新国学网:隐秘的现实——上海美术学院具象实验工作室全国邀请展的艺术探求_现实-形象-视觉-人性

“隐秘的现实”展览海报隐秘的现实TheHiddenReality2020.9.30—10.07策

“隐秘的现实”展览海报

隐秘的现实

The Hidden Reality

2020.9.30—10.07

策展人 CURATOR：尚辉

艺术家 ARTIST： 姜建忠、张新权、任传文、殷雄、何军、董文通、石至莹、潘文艳、周胤辰、汪一、游帅、黄菁菁、任璐、庄婕、张迪扬、吴玉琴

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隐秘的现实

——上海美术学院具象实验工作室全国邀请展的艺术探求

      并非说再现性写实油画没有新的拓展空间，而是说再现写实类型的油画在当下数字模拟图像的挤压下如何能够更多体现艺术家对现实的思考，而不是沉迷于对日常视觉形象的再现描绘。伴随着视觉心理学、语言学等艺术理论的产生，绘画开始了从外在视觉形象再现到内在心理探索的转向，这不仅有达利、契里柯和德尔沃等对心理幻觉描绘的求索，而且有马格里特试图在图语之间进行隐晦语义释放的探寻。他们是现代主义最早的具象绘画试验者，他们坚信，人们的心理世界是无数日常形象“自我”与“本我”的碎片组合，这些形象碎片解除了现实社会的制度、思想、伦理、规则等秩序与逻辑，而按照“自我”或“本我”的心理重新建构。具象绘画对形象的现实样态的解构以及心理形态的重组，赋予这些碎片形象以新的意涵，从而扩大了那些日常生活形象的表意范畴，虽然许多具象绘画的心理暗示显得歧义而晦涩。

      具象绘画的具象特征，一方面，仍然延续了再现性绘画的某些艺术品质，它注重对形象某些局部区域的再现写实，由此体现画家对造型、色彩这些绘画性本体的价值发挥，为绘画的手绘审美提供可持续的艺术创造空间；另一方面，具象绘画因不局限于对某个固定视点、场景、视角的单一性描绘，由此可进行画面平面解析、立体构成等形式语言探索。或者说，沃尔夫林提出的线性与涂绘、平面与深空、开放与封闭、多样与统一、清晰与模糊这些绘画性原理，仍然可以在具象绘画里发挥作用。而油画无疑是具象绘画最富表现力的一种绘画，本次邀请展仍限定在油画范畴，不止展览的发起与主体来自上海美院油画系具象实验工作室，更重要的是这些画家本就立足油画艺术在具象绘画表现能力上的探索。

      应当说，学院油画的教研发展，一方面，希求能够延续学生们造型能力的培养与深化，欧洲绘画史的经典不应被放弃而仍当是油画艺术教学与研究的主干；另一方面，视觉文化的迅疾发展让人们视觉经验的积累已改变了人们日常裸眼的视觉习惯，这意味着以再现写实为主体的油画，需进行必要的当代视觉经验转换和探索。成立于2016年的上海美术学院具象实验工作室，把在当代文化背景下学院油画艺术的改造与推进作为研究课题，他们在疏理中外油画历史轨迹的基础上，既专注于经典油画造型的深研，也注重具有当代性视觉文化特征的具象艺术开拓。他们力图将绘画的视觉传达和油画语言的纯粹性结合于一体，注重绘画造型与本体语言的发掘和当代思想表达方式的拓展。而本次展览在上海美院具象实验工作室的基础上，力图从全国几所富于代表性的学院油画创研视角，来审视具象油画在中国当代的发展。

      姜建忠始终在探寻历史与现实的错位，这种现实即历史、历史即现实的错位更体现了他的一种深刻历史意识。这种借位甚至也被他用来隐喻身份与身体，他一再借用戴安·阿勃兹的摄影视角来揭示身体与人性之间的隐秘。在具象与结构，线性与平面之间，姜建忠实现了他有关历史与人性的思考。有关人性的表现从来都离不开对人的外相直击，这便是不同画家绘制出各种不同样式的肖像画的重要缘由。殷雄的写生肖像常加入油彩造型独有的厚实与深入，即便是简略的勾线、几笔的敷色，也显现出他通过深入的造型语言探寻的人物性格与人性心理。当然，他并未完全沉湎于对象的塑造，而是尽力寻找那些触动了艺术家主体的人物对象的人性本质，在不动声色之中切入人性与现实关系的表达。与姜建忠、殷雄的这种人性的审视不同，何军的具象即使再写实，都会给人以寓言式的假定感。他画面一再出现的太湖石，并非诗意式地礼赞中国传统园林的曲幽静谧，而是指涉中国或中国文化传统，画面上不断出现的打破这种幽寂的现代人的垂钓、捞鱼、观望，都被赋予太多的联想。从心理感受上说，他描写了一个现代人对远古文明一种破坏式的进入，阴沉的湖石与静谧的池水给人以封闭的体验，而那个破坏者的进入与远望，无疑都表明了某种更深刻的当下中国与外部关系的隐喻。写实的语言在此起到了现实隐含上的反向作用。

