2018年11月6日下午，“21克”--2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展在中国美术学院民艺博物馆启幕。图为展览现场
如今，几乎每个人都会佩戴首饰，但几乎没人知道自己为什么会戴首饰，首饰的材质、造型、颜色等细节又是如何影响自己的选择。实际上，任何决定背后隐藏的都是个人内心的某种情绪或思虑，而在当代艺术的影响下，首饰艺术实际被赋予更多的想象力。在其从工艺向艺术转变的过程中，艺术家的个体趣味和艺术院校的集体格局所形成的合力使其被赋予更大可能性。
2018年11月6日下午，“21克”--2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展（以下简称三年展）在中国美术学院民艺博物馆启幕，来自25个国家和地区、约50所知名院校的知名教育家、艺术家和学者共155人参展，形成一个全世界范围内高级别的首饰金工学术盛宴。除展览外，国际范围的专家将于明日（11月8日）开启多维度研讨，从而展现国内外最前卫的金属艺术创作，促进首饰与金属艺术整体学科的发展。
“21克”--2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展开幕式现场
中国美术学院党委书记钱晓芳宣布展览开幕
中国美术学院院长许江致辞
策展人之一、国际知名艺术大师Ruudt Peters教授致辞
中国美术学院党委副书记刘正致辞
中国美术学院手工艺术学院院长周武致辞
开幕式由中国美术学院手工艺术学院副院长汪正虹主持
展览开幕恰逢冬至日，深藏与收获之趣意味美好，而主办方又别有深意地为嘉宾安排了重量为21克的蛋糕，将展览主题“重量”体悟送至每人手上。
这次展览的主题是“21克”，不仅是物理意义概念更是指向哲学命题。对于它的理解，不妨先看一位小朋友的解释：这是来自许嘉的手绘创作，在她的笔下，女儿点点对这个主题的理解童真可爱，想象无边，正展现了这个主题的无限可能。
然后再来欣赏一组绚丽彩虹上美好的表演。
“21克”--2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展开幕现场的现代舞表演
为何会在展厅架起彩虹？
“‘彩虹'被视为青年艺术家链接世界的意向，全世界艺术家都在这里相会。”中国美术学院手工艺术学院副院长、本次展览策展人之一汪正虹教授表示：“中国美术学院一直关注未来年青人的培养，所以我们把第一个展厅留给青年人，也是把爱和阳光留给他们。”
其实，这个趣味十足的创意来自本次展览的协同策展人谢素贞。“这个‘彩虹'是一个大胆的尝试，因为它是一个当代的展，而不仅仅是一个首饰展。所以我大胆提出这个计划。”现场观察，此“彩虹”不是整块贴在地面，而是一条一条组合在一起，据悉材料选择（必须不伤地面）、具体粘贴等过程都花费了很大心血。“但制作过程中，几乎所有参与者都在‘微'，也吸引了大量观众拍照，所以‘彩虹'其实在‘21克'的主题中扮演的是中国人幸福快乐的生活观，是一个正面向善的概念。”其实，她一开始被吸引的是展览主题：“‘21克'是一个哲学命题，而设计加当代艺术的跨界展和国际巡回展的形式也都比较吸引我。”但之后她会思索：如何让这个哲学性落地？如何让年青人在如此优雅的环境中感受到当代艺术的力量并由此更具活力？“我想利用这个时代的特性和网红现象来达到展览的正面宣传，希望这个展览被记得。”这是用当代艺术的概念和珠宝首饰高雅的趣味，结合民艺博物馆独特地势整体打造的一种结合。“谁说学校的展览只能给学生看？我认为不是。一个展览花费了这么多的精力，就应该让所有的观众看到、享受到，我们该做这个时代该做的事情。”
作品初期筛选时，主办方收到了700多件作品，这些作品中60%多是年轻艺术家的作品，“这意味中中国年轻艺术家团队在成长，以及首饰与金工的学术群在这十年内同步迅速成长，这些艺术家都是90后或00后，这些年轻艺术家们在关注什么？”汪正虹说。
“21克”--2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展现场
“21克”主题有复杂的层次
“以21克作为首饰与金属艺术的创作和展览的命题，意在呼唤人们超越浮生与利禄，去觉知更为深邃的人性关怀；意在保持生命的节操，纯洁如莲地开放自己，以谦卑和朴实面对万千世界。在今天的浮生俗世之中，人欲横流，物竞强盛，大众的审美日益主导生活，在首饰饰品消费、时尚导向的背后，如何在珠光宝气之中关注人的精神面貌，关注心灵安顿的内涵，正是‘21克'蕴涵着的不言自明的主题思想，也是其吸引各种文化背景下的首饰艺者的共同关心。”中国美术学院院长许江说。
“本次展览的主题其实是针对当下中国首饰艺术创作面临的一些问题提出的。”中国美术学院手工艺术学院院长周武表示想通过这样的主题，“希望让创作者回到创作本体。”
