新国学网:红砖美术馆五周年馆藏展“千手观音”_进入当代艺术的大型现场_当代艺术-收藏-红砖美术馆-美术馆-中国-艺术家-馆藏-收藏

编辑：罗书银来源：雅昌网

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红砖美术馆五周年馆藏展“千手观音”现场2012年，旅法艺术家黄永砅的《千手观音》有缘成为红砖美术馆首

红砖美术馆五周年馆藏展

“千手观音”现场

2012年，旅法艺术家黄永砅的《千手观音》有缘成为红砖美术馆首件馆藏，这件高达十八米的作品，将观音的1000只手臂嫁接在马塞尔·杜尚作品《瓶架》的意象之上，佛手或拿或托着各种法器、动物、植物、日用品、废弃物，可谓包罗万象，呈现出对当代世界多元、复杂文化语境的审视及思辨，记录着当代艺术的时空坐标。《千手观音》由此开启了一座当代美术馆关于艺术收藏的思考，并逐渐形塑了红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向。

《千手观音》展出现场

2014年5月23日，红砖美术馆以开馆展“太平广记”呈现10位当代艺术家，拉开帷幕；作为美术馆五周年对成长记忆的回望，红砖将于7月18日推出馆藏展“千手观音”，以期通过奥拉维尔·埃利亚松、丹·格雷厄姆、何子彦、黄孙权、黄永砅、加藤泉、安德里亚斯·穆埃、劳拉·普罗沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉诺、沈远、里克力·提拉瓦尼、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、温普林、肖鲁、邢丹文，这17位艺术家的作品进行一次回顾与展望。

馆藏文献图书区

此次馆藏展特设馆藏文献图书区、公众借阅体验区。红砖美术馆艺术文献中心成立于2018年，致力于对艺术家、当代艺术史文献的研究、发掘、整理和传播，馆藏文献主要来自于个人、机构、画廊、艺术媒体捐赠，包括东八时区、余德耀美术馆、泰康空间、天安时间当代艺术中心、《Artforum》杂志、《典藏》杂志，艺术家方力钧、王广义、汪建伟等。

馆藏文献图书区

作为国际当代艺术的平台与桥梁，五年来，红砖美术馆始终关注当代艺术的历史与现状，选取具有代表性的切面呈现多场大型展览，如冰岛-丹麦艺术家“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”展；观照亚洲文化、哲学、政治与社会现实的“仪礼·兆与易”展览；将享有国际盛誉的法国“杜尚奖”通过“高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场”，全面介绍给中国观众；第一次将中国古家具以“设计”之名与欧洲丹麦家具设计大师的作品对话，举办了“识别区：中国·丹麦家具设计”展；黄永砅“蛇杖 II”大型国际巡展等展览，从不同视角建构起红砖美术馆对当代艺术多维度的思考。

《声音银河》奥拉维尔·埃利亚松，2012

不锈钢、镜、卤素灯

2014年北京红砖美术馆展览现场

红砖美术馆收藏

摄影：邢宇

奥拉维尔·埃利亚松的作品《声音银河》通过对几何原则的运用，让作品中的形状由客观原则来决定，而不依靠艺术家的个人决策。作品虽由艺术家创造，但也同时属于观看者。在每一对对偶立体图形和它们的复合物之间，有一种一望即知的视觉逻辑，随着形状沿着圆环发展，复杂性以一种自然演进式的方式增加。

2018年“道隐无名”埃利亚松红砖美术馆个展，在国际上受到了好评，艺术家也非常满意，不管作品和作品之间的关系，作品和建筑空间的关系，都是一次完美的展现。

《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》丹·格雷厄姆，2011-2012

不锈钢，冲孔钢板，双向镜

红砖美术馆收藏

摄影：邢宇

丹·格雷厄姆50年来一直致力于探索建筑环境与居住者之间的共生关系。他在70年代后期设计的各种运用玻璃和镜面的“馆”（pavilion）系列作品是其最为著名的代表作品之一。“馆”介于雕塑和建筑之间，从20世纪60年代的极简主义中汲取精华。《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》是丹·格雷厄姆设计的户外馆，艺术家试图通过作品来探求观众对内外部空间的认知和理解。

《无名》何子彦，2015

单频道高清投影，环回立体声

影像截图

红砖美术馆收藏

何子彦的创作通过电影、录像、装置和剧场演出对哲学和历史的文本进行重构和再想像。《无名》讲述一位名叫莱特的神秘人物。莱特是这位1939至1947年间马来亚政党领袖50余个化名之一；当他三面间谍的身份暴露后，在泰国遭到了暗杀。通过一系列异轨编排过的影像，作品为我们讲述了这位笼罩在迷雾当中的人物的往事。

《尽其所有》劳拉·普罗沃斯特，2015 ，影像截图

高清影像

红砖美术馆收藏

劳拉·普罗沃斯特曾于2013年获得特纳奖。《尽其所有》探索了黑暗消失殆尽之后对于渴望应如何定义。作品丰富而极具魅力的旁白似乎揉杂了呻吟、怪异的口哨、啜食和亲吻的声音，并持续向观众抛出质询；如果你是我的爱人，未出生的婴儿，或仅仅是一个朋友会怎么样？而画面动态的跳跃剪辑游移于绽放的花朵、颤动的光亮、喷泉、GPS屏幕、远程遥控器与静帧截屏之间，所有的图像如记忆般一闪而过，仿佛一再强调着物理感知的急逝与可贵。

《基督受难之二》（“沉浸”系列）安德烈斯·塞拉诺，1987

颜料墨水输出，铝塑板，木框

红砖美术馆收藏

安德烈斯·塞拉诺的创作始终紧扼与时代命脉息息相关的普世议题，包括宗教、种族、暴力以及性等，刺痛着人们习以为常的价值判断标准。《基督受难之二》是塞拉诺最为著名同时饱受争议的“沉浸”系列中的一件作品，在该系列中，艺术家将物品投入装有尿液、奶、血和精液等液体的罐中，构成了具有形式感及迷幻效果的画面。

《无题 2010（北京国贸第三期；上海环球金融中心）》里克力•提拉瓦尼，2010

竹子、鸣禽

红砖美术馆收藏

里克力·提拉瓦尼的艺术实践结合传统物品制作、公共和私人表演、教学以及其它形式的公共服务和社会行为。从2001年起，里克力•提拉瓦尼的作品表现出了对于法国境遇主义中都市化、景观社会等等话题的关注。《无题（2010）》是艺术家将目光置于中国这个在世界经济格局中愈发举足轻重的角色之后创作的一系列作品中的一件。作品由竹子搭建了京沪两地最高建筑物的模型——北京国贸第三期和上海环球金融中心，并对其本身进行了重构。通过将鸣禽放置在竹楼中，作品反思当下中国资本的生产并审视劳动力的生存状态。