丘挺
张彦远曾说“自古工画者多善书”，丘挺亦如是。
丘挺的艺术启蒙是从书法开始的。他少年时就随父亲丘海洲学习书法，父亲那二王孙过庭一路的行书，使其对写字有了很大兴趣。大学时，丘挺跟随周凯学习绘画，跟随胡问遂学习书法。周凯出身上海艺专，后师从陆俨少，他的水墨山水起自师承，上追古法，高古蕴籍，浑厚苍润；而胡问遂精通沈尹默一路，书法苍润郁勃。硕士时，丘挺又师从陆俨少，深受其古雅温润画风的影响。
丘园养素书法600x100cm2011
蠲叟论书录 24.5x29.5cm 2013年作
与其绘画审美取向类似，丘挺的书法趋向雅逸的审美旨趣。他取法诸人，却常常以意会之，并不斤斤于形似，使其书法体现出格正意远的雅怀。这得益于前辈的谆谆教导，也得益于丘挺对古代书法惊人的体察入微能力。每到一处，丘挺必流连于各大博物馆，对古书画观之入神。他曾著文《论董其昌书法的用墨》，带着亲身目验的经验积累，广泛参阅文献，既显现了他对材质物性的熟悉程度，也表达了他对书画互动关系的深刻把握。
白香山诗北窗三友 27x26cm 2013年作
国清唐槐跋文29x18.5cm2014年作
其书法面目有两种类型比较突出：其一是题跋、笔记、手稿类小字，横跨楷行草三种书体。这类字在书法风格上，更多地取法于帖学书法，追求一种通透松活的笔调和纯净平淡的境界；其二是大字作品，在帖学的基础上，更穿越北碑汉隶之间，往往喜作少数几字或对联，时而淳雅古厚，时而峻急腾跃，活泼多姿。线条凝练通达，意态酣畅，气度雄阔，深得金石刻画之妙。此外，丘挺坚持书法的日常书写，其日常手稿让我们看到了状态的过程。又因为日常书写“不示于人” 的预设，使其这部分作品呈现出笔法内化的别样趣味。
八大山人书杜工部诗 47.5x39.5cm 2012年作
一溪云 34cm×138cm 2015
丘挺曾言，艺术的过程就是“进修之道”。也许正因如此，丘挺不断广纳博取，在艺术和生活的修炼中，不断追寻着中国文化的深层内核。
以下为艺术网&艺术头条与丘挺的独家对话。
Q：艺术网&艺术头条
A：丘挺
Q：您的大字书法为何会趋向雅逸的审美旨趣？
A：这可能和我一直关注碑帖有关。我曾在二王系统里下了很大功夫。我很注重看原作，虽然他们的字放大看也很棒，但他们的书写气势就体现在材料的有限空间中。此外，摩崖碑刻上的内容与空间的关系也给我冲击很大。所以在写字的时候会把这种情绪和趣味融入到书法结构、框架中。
耦斋题跋 30cm×40cm×5 2016
Q：除了大字作品您更为常见的是手稿类的小字，为什么会有此不同的创作面貌？
A：小字涉及到一种日常的书写状态。我的小字实际上是把日常的所看、所思、所想记录下来。所以这种创作状态区别于书家的流行创作方式，而更多地带有一种日常书写的行为在里面。
Q：小字方面，您为何格外关注小楷？
A：其实小楷的难度很高。要在极小的空间里饱含千岩万壑，写出开阔跌宕的气象，是一件极难的事情。书法大家，诸如赵孟頫、祝枝山、文徵明等等都曾花很大的精力习得小楷。
我曾收藏王献之《玉版十三行》的拓片，看起来很小巧，细看却气象宏大，这是中国乃至东方艺术里十分精妙的语言，它凝聚成一种精气神，而具有内化的视觉和情趣状态，随着我年龄的增长，越来越喜欢小楷的这一点。所以我一方面留意很多书、小楷的书法史上的这些经典名作，另一方面我也对一些画家的小楷留意，也有去吸收、学习。
耦斋题跋 30cm×40cm×5 2016
Q：大小字的创作面貌跟您在南北方教育背景有何关联？
A：我想最重要还是跟性格、成长经历是有关的。在国美学习的时候，虽然也临过像《礼记碑》、《郑文公》等碑，但还是以二王系统的帖学为主。到北方来以后，临摩崖碑拓就会多一些。
Q：为什么会坚持毛笔的日常书写？
A：今天，社会分工很细，似乎只有书法家才用毛笔写字。但民国之前，用毛笔写字是一件很平常的事情。我认为，在今天，作为中国人，用毛笔的状态是要唤起我们书法日常化的自觉。我想这也是文化自觉很重要的一点。
