新国学网:探访韩国最大私立美术馆——三星美术馆（Leeum）_三星美术馆-三星集团-美术馆-展示-韩国

三星美术馆Leeum是韩国最大的私立美术馆，LEEUM美术馆名字来源于三星家族的姓氏Lee

    三星美术馆 Leeum是韩国最大的私立美术馆，LEEUM美术馆名字来源于三星家族的姓氏Lee加上英Museum的um，成了Leeum。Leeum美术馆位于俯瞰汉江的南山上，由三个部分组成。

         Museum 1：传统美术馆象征传统之根和力量的考古几何学

    MUSEUM 1位于可俯瞰汉江的南山脚下，形状为简约而厚重的立体(立方体)。极为单纯的立方体与倒圆锥形状就像马里奥· 博塔建筑设计的象征。捍卫南山的立方体和与插入地面的倒圆锥建筑在相互对比的同时和谐相融。建筑顶层为中世纪城堡的[城垛(battlement)]形状。顶层的树木就像要塞的旗帜，营造活力氛围。建筑师Mario Botta，占地面积2,333㎡，总面积9,850㎡，规模地上4层,地下3层。

    建筑材质：微妙阴影和柔和质感相结合的陶瓦砖墙面。

    MUSEUM 1的倒圆锥形和立方体大型建筑体(mass)用形成水平带的陶瓦砖自然相连。源于自然、也就是土壤的陶瓦砖材料在自然光线下形成微妙的阴影。陶瓷砖和光线营造的柔和的色调变化具有缓解厚重建筑体负担感的作用。此外，陶瓦砖还意味着MUSEUM 1的展品中占大多数的韩国陶瓷来自大地。

    大堂：三星美术馆Leeum的心脏

    MUSEUM1的倒圆锥形和立方体这两个大型建筑体(mass)中，位于MUSEUM1倒圆锥形部分地下的大堂可以说是 Leeum 的心脏。这个大堂与MUSEUM1、MUSEUM2、三星儿童教育文化中心等设施相连，美术馆的所有动线始于这里并在此结束。大堂由雷姆·库哈斯的三星儿童教育文化中心建筑中间的斜路进入。该斜路是所有观众首先访问的三星美术馆 Leeum 的公共出入口。

    圆形建筑：丝光芒打造的平稳神秘的空间    MUSEUM 1的倒圆锥建筑体为“具有圆形天窗的大厅空间(Rontuda)”，并形成从地下大堂至天窗的开放空间。圆形闲置(void)空间使观众可以对大堂到上层建筑一目了然。同时，沿着圆形闲置空间向上的楼梯连接4各楼层的展示空间。圆形建筑上方天窗将柔和光线传递给观众聚集的地下大堂，自然将内部空间形成一体，并在展示空间之间形成开放的空间。自然光柔和照射的圆形建筑献给人工照明下无法感受的另一种体验。   

   展示空间：表现两种个性形状的展示空间与展柜    MUSEUM 1展示空间大体分为长方体展示空间与圆形建筑周围的圆形展示空间，展示空间内部没有任何支柱。展柜由世界著名展柜厂商德国汉氏展柜(Glasbau Hahn)合作制造。并分为在长方体展厅墙面安装的文物展柜(full-height fixed case)与圆形展示空间的正方体独立展柜。尤其圆形展示空间的独立展柜只固定在顶棚，献给观众文物飘在空中的独特感觉    馆内以仿瓷器外形的“劳屯达”圆形大厅为中心进行布局，展示着120多件韩国的陶瓷器，从史前时代到朝鲜时代都有。Museum1为古美术常设展示馆，陈列着从原始社会起到朝鲜时代的陶瓷、佛画等120余件作品。

      Museum 2：现当代艺术先进技术与现代艺术于一体的感动形象

    主张高科技美学和现代艺术相融的建筑设计的 让· 努维尔将建筑定义为“不仅是组成空间的技术，也是创造形象的作业”。三星美术馆Leeum的MUSEUM 2是上述 让· 努维尔的设计概念最突出的作品。     凹进去的大地中凸起的努维尔的MUSEUM 2与地面的树木一同象征持续发展的现代美术。地上部分的主要因素为玻璃外壁和大小不同的长方体“展柜(cube)”。自由布置的这些展柜献给观众全新展示空间，同时让建筑外部形状充满活力。MUSEUM2是三星美术馆 Leeum 中展示韩国近现代美术家和Donald Judd、Damien Hirst等世界顶级现代美术家作品的常设展示空间。观众将从大堂进入展厅。

