题记：春暖花开时，别来无恙否？2020年的新冠疫情，让整个世界停摆。此时的艺术圈沉寂消极，在封城、隔离、足不出户的日子里，我们反思，我们警醒，思想与情感在尘封的世界里自由飞翔。“危机之下，艺术仍具有凝聚和联系的力量”。在这个寂静的春天里，让我们一起重温那些特殊日子里的感动、泪水与勇气。——基于此，瀚阳携手艺术头条推出系列艺术访谈，是为记录，更在深思。
访谈现场@虎美术艺术空间
专注于传统建筑美学的诗画营造
受访嘉宾 / 王 欣
Q： 您的建筑设计作品几乎都与中国山水画的意境相融合，这中间有什么样的缘由？
A：首先，我们必须要拥有自己的建筑学，这是从自己的地域，自己的文化中延续并重新生长出来的建筑学。
王澍老师首先提出了重建当代本土建筑教学的学术主张，指明了一个新方向，看向山水，面向自然。而我们即是在这个大方向中，走出无数条小山路来。每个认可这个大方向的建筑师，都在以自己的方式发掘“中国本土建筑学”的可能性。
我们说的“山水画”，画中的自然不是真自然的直接反映，是特定文化视域下的一种面向自然的人世叙事，是借着自然作为叙事主题或者背景，带着意图的构造设计，是受限于一张纸之局限中的对世界的反复营造，这样一个大命题。建筑学很可能在山水画中重新找到自己的重生，山水画将帮助建筑学重新思考起点与标准，将建筑重新拉回自然万物的联类之中。
我们看宋画中的小景楼阁，大多是建筑偏居一角，建筑让位于自然，建筑看向自然，看向虚空。楼阁是登高的意思，是士人的视野，望远。楼阁，在中国是人与天地对话的通道，是人文精神的姿态。
莲塘泛舟·宋·王诜
高阁凌空图·宋·佚名
我所做的工作，即是重建这种人与天地对话的载体，让建筑看到自然，让建筑回到自然，回到诗画的世界中去。
Q：2018年您为中国美院民艺馆举办的“东方竹-亚洲竹生活艺术展” 设计了序幕空间“在自然之殿观无声交响”，受到广泛好评。请问在这个项目中从构思到最终呈现有经历过瓶颈吗？
A：我一般不会在设计的起始遇到瓶颈，15年的教学（前5年在北京建筑大学任教，之后美院任教）都在做关于山水画，诗文，戏剧，书法，器物之于建筑语言的转化研究，积累了太多的形式类型与情境模式。所以，我们工作室之后几十年的规划都很清楚了，就是将积累的几百个诗画模式与类型一一实现，但恐怕是做不完的。
东方竹展览序幕之序列立轴图
“东方竹-亚洲竹生活艺术展”的序幕空间，我称之为“在自然之殿观无声交响”，这是一个设计的名字，看这个名字就知道将会面临什么样的境遇。入场就是一片竹林，就是置身在被我们历史认定为文人理想之地的“竹林七贤”的情境中，这是竹之精神的首页开篇。竹林是中国人的自然的“百柱厅”，是自然精神的殿堂，竹殿是一种高格的观看，我设定要在此观看“竹之声浪”，几十万片竹瓦，即是万千管箫笙簧的天籁般的孔洞集成，以巨浪的形式表述合唱声乐，这是诗歌中的“通感”的方式，用视觉表达听觉交响。浪的尽头与“江南国匠”展览时我做的亭子，正好衔接起来，亭子转化为踏浪的“画舫”，这也是自己与自己的对话。
隔林风浪，起伏箫笙
万籁竹瓦
Q：您 “2019年宁波杭州湾新区国际公共艺术邀请展”的参展作品《海上明月夜》，是一处情景感的体验园林，也是一座可以步入的小剧场，兼具美感与功能性，您设计这件作品的时候是如何设想构思的？
A：提交参展方案时，曾受到过质疑，艺委会认为我的作品并不是雕塑。但太湖石是不是雕塑？园林假山是雕塑还是建筑化的空间？还是一种场域营造？雕塑界其实也早就开始“去实体”，“去物体性”的实验了。我的作品介乎建筑/园林/雕塑的三者之间，《海上明月夜》是一个奇观化的剧场，它建立一个诗画场域，正如它的名字，那是一种刹那间的审美凝聚，每个进入的这个剧场的人，受到氛围的感染，能调整自己的行为与情境的匹配，这样的境遇设定，应该组织什么样的活动？这是留给公众来思考的，我认为公共艺术是要有这样的责任的，这个剧场是一个审美的课堂，他向公众提出了新的要求。