我之所以坚持毛笔的日常书写，与家境、家庭环境有关。父亲写一手好字，耳濡目染，我也一直坚持状态。其次，疫情期间，除了关注疫情，每天就是读书，抄书，写字，这种日常书写，实际上就是我日常学习、思考的状态。
太上老君说常清静经节录22x18.5cm2014年作
树石法课稿 32cm×17cm×2 2006 年
Q：书法对您的绘画创作有什么样的影响？
A：书写性的绘画在水墨画里有很清晰的脉络。对书法的体认，会影响我们对绘画造型的理解（包括线条和性情表达），也会影响我们对空间的敏感度，和画面表达时对度的拿捏。反过来也一样，书法家也可能需要绘画的滋养。唯有如此，才能对水墨画和书法的这种由此及彼的互相关联、互相生发的状态，和两者之间细微的差异有较好的认知。这种认知对创作、鉴赏，及画论、书论的品评都有很大补益。
现代社会分工太细了，但古人都是兼修的。在倪瓒、董其昌的画论和书论里，他们谈书画都能够由此及彼，十分自如，说明他们的体认是很精微的。这恰恰是我们中国水墨传统书画审美里最重要的品格之一。
Q：在您的艺术实践中，书法和绘画是如何的相互影响的？
A：目前阶段来讲，在书写里，我是想把绘画状物的状态糅进去。像古代书家，较好的作品里都有一种画意和高远的气象。
当然画家也是，有一些画家的笔、墨之间都有内在的关联，八大、董其昌、徐青藤、陈淳等等。这种两相引发形成的这种图式语言不断地强烈、强化，形成个人风貌。
树石法讲稿 37cm×30cm×20 2010-2015
Q：在您的艺术实践里，学习古代画论对您的书法创作有何影响？
A：书画是相通的，画论里讲状物，其具体的笔墨理法有平、留、圆、重、变。这也是书论里写字的要求。画论里讲墨要清、沉、润、干裂、秋风等等，书论里用墨也要达到这种状态。
另外，画论里一些美学理念，如荆浩说的精、血、骨、肉俱盛得其真，气质俱盛方为其正。写字也是一样。对画论的阅读，及对其中意境的理解都融入到了我的书法创作中。
树石法讲稿 37cm×30cm×20 2010-2015
Q：您的书法如何思古托新？
A：我想这需要一辈子。思古之新、思古之情、求新之念，但是每个阶段的思古的状态不一样，以前的思古更多地从形式、线条、笔线、造型尽量的贴近古意。现在会尽量抽离出那种状态，去钻研点划的精微，把自己的一些感觉，及瞬间捕捉到的传达出来，并在和经典作品的对话中有新的体会。
此外，就思古而言，我最近思考比较多的是了无挂碍的状态。日本一些高僧最打动人的作品往往是绝笔书，是圆寂之前的书写状态，这是一种很高的境界。
求新方面，我们今天面对的是在文化如此多样化情境下，思考书法未来书写的可能性，这是一个很宏大的命题。我想，我还是从“小我”的自我情绪里不断挖掘，试着捕捉到一个当下的很鲜活的丘挺。
树石法讲稿 37cm×30cm×20 2010-2015
Q：您之前曾说“在写字上没有多大野心，只想写的古雅”，如今是否仍旧？
A：当时说这句话的时候，正逢书画界盛行视觉冲击力强的作品，所以当时我的想法是写的古雅。现在来讲，我希望我的字在一张流传有序的古代的经典作品上，不会突兀。这其实也是很高的一个要求，需要具备文辞修养和较高书写能力。
Q：您今年10月在杭州将有第一次书法展，有何感受？
A：现在还在筹备，10月能不能展还不好说。
第一次做书法展，我想对我的书写是一种促进。展览空间很大，我还在探索把整个展览做成一个作品，作品和空间能够形成呼应，同时在展览中能展示一种当下性。在作品上，我会挑选以往积累的书法、屏风展出。
其实，做展览有时候是给别人看，有时候是给自己看，我想这个展览很多方面也是给我自己看的。当然，时间太匆忙，我有很多由书写空间延伸出来的思考未必能够在这次实现。
艺术网：谢谢您！
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