新国学网:尤洋：昌盛的图像_当代艺术--艺术-视觉-画家

　　图像，宣告着对于视觉效能的信任、依赖和期待，借由此发展出自身的物质体系，同时被赋予不同类型的功能

　　图像，宣告着对于视觉效能的信任、依赖和期待，借由此发展出自身的物质体系，同时被赋予不同类型的功能，譬如美学演绎、信息传递、文明佐证，或某种特定社会意义的抒发。然而，我们往往忽略的是，图像在不同时代的意义，本质上是由同期特定社会关系所塑造，无论对于作者、观众、还是图像本体。换而言之，图像的视觉价值并非足够得以超越时间束缚，从而不朽;而是在时间的过滤中，图像的本体被塑造，同时舒展着弹性，以应对不同时期供需关系的转移。

　　什么是图像的本质?什么是绘画创作的视觉范例?

　　光，色彩和线条构成了今天我们目光所及的大部分图像。艺术家对于图像的研究，体现在对细节和完整性的追求，以及由此延展出关于内容和形式的张力。这些视觉的实践，通过展览，得到观众的阅读和解释。观众希望这些可见物上，孕育着不置可否的神秘，并且通过体验，从而相信自己获得了审美的愉悦或者某种知识，通过观看被洗礼，通过联想被自足。

假如全世界的少女都肯携起手来 布面丙烯 120x150cm 2016

规定动作与自选动作-2 布面丙烯 120x150cm 2015

　　张心一的创作始于2014年，她的工作维度超越了普遍意义的艺术家工作室。一方面，她延续着画家的传统，在工作室的画架上精心设计着点、线、面构图。和她的绘画老师略微不同的是，苹果电脑也是她的画架-——有相当的视觉设计工作是在电脑屏幕上完成的。另一方面，在广阔的互联网平台上，她创作的emoji表情在年轻一代社交媒体用户间高度传播。按照艺术家自己的看法：“emoji是每天都会见到的图像，直接参与到我们的交流和表达，使用频次惊人，这种风格化的小图标影响了我们的审美取向和阅读习惯。”

　　Emoji同样是体验视觉效能的一种方式，这种方式甚至通过微信用户的手指，几何级地进行二度发散。从传播效果而言远超于依赖于实体空间的艺术展览。张心一将这种图像性延续到了本次“Icon”展览中，她把细节的图像还原(或拓展)成为符号的图像。

　　自中世纪以来，每一幅绘画作品都包含着一篇故事，绘画的内在统一性就是描述。画家设定的观众是画家友人或者其他画家，画家的赞助人设定的观众是普罗众生，无论是在罗马还是拜占庭，赞助人本身就是宗教的代理机构，因此画作中的叙述性旨在向观众传递宗教故事，特别是面对文字教育并不普及的地区。这两类观众的自身属性，决定了之于绘画，是对细节的痴迷，还是对故事性的痴迷。而这两个方向，在观看的时刻中并非保持永远互补的一致——对细节的好奇，往往被内容的可读性而减弱。但作为绘画的创作者，更为考量的是同行的眼光。直至十八世纪，历经漫长的绘画历史，画家以强调精准而闻名，从而去呈现真实性。在文艺复兴期间，达到了艺术大师们临摹自然的巅峰年代，但是之后呢?艺术观念的自主性从对技法细节的迷恋，逐渐转移到对形式的思考。视觉物理属性的再现和真实世界的关系并非只有一种方式，在艺术的可能性中，最能够允许采用新的方式去证明或者实验这个关系。

有理由等待更美好的继续 布面丙烯 120x150cm 2016

只有不属于时间的东西才能在时间里永不消失 布面丙烯 120x180cm 2016

　　历史化的画作，成为了公共图像资源，谁是这些资源的改造者和发展者?毕加索在1932年的画作《梦》，是对安格尔的回应;或者1957年的《宫女》，是对委拉斯开兹《宫娥》演绎;上世纪60年代，波普艺术家意识到商业形象是图像的宝库;今天，Emoji表情符号已经某种程度上替代了微信上的文本。张心一一方面挪用山海经的神话形象，另一方面引述艺术史经典图像(和毕加索类似，她偏好女性形象)，用海报风格的线条构图、明快的色彩、精心且揶揄的作品名称，营造出一个不受制于过去的知识，又和当下互联网生活紧密相关的现场。

　　张心一感受到了视觉效能先于文本，并展开了一系列缜密的实验。传统的画家，创作逻辑始于图像先达到相像，再延展出相像的变化。张心一的工作方式从相反的方向展开：她首先选择网络搜索排名最高的“经典绘画”图像，再通过在原始图像上套用基本线条，不断简化，去掉笔触细节、光和表情，最终只留下剧情、线条和人工色彩。我们看到蒙娜丽莎的微笑虽然消失了，图像依然不断继续得以激发着观众的情感。再简单的图像，也不是一个简单的现实，图像回到了最基本的体制关系，各个视觉要素和功能之间的关系依然明确，从而维持着图像的自律。随后，这个体制不仅仅构建了图像本身，观众的反应也作为一部分参与了进来。

水泊梁山祝英台 布面丙烯 120x90cm 2016

　　波普以降，扁平化的图像不仅仅是生活的延伸，也在迭代与重复中不断覆盖生活、覆盖城市文化，直至覆盖艺术自身。

　　后互联网时代，用户(或观众)的观看方式和观看节奏已经被手持移动终端驯化把持，更不用提，那种淹没在社交媒体的海量图片中，不断切换时刻窒息般的感受。我们对图像或者宏观艺术史的期待是什么呢?是在依然期待一种知识的总结吗?虽然很多人习惯用文字来尝试表述出对于图像的感知，而当我们站在真实的展览中，感到的只是图像的快速移动和情绪的剧烈变化，更不用提在社交媒体海量信息中的切换时刻。或许最终，我们在两条道路上并行：今天昌盛的图像鼓励着我们进入精神生活;同时，图像的昌盛验证着这个时代的症候——即所有的观看都转瞬即逝，只有匆匆的体验，却无法形成有效的感知。

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　　尤洋简介：

　　艺术活动策划人，多家艺术和音乐杂志专栏作者。曾任中国大陆地区首家大型当代艺术博览会CIGE(中国国际画廊博览会)副总经理、美国迈阿密Art Asia艺术博览会亚洲顾问，《TimeOut北京》杂志市场总监和非盈利艺术机构满瑞斋(MaryInn)的创始人及活动策划人。自2006年起加入艺术行业后长期关注新锐艺术家、设计师、音乐人的发展，并策划一系列活动呈现新一代创意产业人士的创作状态，曾多次代表中国艺术产业参与国际交流活动。现任尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长。

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