新国学网:潘鲁生：巨野工笔画的发展模式_-绘画-农民-画工

按：近日，潘鲁生新作《美在乡村》在京举行了新书发布会。该著作由山东教育出版社出版，分为乡风文明、村落

按：近日，潘鲁生新作《美在乡村》在京举行了新书发布会。该著作由山东教育出版社出版，分为乡风文明、村落保护、手艺农村、农民画乡、乡愁记忆五个章节，篇幅40万字，从理论到实践两个层面回答了乡村文化建设的相关命题。本文即摘自此书。

《美在乡村》书影 

菏泽巨野是著名的“中国农民绘画之乡”。巨野县农民工笔画有深厚的群众基础，是当地一项重要的文化产业，形成了两条书画专业市场街，有巨野镇、独山镇、麒麟镇、董官屯镇4 个专业镇，50 个专业村，1 个专业示范村，1 个书画产业基地，500 多个专业户，长年从事绘画、装裱、销售的人员达7000 多人，形成产、供、销稳定的产业链。“巨野工笔牡丹”作品销往全国30 多个大中城市，并出口日本、韩国、欧美、新加坡等十多个国家和地区，其中仅工笔牡丹的销售就占据全国市场份额的八成左右，年实现产业增加值2.8 亿元，已成为当地继煤炭、煤化工之后的第三大产业。巨野农民工笔画在产业组织发展方面具有典型特点，是一种以绘画形式获得发展机遇的乡村文化产业模式，吸引了国内外专家学者的关注。

一、合作社发展模式的形成

巨野农民工笔画的发展可以追溯到20 世纪70 年代。当时巨野县为出口创汇开办了工艺美术厂，姚桂元及骨干作者在厂里专事出口彩蛋、屏风画、褂扇、玻璃瓶画等工艺美术品的制作。1982 年，巨野县工艺美术厂解体，一批业务骨干走向社会，为了生存，逐步开始了家庭作坊式发展的道路。姚桂元从工艺美术厂出来以后，研究宋画工笔绘画方法，并总结经验，使新手更容易入行，实现了农民工笔画的批量绘制。随着订单增加，集培训、绘画、销售为一体的合作社（画院）在政府扶持下建立起来，迅速扩大规模，画院、装裱室、销售网点形成了系统的产销渠道。与很多地方的农民画不同的是，巨野农民工笔画并不是农闲时的副业“补差”，而是作为绘画农户的主业，农耕是副业。当地人均一亩地左右，有些农户会把土地租给别人耕种，投入大量时间绘制农民工笔画。

姚桂元绘工笔牡丹

姚桂元工作室一角

巨野农民工笔画形成了一种以合作社或画院为主体的经营模式，在培训、绘制程序、销售网络方面快捷、成熟，艺人入门快，绘画程序简洁，视觉效果丰富，在工笔画的产、供、销方面形成了相对完善的产业链。1996 年，当地成立了“巨野农民书画研究会”。2000 年，文化部命名“中国巨野农民绘画之乡”。2009 年，巨野县麒麟镇洪庙村成立了山东省农业厅批准的“巨野农民绘画专业合作社”，以“经销—合作社（画院）—农民画师”的模式进行绘画和销售。全县50 人以上的合作社（画院）有6 个，书画装裱室多达60 家，在全国建立起70 多个销售网点，与国内500 家画廊、画院建立起友好合作关系。

巨野农民工笔画的绘画题材起初分为牡丹和麒麟，后来逐渐发展出十八罗汉、山水、仕女、水浒人物等各种题材，主要根据客户订单的要求或者来样加工。比如在徐凤秋的画院中，有的作者比较擅长画动物，有的比较擅长画植物，有的比较擅长画人物，在绘制大幅作品时，会根据要求进行流水线作业，提高绘画效率，保证绘画水平。工艺美术厂时期，厂里的订单多为出口产品，为满足国外订单需求，主要在纸张、屏风等不同载体上复制宋代工笔绘画，是一种劳动密集型的生产加工。如今，国内市场需求逐步提高，当地人们也会购买作品馈赠朋友或装饰家庭，绘画的题材、内容包括尺幅不断变化。由于酒店等公共环境装饰需要，作品的绘制尺幅逐渐增大，规格逐渐增多。

姚桂元工作室艺人在绘制农民工笔画

姚桂元工作室艺人在绘制农民工笔画

姚桂元工作室艺人在绘制农民工笔画

在画院和作坊中有拷贝台、画案，通常是根据定单或客户要求，依据画样拷贝提炼出线稿，在线稿基础上独立设色。每个画工的设色水平不一样，这也是影响作品定价的因素之一。同一个底稿，染色水平不一样，价格也就不同。巨野农民工笔画的基本工艺与传统工笔绘画相同，设色方法比较传统，采用中国传统工笔绘画的染高法，分层染色，因此虽然尺幅很大但色彩效果非常统一。