MUSEU2设计特点是保留了打地基时自然产生的地下墙面形状。地下墙面与建筑物之间的空间打造为庭院[沉园(sunken garden) :开放上部进入光线的低于地面的花园]，地下墙面的外部采用了劈开挖地基时的岩石后装入铁网的“石笼墙(gabion, 石笼)”。铁网和石块与沉园的树木相结合形成简约风格。观众从建筑内部或外部均可确认建筑物周围的痕迹。让·努维尔通过设置大地和建筑物之间的关系，希望人们见到这些痕迹时，始终感受到地形和岁月痕迹。

    突出现代美术特点的“自由流动的空间，主展厅采用了post-tension结构方式，实现了展厅内无支柱的开放空间。创造了突出现代美术特点的“自由流动的空间”。灰暗的展柜中透出通过屋顶缝隙照射的光线，形成黑暗和光线和谐相容的空间。从地下1层可以看到的地上1层突出的露台空间和两层之间的中间层用于展示视频和媒体。MUSEUM 2通过适当调整光线和空间，形成符合展览意图的灵活空间，观众将体验全新展示空间。

MUSEUM 3体验贯通相同不同感觉的空间

    雷姆·库哈斯在审核建筑用地后，构想了包容地下2层至地上2层之间(约为17m)三个不同楼层的巨大空间。他想利用此空间造成拥有不同的光线和性格的三个不同空间。所有展示空间的中心是漂浮在整体空间中象征未来艺术潜力的“黑匣子”。黑匣子就像其名称不透光，并可进行人为操作和控制，这里不仅可以展示绘画和雕塑，还可介绍多种多媒体作品。黑匣子将整个空间分为高6.1m的地下2层展示空间和高5.1m的媒体展示空间(黑匣子)、以及高3m的最上层空间。 

    连接地下2层和黑匣子并成为视觉亮点的两个扶梯是刻意贯通两个不同性格的展示空间的物体。(penetration)此空间还打破了“展示空间必须独立而封闭”的惯性思维，提供有趣的视觉享受的同时体验混凝土质感的魔法时刻(magic moment)。 

    美术馆外还随处可见世界级巨匠们的雕塑作品，如享誉全球的造型艺术家宫岛达男、路易丝·布尔乔亚的作品。尤其是路易丝·布尔乔亚的作品——《妈妈与大蜘蛛》

                           常设展览                              1时代交融   古代美术：   古代美术藏品涵盖了韩国传统美术的所有领域，包括：瓷器、书画、金属工艺、佛教美术、木家具、民画、民俗品、典籍等。其中，青瓷、粉青沙器和白瓷等瓷器类藏品占比重最大，同时也是最具代表性的收藏品。书画类藏品以谦斋郑敾、檀园金弘道的作品为代表，涵盖韩国历史的各时期、各种主题的作品。绘画藏品中的精品则要属高丽佛画和民画。此外，从青铜器时期到朝鲜后期的金属工艺品代表作，艺术价值远超应用价值的佛像、佛具等佛教美术等更增添了古代美术藏品的多样性。    MUSEUM1是一座城郭形建筑，令人们联想到这里是守护传统美术作品价值的坚固要塞。建筑物内部分为四层，用以展示120多件韩国古代美术精品。4楼为高丽青瓷展区，3楼为粉青沙器和白瓷展区，2楼展示古代书画作品，1楼展示佛教美术作品，此外还有金属工艺室等。在这里，观览者可以在最舒适的环境中欣赏韩国传统艺术之美。此外，从2014年夏季开始，为纪念三星美术馆Leeum开馆10周年，美术馆还特别筹办了主题为“时代交融”的艺术展，展览中的现代美术作品与古代美术藏品相映成趣，相得益彰，呈现出超越时代的艺术交感之美。                                4F 青瓷      青瓷是中国与韩国等极少数国家制作的极为特别的瓷器。高丽青瓷的特点为优雅精致的形状与神秘的琵色釉料，以及从自然获得灵感的抒情花纹等，其中具有淡雅风格的作品为最高档青瓷。 

                             3F 粉青沙器/白瓷     作为15~16世纪在韩国制作的独特瓷器，其美丽外观甚至被誉为韩国美的原型。基于高丽末镶嵌青瓷的传统，形状与装饰逐渐变化并呈多样化，并增添符合各地情绪的特色，表现出亲切又自然的氛围。因此有些作品在简洁形状上刻有精巧的花纹，还有些作品在粗糙的形状上自由刻画了简单的花纹。粉青砂器为粉妆灰青砂器的缩写，指灰青色胎土上涂上白土后在1200℃中烧制的瓷器。根据装饰技巧分为7种，镶嵌虽然用于全国各地，印花主要用于庆尚道、雕花与剥地主要用于全罗道、铁画则主要用于忠庆道。粉青砂器的最大特点为根据产地充满土俗风趣的美丽和个性。将性理学作为统治理念的朝鲜创造了符合新国理想的简约形状和纯白釉色、整洁装饰构成的高格调白瓷文化。白瓷在初期根据王室等统治阶层的喜好制作而成，逐渐扩大使用后成为代表朝鲜时期的瓷器。白瓷由纯白土制成形状，并用彩色颜料装饰各种花纹后，在表面涂上清透的釉料，并在1,300℃左右烧制而成。白瓷产地虽然遍布全国，但出自京畿道广州官窑的最高级王室白瓷最具代表性。

