唐代书法家孙过庭说:“未有不学而能者也”，意思是学习书法必须要学习前人，不学习是不能成功的。初学书法的人首先就是要临摹前人的名帖，一笔一画都要尽可能依样画瓢地摹写下来。只有严谨的学习经典到了熟练的程度，才能逐步渐至佳境提高自己的水平。
在学习中，有些古代名帖虽然属于经典名作，但是并不能作为临摹的范本，这是什么原因呢？
瘦金体
▲瘦金体书法
宋徽宗赵佶是个书法奇才，他自己独创出一种书体名为瘦金体。瘦金体书法属于楷书范畴，是在唐人写经的基础上发展而来的，其体态风姿绰约，极具鲜明的个人特点。
▲宋徽宗《秾芳诗帖》局部
瘦金体下笔迅猛，行笔过程中毫不拖泥带水，所以给人以痛快淋漓的感觉。宋徽宗把书法中的骨肉分离，只把“骨”的部分保留，而把多余的“肉”全部去掉。此外他还一反楷书藏头护尾的做法，改为锋芒毕露，起笔和收笔处都毫不犹豫地切入、拉出，如同麦芒一样犀利、锋锐。
瘦金体把唐楷所有的特点加以夸张。唐楷紧守中宫，宋徽宗把它发挥到极致，瘦金体的笔画相互交错、避让，把中宫好似铁桶一般围得密不透风。唐楷在顿收的地方隐藏了回旋的笔法，瘦金体更加强调了这种转势，但却毫不隐晦，反而鲜明的表达了行笔的用意。此外，瘦金体在勾法的处理上也是痛快淋漓，展示出法度严谨之外的浩荡气势。
▲宋徽宗《秾芳诗帖》局部
宋徽宗用奇崛险峻的方法创造出了书法的奇迹，但是物极必反，这种个性鲜明的作品往往又是最不可学习的，不是学不好而是不能学。瘦金体并不真正是一种字体，而是字体的变种，它并不能给人提供更多的内涵和外延，它有着局限性也无法进一步拓展。
瘦金体只属于宋徽宗，学习它只能陷入死胡同，宋徽宗之后再没有书法家因瘦金体而出名，就是很好的例证。
《寒食帖》
▲苏轼《寒食帖》局部
苏轼作为中国文人的领袖，与他同时代的人都以能得到其墨迹为荣，现代拍卖场上如果出现他的书帖，必定会刷新成交记录，他的《寒食帖》被称为“天下行书第三”。拥有如此崇高的地位，苏轼的《寒食帖》却也是不可临摹的作品。
苏轼的《寒食帖》是在特殊的情境下书写的。他在发配黄州几乎没有栖身之所时又遭逢连月苦雨，回想前半生的不幸，于是想写点东西记录下来，于是才有了这样的千古名句。
苏轼在起首处还勉强镇定，字也写得颇具模样，但是越写越没有了规矩，字字有败笔，行行歪斜没有章法。此时的苏轼内心中所想的是艰辛的历历来时路，肯定不会考虑到如何行笔、如何转折，怎样才能写得漂亮。他的每一笔投射出来的应该是激愤和不安的心情。
黄庭坚在此卷后题跋说，“如果让苏轼再写一次，恐怕是不会写得这样好了。”黄庭坚称赞写得好，应该不会是夸苏轼书法的优美，而是赞扬他品格的高尚。乾隆老爷子也深知其中滋味，他题跋说：“无意于佳乃佳”。这正是苏轼所提倡的，不要在意与外形的优美，才是最好的。
▲苏轼《东武帖》
后人之所以推崇苏轼，应该是感慨他伟大的个人格和学术修养，从他的书法中能体会到文化的魅力。所以学习苏轼书法可以从他早期的书法入手，可以学习他精美、秀逸的风格。但是他的《寒食帖》散发出来的绝对是他个人的意趣，这是文化的力量，这是不可能复制出来的。
八大山人
八大山人也算是历史上的一个奇人，他是明朝皇室，明亡后出家为僧，后又改入道教，跌宕起伏的人生决定了他书法的风格取向。
八大山人的画作如同迷雾一样，令后人颇为费解，其中蕴含了什么样的禅机至今无人敢下定论。他的书法与他的画作如出一辙，晦涩难懂似乎给后人留下了无限的遐思。
▲八大山人临《兰亭序》
初看八大山人的书法，看似东倒西歪没有套路可言，夸张的外形肯定令一般人无所适从，不知如何欣赏。其实，他的书法是从南北朝碑版而来，行笔收放有致刚柔并济，又吸收了篆书和隶书圆笔藏锋的特点，有着高古的意趣。
八大山人的书法功力深厚，但是他有没有刻意卖弄技巧，反而想放弃掉外形的雕饰追求一种率真的童趣。毕加索曾经说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”所以大师们所追求的率真是不可学也无法模仿的。
书法的临摹是标准化学习的过程，这是基础学习，学习的目标是那些工整的、原生的经典，而风格另类所谓剑走偏锋的是不适合初学者学习的，很容易让人误入歧途。这些高深的作品在打下深厚的基础后，有了鉴别能力才能领略其中的神韵，才不致迷失于外在的形态。
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