姜建忠 解读戴安·阿勃兹NO.8 2017 布面油画 170x130cm

姜建忠 解读戴安·阿勃兹NO.7 2017 布面油画 170x130cm

      具有神话色彩的任传文的作品始终充满了幻觉，无论喜梦中怀捧的鱼，还是负伞而飞的“我”，他描绘的浮生既和作者对水与门与窗的独特体验有关，也离不开这些形象被众多文学作品赋予的一种怜惜人生的浮生意象符号。任传文的油画色调始终灌满了冷幽与玄秘，具象却也玄奥。张新权以立体主义的结构重置对象，这与其说他看到了物象，毋宁说他看到了物象之间的关联，而如何表现这种关联，则体现了他对线、面、色之间关系超于现实视觉的理解和创造。显然，这是另一种对现实的态度，其物象关联也成为他隐秘、幽深思想的某种揭示。在现实之物的表现上，潘文艳的木偶、石膏和秤砣并不能说是随意搬进画面的物品，木偶与石膏既是模范之物也是被操控的对象，秤砣则是物质重量的权衡者、匹配者，而画家以测量法绘制的这些物品都进入了某种固定焦点的空间，这些具象本身都具有不可名状的诉说言语。与潘文艳这种物象之实相比，周胤辰试图捕捉人们日常中某种倏忽即逝的形象，她把储存在人们潜意识之中的生活碎片重新显影出来，具象与空白的混合颇像老电视扫描成像常常出现的噪点雪花，而她选择的这些现实碎片常常是夜景，丛林、水池与灯火在深暗之中被渲染出一种灵与肉的飘忽和游荡。

张新权 有蜘蛛网的烟囱 2019 布面油画 100x140cm

张新权 迷离山坳 2016 布面油画 90x130cm

      出自70后、80后之手的学院画家无疑是这个展览的重要组成。除了上述的周胤辰和潘文艳，来自西安美院的董文通，其作品似乎很少离开人物与建筑场景、室内空间关系的表达。他描绘的那些建筑工地般的杂乱、了无人迹的室内的破败，既是现场，在场，也是历史，人之于自然之物只是短暂的生命交融。任璐专注私密生活形态的描写，许多并不光鲜完美的形象是人们熟悉却不愿暴露的一种本真生活状态，她的具象在于抛弃一切外在修饰而直击本性。汪一除了凸显在逼囚的起居空间被挤压的生活状态，更通过挺刮的线和平涂的面来显现人性的挣扎。黄菁菁对投射在人面孔上的斜侧光有种独特的敏感性，那种像戏剧舞台上的斜侧光往往烛照着来自人内心的忧虑与孤独。游帅对里弄时光的记录，不仅是旧都悠闲生活在当下的复制，更通过民国时期的西式洋楼追寻一种历史的遗痕，从而玩味具象之中曾经的蹉跎岁月。张迪扬避开了时尚、现代和甜美，而从人们匆忙的行迹和长廊落照的光影里寻觅某种闯入与恒久之境，她对现实的闯入似乎始终让自己游离于众生之外。石至莹的石头系列，虽没有描写现实景观，但这些石头却反射了后现代社会人们对物质世界的一种逃离，发达社会和原始社会在人性心理的反射上并无太多的区别，人作为这个世界一种有限的生命存在任何时候都同样要直面生与死的根本问题。

      不难看出，具象油画在表达当代视觉文化方面的拓展。脱离了具体时空的人与物在艺术创作中都被当作每个艺术家独特生活经历的象征，从图像志的角度，他们所使用的每个母题都具有着他们指代的内涵；而决定择取什么母题形象、进行怎样的形象拼装，乃至具象到什么程度，运用哪些具象与抽象语言，都体现了他们对历史与现实的理解与认识。显然，他们并不单纯地表达审美，更多的是体现一种人性审美的判断。他们从来没有离开社会、离开现实，总是以一种自我的“在场”意识完成他们对具象油画的语言拓展。

      如果说，中国油画并不一味地追求所谓的本土意识，那么这样的具象油画无疑是站在当代角度对油画如何表达当代人文之思和当代视觉文化而进行的一种有益探索。人们在这些作品面前感受到的正是撞击心灵的对隐秘现实的揭示。

作者：尚辉

中国美协美术理论委员会主任、中国油画学会理事、《美术》杂志社社长兼主编

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