“‘归来’对我来说更多的是种精神，我有自己的坚持，一直在前行，在不断的寻找。”艺术家孟昌明讲到。
艺术家孟昌明
2020年8月29日，“归来——孟昌明艺术2020 ”在北京798艺术区朗空美术馆开幕。此次展览是艺术家孟昌明的第108个大型个展，展览主要展出了孟先生近五年创作的《北非印象》系列、《公牛》系列、《莲语》系列、《哦，北魏》系列、《窑变》系列等诸多重要的作品。
展厅一角
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艺术家孟昌明是八五美术新潮的重要水墨画家，上世纪九十年代出国。在国内时，孟昌明就开始勤于中国书法学习，对石鼓文、汉简、章草、书论、画论均有较深的研习。出国后，他对西方古典文学也做了深入研究。在东西方文化的碰撞中，孟昌明更坚定的走出了一条根植于中国文化，但又不同于传统书画的艺术语言，更区别于西方的绘画形式。
“我除了文学，诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，我都经过系统的研究，然后书法写了五十几年，太极拳打了三十几年，我的古典诗词功底也很好，出版过格律诗，我还可以唱京戏，初通中医，对针灸也有研究。这种多密度的东西集中起来，再用到绘画上，你一定不是单一的，可以是多维度的。 ”孟昌明讲到。
同时，他还从西方古希腊哲学源头开始，对德国中世纪哲学，法国现代文学，欧美现代艺术都做了系统的研究。
展厅一角
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“所以把这些东西捏合起来，当然可以达到别人达不到的高度。”
十年前孟昌明回到苏州的，回来之后并没有觉得西方现代艺术对他的影响有多那么的巨大，当然，对于孟昌明来说，传统文化的影响是融入到血液里面的，这个东西是无法摆脱的。回到苏州之后，他想要做的是在传统文化中深耕，而他的进入方式是民间艺术。
这也就有了《莲语》系列的创作，这系列作品不同于传统绘画。它是带有符号性质的中国现代艺术形式，没有当代艺术的破坏性，带有中国传统文化的温婉，同时还有西方的色彩构成在里面。
在孟昌明的计划里面要用5年的时间创作100幅，把荷花在春夏秋冬不同自然环境中的精神质地表现出来。
传统文化里面荷花是知识分子的一种精神“出淤泥而不染”，但仅仅是这些还不够，对孟昌明来说荷花是东方文化的一种象征，但同时他又有西方社会生活成长的背景，所以他会从两种不同文化的角度来看待这一形象。
展厅一角
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但是五年过去了，孟昌明只画了七十多张，因为非常的难。想要在某种形式中创作100张完全不一样的作品，难度太大了，并且每张作品都有独立的思考，找到自己的兴奋点和最佳的状态。
这某种程度上代表了孟昌明创作的一种状态，一方面是东西文化的融合，一方面是不断地推陈出新。
对于孟昌明来说：“水墨是我一直坚持使用的媒介，因为它是一个文化身份，你的肤色永远不可能变成白色或者黑色，我觉着文化没有先进和落后，只是个人的选择。”
记者：此次展览是您的第108个个展，相较于之前的展览有什么特别之处？
孟昌明：85新潮美术之前我就在北京办个展，所以在北京举办个展并不陌生，对我个人来说，在这个年纪走遍了西方的众多角落，所以举办个展的时候一定是非常认真的，不是随随便便的就做一个展览。此次展览我做了充分的准备，并且是在疫情期间，能够做这样一场展览非常的不容易。同时展览也是我近五年艺术风貌的全面展示。
《莲语》系列-38 138×68cm 2015年
《莲语》系列-52 68×138cm 2018年
《莲语》系列-2 68×138cm 2013年9月
记者：您也讲到展览呈现了您近五年的艺术风貌，首先请您谈谈“莲”系列的创作，这是一批怎样的作品？
孟昌明：“莲”系列作品它不同于传统绘画。它是带有符号性质的中国现代艺术形式，没有当代艺术的破坏性，带有中国传统文化的温婉，同时还有西方的色彩构成在里面。