本届内容分为两大部分、三个展区：“新锐实验”+“经典深耕”+“艺术回顾”（第一部分）。三个维度的内容部分交叠，相互联系。第二部分的主题是“Bron”，为策展人Ruudt Peters教授的四十年个人艺术创作的回顾。同时，展览形式也在首届基础上进行了升级，包括观摩、研讨、讲座、巡展等文化传播的内容。
“21克”--2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展现场
为何内容上要做三个版块的分隔？
“我们希望呈现不同年龄层对同一命题的不同思考。这样的展览不仅是首饰创作者的平台，同时也是教学研究较好的平台，同学们通过这样的平台欣赏和借鉴优秀的作品，并消化到自己的创作之中。”周武说。
而在中国美术学院研究生处处长、本次展览学术主持杨振宇的眼里，这个命题恰如其分。“首饰艺术源远流长。今天，几乎所有人都戴首饰，但大多都简单地将它等同于装饰，这个展览有趣的地方就在于具体扣牢‘21克'这个精致的有限制的主题展开想象力。”每个人在生活中对首饰都有体验，这不同于当代艺术的圈子化，首饰牵动的其实是我们最日常的经验，而且这些经验是不自觉的，“但这个展览会告诉你：为什么会戴这些首饰？骨子里会有怎样乌托邦的冲动？它可能会带来更多的思考。”
曾有一位美国科学家表示，他通过实验发现人体在死亡的瞬间重量会减轻21克，并由此推断这21克是“灵魂的重量”。当然，这一结论之后被证明是“伪科学”，但“21克”却被作为一个具有象征意义的数字流传了下来，成为思想意识观的借喻。所以本次的“21克”主题并非物理意义上的概念，而是指向一个哲学命题。本次展览亦以“21克”指代人类精神的“重量”、思想的“重量”。
同时，本次展品均为主题创作，故展品本身便十分值得期待，这种“限制”恰为展品的产生和呈现提供了无限可能的“范围”。而除主题的深意独具和命题创作带来的“全新”展品，展陈方式也值得注意。在展品重量均被设定为21克时，体积便同时有了限制。为实现其既与空间相融又合适地被“看见”的目的，主办方将展柜底部与倾斜展台齐平的同时，创造性地打造出前所未有的“展秤”来承载展品，此举既在形式上独具韵味，更因与主题暗合而具会心之趣，并通过不同颜色进行不同版块空间的区分。
同时，本次三年展12月10日国内首站收官后，将继赴德国、波兰、比利时与荷兰。这些站点的选择同样有侧重和指向，形成一条首饰手工艺术东西深度对话的视觉风景线。
“今天，首饰艺术已不是简单的身体装饰或佩戴的艺术。受当代艺术思潮影响，当代首饰是多维度的，有些侧于雕塑，有些倾向实验，有些则与媒体或跨媒体关联，所以首饰艺术在今天的概念非常广，因此这个展览既要有前沿性探索，同时也要守住首饰的根源性文脉。”周武表示。当下，当代首饰艺术观念非常开放。中国当代首饰跟西方当代首饰艺术之间也处于相互交融的过程。“这个过程中我们正在慢慢建构自己的价值取向，所以从这个意义而言，我希望本次三年展能在其中起到一定的推进作用。”
“21”克 主题由策展人之一、国际知名艺术大师Ruudt Peters教授提出。“‘21克'的重量是一个兼具想象力和物理实感的神奇概念。这一想法激励了电影制片人、歌曲作家、优秀艺术家、小说家和纪录片制片人，但直到今天还没有首饰创作者。通过这次展览，我想挑战首饰创作者们，他们将特为此展创造出一件新的与‘21克'灵魂重量内容相合的艺术品，其能将灵魂的概念翻译成一个不超过‘21克'的实物。本次三年展，他的策展理念是“展示灵魂在不同社会中的视角。”
“21克”--2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展现场
本次展览的第三个版块正展示了他44年的艺术世界。在这个展示空间里，“我对宇宙的梦想如同某种外星人的体验和氛围。首饰是按主题排列和分组的玻璃胶囊。这些都是由吹制玻璃和钢架包围，其功能作为承载和嵌入玄武岩基地，每个胶囊展示一件首饰作品。”展览空间里，硫磺、陨石坑、间歇泉、烟雾和气泡来源的地面上的电影投影激起了一种神秘的气氛。在这个梦幻的世界里，玻璃胶囊里的首饰似乎是漂浮着的小行星，游客所有感官都受到了刺激。“这个梦想的世界将会是怎样的？如何设计？仍待进一步研究。”为防止小型玻璃胶囊在展览空间内“消失”，这些胶囊将集中在几个群体/区域，这些群体/区域因地板上的胶片投影而更加突出。
当下，人们对首饰艺术观察的侧重发生着变化，即从“艺术性”的强调到对“当代性”的关注。当代首饰艺术的伟大之处在于它就在大街上面对人们，佩戴者本身就是它的画布，向人们表明他们喜欢传播的生活方式。观者直接面对个人：这是什么？为什么穿着它？首饰就是交流。某种程度上，当代首饰艺术是“生命”，包含着一切：性别、历史、苦难和情爱等，生活中的一切都与首饰有关，或者说生活中的一切都在首饰中找到了相应的表达方式。
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