新国学网:李昌菊：西方写实主义引进中国本土后产生了哪些影响？_徐悲鸿--油画-科学-美术

　　编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（19

　　编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。

　　《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第一篇《引进、传播与融入（1900-1949）》的第三章节《引进语言样式》的第一节内容，阐释了西方写实主义观念进入中国本土后的发展，并形成了庞大的写实群体。

　　第一节   写实主义

　　基于各自的师从对象以及兴趣、判断，留学日本、欧洲的学子们选择了不同的油画样式，有学院派写实、有现代派，也有印象派。它们被引入本土时各得其所自由发挥，但结果却迥异。其间，他们遭遇了中国作为一个现代民族国家的艰难建立历程，战争的介入使写实主义绘画成为本土重要的艺术样式。

　　写实的移植，深受“科学”观念的影响。科学是时人强国梦最为看重的西方文化品格，恰恰写实绘画具有这一独特品质，从而获时人青睐。从“实学”到“兴学”时期人们对西方制图的运用，再到新文化运动时期人们对写实绘画的挑选(用以改造中国画)，皆因西方写实绘画的科学、客观品质。

　　作为救国良方，科学对本土意义重大。先在的科学观念，决定了20年代留学生的艺术取向，面对西方艺术现代流派纷呈的局面，不少先驱冷静坚定的选择了写实绘画，切实从欧洲(法国、比利时等)学习写实技巧，并获得优异的成绩。经过领会与吸收，他们的写实绘画面貌或细致、或简练、或明快、或沉郁，形成鲜明的个人特征，并达到相当的水准。回国后，他们传播写实理念，苦心经营，渐为光大。徐悲鸿、吕斯百在中央大学，唐一禾在武昌艺专，颜文樑在苏州美专，均遵循严谨科学的基础训练体系推行写实主义教学，培养出新一波写实人才。在教学过程中，他们不忘艺术实践，将欧洲学院派写实技艺与中国现实结合，创作有忧患感与现实精神的作品，赋予写实油画本土的内涵与精神气质。

　　引进写实绘画的初衷是用以改造中国画，但进入本土后，其功能与生命力远不止于此，藉借画家的努力，写实绘画尤其油画，已经开始独立的成长，它抓住时代赋予的机会与使命，承担抗战的教育、宣传需求，从画室到广阔的户外，深入民间疾苦，在与时代的共振中确立了自身存在价值与意义。

　　科学的美术形态

　　从19世纪后半叶到20世纪初，中国社会危机深重，救亡与启蒙是主题词，知识分子开始向西方文明学习。相对于以农业文明为主导的中国, 西方文明显现出的优势主要在于科学,于是，“五四”知识分子高举“民主”与“科学”的大旗，力图以西方文化改造中国传统文化，其中包括传统中国画。经过康有为、陈独秀等人的呼吁，包含着科学精神的西方写实被奉为改造传统中国画的良方。可以说，写实被选择，是整个时代渴求“科学”的愿望在美术界的反映，其中，个别精英文化人士的判断发挥了重要作用。

　　就西方写实绘画而言，它不断吸透视学、解剖学等成果发展和丰富绘画语言，确实具有科学的内涵与特色。写实绘画主导了西方美术400余年，产生了许多艺术大师、巨匠和不朽名作，对世界美术影响巨大。到19世纪末，其表现技术已非常成熟和完善，不过，它也面临挑战，一方面，艺术的规律要求不断创新;另一方面，19世纪的科技成果尤其摄影术的出现，使传统写实绘画面临冲击，其留影存照的功能面临被摄影取代。此外，光学成果带给人们对色彩的全新认识，印象派反映和表现了人们对光的新理解，西方写实绘画的色彩表现语言由此推到极致，后印象派则将人们从客观实写引领到主观表现的新境界。而后的20世纪，科技促使人们用全新的视角来观察时间、空间与人自身，西方画坛现代流派先后涌现，它们叛逆传统，将传统写实绘画构筑的完整世界表象逐一打破，导致写实绘画的逐渐衰微。

　　现代派新则新矣，但写实绘画才是国人眼中科学、进步的美术形态，其客观、理性精神切合建设中国新文化的美好愿景，被视为改良中国画的妙方。咋一看，中国在选择西方艺术样式时发生了错位，其实不然，文化精英是依据本土文化需要挑选着西方文化，其主体意识十分鲜明，不求与世界盲目同步，而在为我所用。

　　将科学理念落实到绘画领域，最有力的实践者和推行者是徐悲鸿。身为康有为的弟子，徐悲鸿(1895-1953)的中国画改良论深受康氏影响，成为其选择写实道路的重要原因。科学观多次出现在徐悲鸿后来的言论中。1932年他在《画苑》中写到“科学之天才在精确，艺术之天才亦然。艺术中韵趣，一若科学中之推论，宣真理之微妙，但不精确，则情感浮泛，彼此无从沟通。”[1]在为金杨的《中学美术教材及教学法》一书所写的序言中，徐悲鸿再次谈到：“艺术知识初步之获得，仍需依赖科学。艺术之进步在变化，顾不知正，亦无从知变化，故艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得其正，此其首要也。”[2]徐悲鸿特别重视素描也与科学求真的认识观分不开。他曾在《当前中国艺术之问题》(1947年)中说“艺术家应与科学家同样有求真的精神。研究科学，以数学为基础;研究艺术，以素描为基础。”[3]