在我的计划里面要用5年的时间创作100幅，把荷花在春夏秋冬不同自然环境中的精神质地表现出来，传统文化里面荷花是知识分子的一种精神“出淤泥而不染”，但仅仅是这些还不够，对我来说荷花是东方文化的一种象征，但同时我又有西方社会生活成长的背景，所以我会从两种不同文化的角度来看待这一形象。
但是五年过去了，我只画了七十多张，因为非常的难。想要在某种形式中创作100张完全不一样的作品，难度太大了，并且每张作品都有独立的思考，找到自己的兴奋点和最佳的状态。
《五牛图》 145×365cm 2018年
《公牛的形式之二》 68×138cm 2018年
《公牛的形式之七》 68×138cm 2019年
《犟牛》 68×138cm 2018年
记者：“公牛”系列呢？很容易联想到毕加索的公牛，同时，您依然运用了水墨中很少用到的鲜艳的色彩，能否谈谈这批作品的创作？
孟昌明：首先，我是属牛的，牛非常的顽强，它具有的属性我都具备。
我创作的“牛”，有立体派的造型，表现主义的色彩，但是是用中国的书法线条创作的，它具有非常鲜明的风格特征，一看就是我的作品，这是因为我将最纯粹的元素融合到了一起。
形式上我确实受到立体派的影响，虽然看起来有它的影子，但我使用中国书法的线条去塑造的，是用中国画的语言来进行阐述的，它具有典型的东方语言特色，这是西方画家达不到的。
《北非印象之六》 68×138cm 2017年
《北非印象之八》 68×138cm 2018年
《北非印象之十一》 68×138cm 2018年
记者：《北非》系列您完全运用的是抽象的语言进行创作，为什么想到要去北非进行游历？您前前后后去了几次？
孟昌明：三次，第一次去就被震惊到了，没想到在现代文明社会还有那么古典的地方，我去了肯尼亚、蒙巴萨，感觉完全是两个世界，但正是那里什么都没有，反而变得更加的纯粹，他们的印花布漂亮极了，非洲的音乐也是，虽然只有简单的节奏，但并不觉得单调，在那里你会觉得艺术原本就因该是这样的。
记者：最早是什么时候去的？
孟昌明：1991年，四年后我又去了一次，非洲也在变，现代文明的脚已经悄悄的伸进去了，再去去到非洲是因为我想要反省现代生活中的一些毛病和无可奈何，后来就结合自己的经历以及感悟创作出了非洲系列。
非洲的自然、音乐那种纯粹的状态一下子就点燃了我，一开始我准备画几十张作品，创作了十几张之后，我就放下了，因为不想一下子把自己的热情用完，但心里一直惦记着北非系列，过了三年后，我再次去了非洲，创作了四十件作品。
《窑变》之七 68×68cm 2017年
（上海海平面文化艺术有限公司收藏借展）
《窑变》之八 68×68cm 2017年
（上海海平面文化艺术有限公司收藏借展）
记者：《窑变》系列您运用了陶瓷这一元素，不管是画面的构成还是色彩的运用，介绍说是唐三彩思索的延伸，是什么触动了您，让您创作出这批作品？
孟昌明：在美国画画很辛苦，画烦了的时候，就去博物馆看看，有次看到一个汉唐艺术大展，其中展示有唐三彩，让我恍然大悟，色彩这么明媚和本质，与西方的色彩非常不一样。
西方的色彩是科学的变化的，中国的色彩红就是红，绿就是绿，这让我想到了农民画，为什么好看就是因为非常的质朴，所以我就在想这种本质是什么？黑白是纯色，红黄蓝白全部都是纯色，一千年前我们的祖先已经可以把色彩做得如此本质，所以开始大胆的用唐三彩画中国画。
我应该是算是第一个非常明确把唐三彩画到中国画里面的艺术家，一下子就点燃了自己的热情，同样是在这个系列做得最好的时候，我开始转向了窑变，当时看良渚文化，对其中的陶罐非常感兴趣，因此就开始研究中国陶瓷的源流，在这过程中突然有个想法，如果我把陶瓷作为自己的语言，然后在作品中进行创作会是怎样？
作品中的色彩是抽象化的，与西方表现主义的色彩不同，我的色彩非常的理性，同时作品中的形象也是非常的自由浪漫，是东西方两种文化的高度提炼，既有西方抽象艺术的元素，又区别于那种特别表现的东西，反而是非常的内敛、冷静、质朴以及浪漫，既对立又统一。
