新国学网:无言:啊,我年轻的女郎_文艺复兴--文艺复兴-精神-神秘主义

编辑:杨晓萌 来源:雅昌网
 
  无论自然科学还是社会学,包括生活范畴的林林总总(爱情、学业、事业……

  无论自然科学还是社会学,包括生活范畴的林林总总(爱情、学业、事业……),对于任何事物的思考与实践,理论认知是一种刻度,标志着一个人的思想钻探层级以及思考严肃程度,同时体现人生所在的“维度”(社会生活范畴)、“纬度”(意识境界范围)以及高度(精神存在档位)——这也就决定了一个人只有一次的生命的品质。

——作者题记

无言摄影叠加展海报

  一、“艺术概论”

  一次成其为历史规模的文艺复兴运动,势将引起、激发一个时代的变革,其中首先是艺术成就的诞生。

  中古以后,哥特精神之余晖照耀下,欧洲历经十四、五世纪至十六、七世纪的文艺复兴,十八世纪工业变革;而十九世纪,美国经过了所谓“超验主义”的文艺复兴的思想洗礼。

  十九世纪是美国历史思想建树、精神崛起时代,这一时期,神秘主义分支——“超验主义”似乎是应运而生。

  超验主义为神秘主义之分支与延展。是美国19世纪文学、哲学思潮,美国人称之为“美国文艺复兴”时期,是美国的重要精神遗产,直接或间接而深刻影响着美国的人格走向、国家意志,以及文学音乐舞蹈、静态(影像)动态(影视)等视觉艺术的创作思想与作品内涵。

  超验主义核心思想:相信自我,精神惟上,人有神性,万物皆受“超灵”制约。从人类发展史视角望去,超验主义核心思想脱胎于其“前体”——欧洲文艺复兴之髓核:“尊重个体,崇尚天赋。”

  在充足精神给养、高度思想建树、丰厚宗教陶冶之中,欧美进入20世纪。

  这些,正是当今艺术成为欧美广谱生活情态的历史基础,也正是艺术成为欧美民众精神给养的历史渊源。而这些,正是欧美艺术家生存的肥沃土壤以及创作灵感不可或缺的温床。

  如果说欧洲文艺复兴灌注了经典艺术的灵魂,那么美国文艺复兴给了当代艺术以思想启迪。事实上,达利作品所传达的怪诞的超现实主义意境,无论是否承认,它都毋庸置喙地打上神秘主义和超验主义的鲜明烙印。

  动态视阈艺术,如囊括奥斯卡之剧本、导演、表演、摄影、音乐、服装、音效、场景等等全部奖项的近四小时的收藏级菲林(Film)巨片《宾虚》;静态视阈艺术,如银盐影像暗房巨擘——杰利.尤斯曼的作品……她们皆然不自觉生发出超验主义、乃至神秘主义的意识流。从此(这些作品之中),我们的灵魂得以施洗,精神得以重塑,性情得以陶冶……至极,思想得以髙驻,当受众闭目凝思之际,无不被其深为所动而久久。这些激荡情怀、提升精神、令人灵魂颤抖的——当代之动态及静态视觉艺术作品,所传达出的思想意旨,所透视给人的心灵语言,就是四个字:“孤独、思拷(拷问)”。

  神秘主义大师爱克哈德博士说:“我在沉思中得到的,在爱中给予”。更何况,就超验主义视角而论,已经验证爱的神明——能看到、感到它人不能的已知与未知,这便是艺术家创作的思想“热靴”。当这一思想热靴与艺术灵感接驳,动人心府的作品,便不可避免的诞生了。

  追溯艺术史渊源,在静态视觉艺术领域,摄影术诞生于美术家之发明。

  1839年1月9日,法国画家路易.雅克.芒代.达盖尔于法兰西科学学会宣布其傲世发明——摄影术正式问世。同年,达盖尔的“熏蒸氯气银版显影法”申获专利,并因此荣膺“法兰西帝国勋章”。这一成就,使得摄影曝光成像时间从早先8小时、其后20~30分钟,令人称奇的缩减为4分钟——这是人类发展史值得重彩记录的一天——专利获得之日遂尔成为摄影术发明日:1839年8月18日。

  在此之前,欧洲多国教授、工程师等人士不断探求成像及其保留之法而前赴后继。

  1839年,英国政府授予达盖尔摄影术发明专利权后第5天,法国政府买下了达盖尔摄影术发明权,并公诸于世,任人使用。而达盖尔享受法兰西政府年俸六仟法郎待遇,并颁发给已故的合伙发明人尼埃普斯之子四仟法郎年俸。

  从此摄影术风行世界,成为人类发展史不可空缺的文明篇章。

  人类发展史上,第一次摄影展——公元1839年10月,德国莱比锡美术学会举办的达盖尔摄影展览。所展出的作品皆为法德摄影家之作。1840年2月,瑞典皇家博物馆的一次达盖尔摄影公开展之后,摄影之艺术地位正式确立,由此而蔓延五洲。1850年,纽约发行全球第一本摄影杂志。

  艺术滥觞迄今,艺术史步入后现代主义。美术乎,摄影乎,已正模糊分野,走向融合。无论功用还是观念,读图时代,视觉优先。美术的创作与传播已然离不开摄影艺术;进而,人类文明延展与传承,摄影艺术更为不可缺席,甚至不可替代。

  我是艺术的奴仆,从我诞生的那一刻便不可更改地成为了艺术女神的使臣,从而注定我终生为之思考并献身。

  德拉克洛瓦的浪漫无垠,马蒂斯的“野兽”不羁,卡拉瓦乔的反差起落,维梅尔的温容弥散,伦勃朗的生动三角,拉菲尔的华彩昭彰,米开朗基罗的超凡脱俗,达芬奇的出神入化,当然——毕达哥拉斯的黄金分割,乃至——美第奇族裔功不可没……终于,达盖尔梦想成真,布列松开始逼视,索德克走向蹂躏。而一切,苏格拉底早已奠基;故尔,康德仰视星空,叔本华掩面泣诉,加缪制造鼠疫,萨特进入闭室,尼采孤影下山……还有,德沃夏克悲戚的傲岸征服新大陆,斯美塔纳淡淡哀伤在沃尔塔瓦河畔,柴可夫斯基的心灵弥撒,托尔斯泰的灵魂悸颤,维克多雨果宁静的勇敢,大仲马纵横捭阖,小仲马泪流成河……

  艺术——是阳春白雪和下里巴人的无形界岸,是有限生命的无限延展,是优雅和髙贵的无言体现,是人性和自由的终极检验,是精神和物质的唯一关联,是权力和财富的最髙代言。

  艺术女神美轮美奂且多愁善感,使钟情于她的人——内在气质得以外延,思想宁静而开阔深涵,性情优美曼妙抑或髙驻森远,终然使一个人、一个族裔、一个民族脱俗大气而潜移默化升华嬗变。

  喧嚣尘翳的大地,只有经典,来安抚躁动不安的灵魂、弥补破损不堪的心魄、引导不知所措的人生。“艺术杰作的存在不是为了炫人耳目,她的任务是诱导和坚定人们所建立的信念。”(自《安格尔论艺术》)

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