《海上明月夜》的设计源自张若虚的《春江花月夜》，虽然张若虚的时空遐思跨度更大，这个剧场毕竟是个小设计，但观想方式都是一致的：都试图将人生经验与天地运行统一起来，创造天地忧思与人世风景之交响。在作品中让现代观众和古人“共时共情”，感受诗歌中的时空逍遥游：骑鲸背，出入明月……
这些年做的设计，大多是“无用”的，即“无用之用”。不是一般的功能之用，而是审美与精神之用。一生很短，我只付诸传统中国文人造园艺术的诗画营造，做审美本身就足够了。
《飞虹画舫》，郑州
《小洞天》，杭州
园林装置《渡去博古园疇》
Q：这场突如其来的疫情让我们陷入困境，疫情期间您的生活状态是怎样的？
A：疫情爆发时我和家人在日本，感觉有可能回不来，所以也没心情好好玩。我相信“新冠”是来自另一个世界的一种恶意咒语，所以回国的路上我一直在念诵《金刚铠甲咒》，一直到现在我还经常念诵。
疫情期间，反而过的像一个真正的人的样子。我记得林风眠先生在抗日战争时期，每天要自己生活做饭洗衣打扫卫生，为一天的口粮忙活，他说那段时间活的真正的像一个人。平时，我们都被异化了，不在一种人的基本需求与节律中生活，或者那种很难说是生活。我每天都要买菜做饭，还得洗衣服，修理电灯，紧一紧家具的榫头……居然还出现了小时候才有的对着窗外发呆，那种天地无限长久，漫漫无尽的感觉。居然有时间可以享受午觉，醒来之后不知今夕何夕的感觉。也出去散步，隔着河沟看对面铁路边的荒地里农民在种菜，看着出神。可以有时间看烟波，有时间看落照。这个时候，被迫停下来，于是你的频率与自然接近了，可以像“熊谷守一”的时间表看齐了。
忽然停一停的状态很好。我记得2004年“非典时期”，也是这样，那时我在北京，也是彻底停了下来。世界不能一直的往前狂奔，跟人一样，总有歇下来的时候，总有累的时候。而且，我认为这一定是一个周期性的常态，我们得学会适用这种周期，病毒是一段代码，可以理解为一种咒语的存在，这是另一个维度的世界在给我们这个世界做减速。
Q： 生活趋于正常后，您有哪些计划？
A：这次的疫情，只是让我创作的方式做了舒缓，做事的顺序有了调换，把之前积压的事情拿出来做，比如《乌有园第四辑：袖峰与洞天》完成了书稿的整理，《模山范水》一书也即将交稿，有关于女儿以及“九溪学园”的自然教育的书也开始了。许多年前一直想做的“空间道具系统”也开始研发了，并打样已经开始……总之，什么样的节奏，总有什么样匹配的工作能开展，不会停滞。
新书《乌有园第四辑：袖峰与洞天》
新书《模山范水》
王欣
中国美术学院建筑艺术学院副教授，造园工作室 主持建筑师，《乌有园》主编。
中国美院王欣团队，从事传统中国文人造园艺术的研究与教学，致力于当代中国本土建筑设计的探索与创新。
2006年被意大利权威建筑媒体《domus》评选为当代中国最具影响力与潜力的78位建筑师之一。
2008年作为20名中国艺术家受邀参加德国德累斯顿国家美术馆“活的中国园林”艺术展。
作品三件被中国美术馆收藏。
2013年于北京大学举办个人设计研究展《如画观法》。
2014年获浙江省教学成果一等奖。
2016年主持建成泉州海上丝绸之路艺术公园主体建筑“红房子”。得到文化部的高度评价。
2017年主持郑州二七区建筑文化体验园“飞虹画舫”建筑馆设计与建造。
2017年中国美术学院民艺博物馆“江南国匠”策展人，空间总设计师。
2018年园林装置《渡去博古园畴》参展中国美术学院旧金山特展。
2018年设计建成“虎美术”艺术空间。
2018年获中国美术学院“青年哲匠奖”。
2018年主持设计“东方竹——亚洲竹生活艺术展”展览空间设计。
2019年设计建成“小洞天”艺术空间。
2019年波兰克拉科夫美术学院举办个人设计研究展《园林作为建筑学的重新出发》。2019年受邀参加“第三届杭州湾国际公共艺术邀请展”，作品《海上明月夜》在建。
2020年获中国美术学院“哲匠金课奖”。
学术著作：
《如画观法》
《乌有园·第一辑：绘画与园林》
《乌有园·第二辑：幻梦与真实》
《乌有园·第三辑：兴造与观想》
《乌有园·第四辑：袖峰与洞天》
《勒·柯布西耶：为现代而生》
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