　　沉潜欧洲学院派

　　进入本土的写实油画技法基本源于欧洲，写实派的几位重要人物大多留学欧美，接受的均是正统学院派训练，无论是之前的先驱如李铁夫、李毅士、吴法鼎、冯钢百，还是后来的徐悲鸿、吴作人、吕斯百、唐一禾、颜文樑等。早期留学的李铁夫[4]、李毅士[5]、吴法鼎、冯钢百[6]等，均掌握了好的写实技巧，因为缺乏好的时代机遇，无从得以发扬光大，但他们仍以个人实践和探索，留下了各具面貌的写实油画，成为油画本土化中的重要篇章(图1-3-1、2)。

图1–3–1 吴法鼎 《河畔》 18×25cm 1910年

图1–3–2 冯钢百 《黄居素祖父像》 60×50cm 1924年

　　推行写实的徐悲鸿，其技法源于欧洲学院派，法国美术学院的教育使徐悲鸿熟练掌握了写实技巧与方法，为他回国后建立写实主义体系做了充分的技术准备。在1919一1927年欧洲留学的8年间，他先报考了国立巴黎高等美术学校，老师是历史画画家弗拉孟(Francois Flameng，1856-1923)，由于弗拉孟年老多病，很多课是曾获罗马大奖的科尔蒙(Fermand Cormon，1845-1924)所授。1920年冬，徐悲鸿结识了学院派画家达仰(Bouveret Dagnan，1852-1929)，又接受完整的学院派“新古典主义”绘画[7]教育。达仰先生是画家柯罗的弟子，他告诫徐悲鸿学艺术“勿慕时尚毋甘小就”。达仰指导徐悲鸿精绘素描，使徐悲鸿的基本功“所得愈坚实矣”。除了导师的教导，徐悲鸿还经常到博物馆观摩西方古代大师们的作品，对于伦勃朗、荷尔拜因等画家极为欣赏。

　　在徐悲鸿帮助下，吴作人(1908-1997)于1930年赴法国，考入巴黎美术学校西蒙教授工作室。一月后转赴比利时[8]，考入布鲁塞尔皇家美术学院巴思天(Alfred Theodore Joseph Bastien)工作室，巴思天是皇家美术学院院长，也是当时比利时最负盛名的写实主义画家，他善于运用厚涂的油彩，宽阔的笔触与和谐的色彩作画。在巴思天精心指导下，吴作人掌握了北欧弗拉曼画派的油画技法，1936年吴作人应徐悲鸿函约回国任教。

　　总体来说，对中国写实油画影响深远的欧洲院校，非巴黎高等美术学校莫属，尤其以该校教授劳朗斯(Paul Alfert  Laureuse)为代表。劳朗斯是法国著名新古典主义画家、法兰西艺术院院士，本土几位重要的写实画家(教育家)如颜文樑、吕斯百、唐一禾、常书鸿均先后在其画室学习写实技法。他们均成绩优异，获得过各种奖项，为劳朗斯欣赏。归国后又分布在各美术学校任教，将写实技法加以传扬。

　　在徐悲鸿鼓励下，颜文樑(1893一1988)于1928年入国立巴黎高学美术学校劳朗斯画室学习，之前，他已于1922年创办私立苏州美术学校任校长。随后，同入新古典主义画家劳朗斯画室学习的还有唐一禾(1905-1944)，他1930年赴法国巴黎高等美术学校，晚上到私人画室画素描。1934年学成归国，在武昌艺专任教务主任和西画科主任。得到徐悲鸿赏识与推荐的吕斯百(1905-1973)，于1929年赴法国里昂高等美术专科学校学习，师从达望贝学习油画，1931年进入巴黎高等美术专科学校，随德魏波兹(Devamd)学习，同时又入朱里安(Julian)油画研究院学习，投在劳朗斯门下。吕斯百对夏尔丹的质朴画意深感兴趣，也曾对塞尚着迷，后在徐悲鸿的劝诫下[9]，更重视致力写实。1934年他学成回国，进入中大艺术系和苏州美专任教。常书鸿(1904-1994)在1943年去敦煌，不过其之前留法九年(1927-1936)和之后归国六年的油画教学与创作，均以新古典主义画风给画坛增添亮色。[10]他留法期间成绩优异，早期师承大卫以来的新古典主义教学传统，1932年入巴黎高等美术学校后，也师从著名新古典主义画家劳朗斯，学习严谨扎实的新古典主义技巧。

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