北非系列是在窑变系列之后创作的，它们有递进的关系。相比之前的两个系列，我更喜欢北非系列，因为更国际化。
《哦，北魏》系列之一 145x365cm 2019年
《哦，北魏》系列之三 145x365cm 2019年
记者：展览现场还展示了您的“北魏”系列作品，这是一组怎样的作品？
孟昌明：“北魏”系列是2019年创作的，这系列的创作纯属偶然。
我中国科学院的朋友开车请我从重庆到西安，中间要经过秦岭，在经过四川广元的时候，在路边看到了一个北魏的千佛崖，被震撼到了，由于是下午五点多，光线半透明照射过来，像是史诗一样非常的宏伟，我一遍一遍的看。
有一种穿越的感觉，一千多年前的东西就这样矗立在你的面前，到了西安之后，我就有目的的系统的看了很多北魏的东西，更加坚信文化的高度。
我自己学习书法，从小写的是秦汉的碑刻，魏晋的碑刻，坚持几十年后发现所有的东西都是相通的，回到苏州之后，我画了七天七夜的画，题目就叫做《北魏》。
此次展览展出两件作品，有我自己的要求，北魏系列的第一张非常的写实，有文学性规划，一般人也看得懂，第二张具有绘画性规划，第三张具有哲学性规划，完全是抽象，是北魏给我的一种意识的提炼，我把所有东西都变成一种符号象征。艺术只有到了符号的时候才最能表达艺术家的审美情怀和心情。
《牡丹花下司晨》 68.5×68.5cm 2016年
《三个和尚没水吃》 68.5×68.5cm 2016年
记者：您似乎特别喜欢旅行，上世纪八十年代就对大西北做了考察？
孟昌明：长期不旅游我就会恐慌，不能出国我就在国内各省之间穿梭，能出国是最好的。
80年代，我夏天沿着丝绸之路从洛阳一直到新疆，作了系统的考察，这些东西是书本上学不到的。后来我还去了西藏，在那里待了有半年的时间，我又读了西方现代哲学，就拼命的写画，我的艺术其实是从西藏开始的，回来后不久赶上85新潮美术大展，二十几岁就走上了人生巅峰。
古人说走万里路读万卷书，其实游历的过程中，不断看新的地方，新的文化，新的人，是不断学习的一个过程。这种新鲜感会刺激你创作的欲望。
过年期间我买了机票去缅甸游玩，国内疫情突发，我就选择留在那里，将缅甸几乎走了一遍，尤其是在那里发现一个小镇，有2000多个寺庙，里面有11世纪的壁画，非常的漂亮，我写了很多的日记，疫情缓和之后，我就回到了苏州。
回来之后对生命有一种彻悟，所有安排好的东西原来是如此的脆弱，回来后我知道人生有两个不能选择，一个是什么时候离开；一个是能赚多少钱。明白了这些之后也就不会恐惧，所以我更想在艺术中呈现真正高贵单纯的东西。
因此，我画了一幅丈二的白玉兰，我觉得应该把唯美的东西呈现出来。
记者：您有东西方文化不同的背景，在您看来两种不同的文化背景，对您影响最大的是什么？或者促使您在创作中想要解决的问题是什么？
孟昌明：我在美国生活了30年，文化的不同注定了对世界认识的不同，所以想要让他们认同我们的山水基本上没有这种可能性，同样，西方的抽象艺术让我们完全认同也不可能，所以我觉得文化认同并不重要，反而是艺术家要将自己的作品尽量做到纯粹，最终形成一种范式，这样的艺术使大家都能够读懂的。
水墨是我一直坚持使用的媒介，因为它是一个文化身份，你的肤色永远不可能变成白色或者黑色，我觉着文化没有先进和落后，只是个人的选择。
记者：您非常熟悉西方的艺术史发展脉络，那么回过头来看中国的水墨艺术，从艺术史的角度来说，还有什么新的可能？
孟昌明：中国水墨艺术的发展肯定是多元的，因为世界毕竟是开放的，笔墨是一种工具性的存在，但更为重要的是其背后所折射出来的哲学思想以及精神内涵。
艺术是需要不断积累的，只有建立了自己的语言特质才能在世界上获得合法的地位，并且文化艺术不是群众运动，我们今年努力了，明年就可以怎么样，不是量化的东西，我可能是幸运的，不断的挑战还做成功，也有很多拼搏了一辈子最后一无所成的。
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