                                   2F 古书画  

   宫廷绘画指用于王室的正式活动或装饰宫廷房间而制作的所有绘画。这些绘画主要由宫廷图画署的画院画家们绘制而成。属于宫廷绘画的主题包括了王与王室、功臣的肖像画、记录王室活动的记录画、装饰御座和王室房间的绘画、地图等多种。

                             1F 佛教美术/金属工艺  

    佛教美术是审美对象也是礼拜对象，作为特殊领域包括了建筑(佛殿、佛塔)、雕塑(佛像)、工艺(佛具)、书法(佛经)等所有美术章节。自三国时期引进佛教以来，佛教美术在高句丽、百济、新罗时期均为发达。这个时期创造了用花岗岩建造的石佛与石塔，并制造了半跏思惟像等艺术性优秀的美术作品。统一新罗时期，带有国际性质的美术尤为发达。这个时期不仅出现了具有适当身体比例和灵感，并很好表现出事实立体感的佛像，还制作出用木板印刷的无垢净光大陀螺尼经等世界级宝物。高丽时期出现了很多佛画、写经等方面的出色作品。金属工艺也得到快速发展，并流行了“银入丝”工艺。契丹和蒙古作战时完成的八万大藏经作为深受世界人喜爱的文物广为人知。经过1600多年通过佛教表现的韩民族审美感性已作为佛教美术成为灿烂的文化遗产。

三星美术馆Leeum 常设展之2东西交融

   （现代美术）

    三星美术馆Leeum的现代美术藏品主要包括二十世纪10年代以后的韩国美术代表作品和1945年以后外国现代美术主要作品。在现代美术理论中，1945年是划定时代的标准。三星美术馆Leeum的外国美术藏品主要是1945年以后的现代美术作品。外国现代美术藏品中不仅有开创西方现代美术新篇章的阿尔伯托 · 贾科梅蒂、弗朗西斯 · 培根、马克·罗斯克、约瑟夫 · 博伊斯、安迪·沃霍尔等的作品、也包括了引领当今世界美术的同时期作家的作品、如达米恩·赫斯特、杰夫 · 昆斯、安德烈亚斯古尔斯基等。

现代美术常设展厅的展览内容是韩国现代美术和同时期世界美术。“东西交感”是该展厅的核心主题，在这个大主题之下，设有“现代美术表现倾向发展历程”、“对艺术本源要素的探索”，以及“最新的扩展性、混合性美术特性”等三个主题。现代美术的地域性和国际性的对立和和谐是包括亚洲地区在内的非西欧地区国家所面临的共同问题。在现代美术常设展厅内，相关展览的组织遵循地域和时代基准，各种主题的韩国与国外现代美术作品共同展出，凸显韩国美术在与世界美术界交感过程的形成与发展。       2F 人类内心的表达

核心是“表现”，20世纪50年代以后，西欧抽象表现主义和无具形派艺术的代表人物让.福特里埃、让.杜布菲、威廉.德.库宁，以及韩国的尹明老、丁昌燮等艺术家秉承这种理念，将二战后的不安感倾泻于画布之上；西格玛尔.波尔克、林玉相、曾梵志等通过表现样式，强烈地表达历史和时代意识；路易斯.布尔乔亚和塞西莉.布朗将私密的感性升华为作品。总而言之，将美术作为表现普遍人类感性的工具的认识和创作，在今天仍然继续着。

    1F 回归本源    以“根源的回归”为主题，展示西方极简主义和韩国单色画作品。20世纪60年代，马克.罗斯科的色域抽象与埃斯沃兹.凯利、唐纳德.贾德、艾格尼丝.马丁的极简主义有着千丝万缕的联系，他们都将平面、色彩、线条、几何形态作为绘画和雕刻的根源要素。

B1 延展和混合，跨越界限

以“扩展与混合，跨界”为主题，展现20世纪60年代流行文化兴起之后美术创作的多样性倾向。继安迪.沃霍尔之后，辛迪.雪曼、理查德.普林斯将大众文化融入美术创作；进入20世纪80年代，美术的地域、阶层、内容、时代性界限进一步模糊，中心开始解体；从20世纪90年代开始，亚洲、非洲等非西欧地区的艺术家们开始崭露头角。

三星美术馆Leeum 藏品

（古代美术）

（现代美术）

三星美术馆Leeum 展览图集

地址：首尔市龙山区汉南洞747-18三星美术馆

开放时间：周二到周日10:30-18:00，闭馆前一小时禁止入场          每周一、春节、中秋休息

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