细节,我希望画作能常看常新,而感受由细节支撑。所以,二楼的展览布构就是为了让人往细里看,去近距离感受画家的笔触和绘画语言。”
他以作品《花册页》为例,中国画式的卷轴,让艺术家在创作时只能面对一个局部,而当一个个局部完成,局部与整体贯穿的连续性往往给人以惊喜,像是艺术家给自己也是与观众做了一场游戏。
丁乙 花册页 2017 32 x 598 cm 花册页上彩铅
从80年代后期探索至今,纯粹且无指定意义的“十示”符号始终贯穿于丁乙的创作。每一个“十示”,都是他当下的思考。面对信息时代的冲击,以及自我空间的日渐逼仄,恒定的“+”、“x”符号,在艺术家手中,时唤时新。无论在创作材料、手法上,他均为作品赋予浸入式的理性和秩序感。
几十年来,他依然记得“十示”的原点——对于理性、极简的追求。它们如何与当下对话,始终是他思考的方向。在任何信息都能被快速消费或消耗的时代,丁乙通过以简驭繁的机制,结合繁复的画面元素,呈现出自己的抽象哲思。
“我的创作方式是挖掘——向纵深挖掘。”丁乙曾说。
他的创作生命,也随“十示”,越显深邃。
据悉,本次展览将续至2019年1月6日。
关键字: 内容标签:,,艺术家,局部,创作艺术家 局部 创作
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