巨野农民工笔画色调效果分为两种：大红大绿的重彩效果和素雅的墨色效果，以工笔画形式绘制。据艺人们讲，他们自己比较喜欢文人画的墨色层次效果，一些年纪大的艺人喜欢临习宋画，认为那是真正的雅文化。前来订货的客户多数喜欢重彩效果，大红大绿的牡丹能迎合大众喜好。在各种展览或比赛中，艺人们会根据展览主题需要进行创作，根据不同的定位来把握绘画格调和手法。巨野农民工笔画作者在产业发展基础上，不断研究技法，以期与人们的审美需求同步。

二、画院式的培训管理机制

画院式的培训管理机制是实现规范化管理和持续发展的基础。根据画工水平，巨野农民画工笔画作者分为三个层次：一类为专供商品画的复制画工，是量化生产人员，主要通过复制工笔画完成作品“生产”，多由一年以上的学徒绘画人员担任，作品用于冲击市场，鲜有个人艺术偏好。第二类是画工较好的画师，技术比较娴熟，主要进行礼品绘制，这类作品要求精工细作，对画工的审美要求较高，作品销售价格也相对较高。第三类是从事农民工笔画学习的专业创作人员，主要为参加学术研究和展览进行创作研究，这类农民画家的作品价格最高，复制的数量极少。

此外，其他一些大学生和希望学习工笔画的艺人，也会参与到绘画队伍中来。巨野农民工笔画分为流通品、礼品、艺术品三种形式，定价依照复制数量、创作程度和画面的精细程度也有较大区别。巨野农民工笔画院多数采取免费提供培训教育及材料，包吃住的模式发展，只要是愿意到这里学习工笔画的作者，都可以免费学习，因此在画院中有许多从外地慕名而来学习的作者。

在画院学习半年以上的学徒，其收入包括两个部分：基本的生活补助和卖出作品的分成的总和。也就是说销售的作品越多，收入就越多。每一个画工收入从500 元到6000 元不等。画工普遍对当前的收入表示满意，对老师表示感激。在培训机制方面，按照师徒学习的方法传承，学好的作者出师后都能够卖画，并可以继续带自己的徒弟，因此这种培训的网络慢慢扩大开来。

鲁西书画院的艺人在绘制工笔牡丹 

大多数艺人比较对画画本身也非常有兴趣，所以热情比较高，悟性高的艺人有时候学习三个月时间就可以画出令客户满意的作品。这种系统的组织和绘画方法大大地缩短了艺人入行的时间周期。在鲁西书画院，结了婚的夫妇在画院继续画画，画院提供两间住房，并支付孩子的幼儿园费用，上下学专车接送，使艺人能够全力投入绘画。出师以后的学员，也可以回家画画，每月28 日把画送到画院，由画院统一出售，并支付给作者费用。

鲁西书画院有固定学员70 人，在外固定骨干人员70-80（含出师班和白班），其余画院送画的散户有210 人，总计360 人。出师的学员被分配在两个班里，一个是出师班30 人，另一个是白班15 人。所谓白班，是在书画院出师以后的学员，在照顾家庭、看孩子的同时，为增加收入继续到画院画画，他们只画到下午六点，所以叫做白班。

画院人员的构成是一个动态的变化过程，从学习班到出师班有一年的，也有三年的，学习的进度不同；在出师班里有1 年的、5 年的，还有15 年的，时间不等。画院里的日常组织管理工作由资历较老的员工负责，比如逯雪伟及丈夫苗祥振在大师班负责管理工作，其弟弟逯光彬擅长画走兽等较大难度的题材，弟妹叫黄贵贵，也在画院工作，他们月收入都在5000 元上。

巨野农民画的绘画、经销、研究的环节比较健全，形成了稳定的产业化链条。据书画院统计，从鲁西书画院里培训过的学员以及学员带出来的人员有3000 人。鲁西书画院现有360 人是相对固定发工资的人员。

2016年英国人类学家雷顿再次到巨野调研

2014年与英国人类学家雷顿一起调研巨野农民

三、稳定发展的绘画队伍

巨野农民工笔画作者以女性为主要群体，年龄从15 岁到40 多岁不等。培训一年后学成的职业方向通常分为留在画院继续画画、回自己家里画画以及从事销售三种情况。其中，回家绘画的艺人，除了可以画画送到画院销售以外，大多数还在家里开办绘画作坊，继续接收学徒，规模少则四到五人，多则十几人，形成学徒帮学徒、传帮带的结构，并继续扩大。

在这种形式下，巨野农民工笔画不断吸引更多的人参与，作者队伍逐年递增。巨野农民工笔画院不断提升绘画水平，广泛参与展览、博览年会，扩大了知名度，形成了地方文化品牌。

巨野农民工笔画是特定历史时期的产物，以菏泽牡丹之乡的地域文化为基础，形成了特定民间绘画题材、样式和产业链，成为当地的支柱产业。在巨野的诸多画院中，很多艺人是全家总动员，画工笔牡丹的家庭不在少数，绘画带来了稳定的经济收入，这些一手耕地一手绘画的民间艺人参与到“美丽乡村”建设中来，事业如画，生活如画，促进了当地的乡村文明建设。

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