新国学网:刘孜：“治愈”_牧溪和他的《六柿图》_艺术-自己的-我觉得

　　“没有谁是一座孤岛/可以自全”英国玄学派诗人约翰·多恩(JohnDonn)的这首诗，最近被广泛

　　“没有谁是一座孤岛/可以自全”英国玄学派诗人约翰·多恩(John Donn)的这首诗，最近被广泛传颂。

　　而杨万里一首“准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。年年不带看花眼，不是愁中即病中。”又在立春那天，切中了多少人的心境。然而，当病毒袭来，我们的身体被禁足，城市被封锁，生命受到威胁的时刻，我们的心灵无法也不能被禁锢。

　　艺术，当然无法神圣到驱赶瘟疫，但它也绝不软弱无力，自有它承载担负的东西。

　　艺术不是药，是一点温度。而表达，本就是一种武器。人们用艺术分享思考，宣泄情感，在某些关键时刻，它照进人的心灵，引发思考，传递共情，彼此安慰，疏导痛苦与焦虑。它还具备某种可贵的力量：从一份爱，创造出更多的爱。

　　有感于此，今日美术馆邀请爱艺术的朋友们，将他们心里最想和大家分享的艺术作品传递出来，带着他们此刻的思考和情感，与更多的人穿越病毒带来的禁锢，精神互联，将每一座“孤岛”连接成整片陆地。

　　Q & A

　　本次征集我们邀请到刘孜，现在的她身兼演员和设计师等多种角色。交流中得知，她近日也接到一些发声的邀请，但是此刻她只想跟随自己切实的感受，做最发心的分享。

　　Q:当前疫情涉及众多社会话题，反映出不同的人群心态，有没有哪件艺术作品，让你想在这个时间推荐给大家分享和交流?请简单介绍一下这件作品。

　　A：我想向大家分享那些真正能够打动我的艺术家的作品。最初我想到的是博斯和他的《人间乐园》。当我在普拉多看到了原作时感觉非常震撼。这件作品无论创作技巧还是三段式构图，都脑洞大开，非常超现实。中间一部分叫“人间”，描绘的是人间极致的欢乐。但我看到的却是人间极致的贪婪，是被人类打破平衡后的自然。《人间乐园》创作的年代正值欧洲鼠疫肆虐，这幅作品也启示了人们要更好地审视人与自然的关系。

博斯(荷兰)，《人间乐园》

　　我之后又翻阅了自己之前的一些笔记，其中有三位艺术家进入到我的脑海中。一个是格列柯，当时我在普拉多美术馆看到格列柯的作品，在众多文艺复兴审美的作品中，一下子跳脱出来，特别打动我，它拓宽了我对美的认知。第二个是盐田千春，在六本木当我第一次亲眼看到她的作品时我落泪了。

　　但是，今天突然改变了主意，我决定和大家分享我脑海中出现的第三个艺术家牧溪和他的《六柿图》。牧溪的作品总让我感受到片刻宁静带来的无限余味，这种真实的美几乎是可以击碎一切的。今天早上，窗外毫无征兆地飘起了雪花，我觉得这是大自然的馈赠，让此时像困兽一样我们，透过窗外依然能感受到美。雪花不仅可以给人们带来无限的遐想与灵感，更重要的是它可以疗愈我们的心灵。所有来自大自然的馈赠我们都应该去爱惜它，一如爱惜我们的生命。人类的本性似乎是善忘的，我们经常会忽略身边大自然的美。而艺术则时刻提醒着我们要在这种麻痹的、重复的、适应的状态中觉醒。需要有那根火柴，艺术就是那根火柴。

​牧溪(南宋)，《六柿图》

　　Q: 为什么会想在当下分享这件作品?

　　A：中国人可能更容易感受《六柿图》这幅作品，因为它还是有区别于西方审美的地方。牧溪是国人不常提起的画家。但我想说的是，我们不应该遗忘那些可以点亮我们心灵的、高水准的作品，以及它们带给我们的深刻反思。

　　分享的一个关键词是“治愈”。其实在我看来，这些传世之作的背后是这位艺术家深邃的思想沉淀。我为什么今天要说起治愈，可能是因为我觉得需要先经过现在这个阶段，才可以到下一个阶段。现阶段对我们来说，每一个困在家里的人都感到特别焦虑，甚至有一点恐慌，对未来有一种挺负面的想象。无论是对于身处前线、后方，还是异乡的人，在我看来这个世界上的每一个角落，都需要先经历治愈。

　　我作为一个艺术爱好者，也是在三个阶段慢慢不断地进阶和感受。在刚开始看到一个艺术作品的时候，会特别有代入感，仿佛身临其境，或是真实还原。第二个层面触动心灵。第三个层面就是引发思考。能够让人引发思考的作品，是一个好的作品。

　　而在当下，治愈于我们而言最好的方式就是去看历史上那些重大的事件。经历重大事件后的人们留下的作品，相信在此时会对大家有很强的警示作用。牧溪生活的时代是宋末(南宋)元初，所以是宋朝由胜至衰的过程。但他的前辈创造的富饶繁荣他是可知的。这些重大节点时期创作的作品浓缩了他们的反思和沉淀。这些创作者的思考，对于同样深陷事件中的观者来说，也是特别容易达成信息沟通的作品。

　　Q: 你认为面对灾难艺术能做什么?

　　A：对于本次的疫情，大家最初都没有特别强烈的意识。但在接受到更多信息后，大家开始恐慌，恐慌之后随之而来的是焦虑，而焦虑之后我们该做什么呢?首先，就是直击真相，直面真实;接下来，要去梳理，让自己在平静的状态下思考;最后，还要对我们现在的生存状态进行反思。

　　“艺术的最高境界是真善美。”我们演员是这样被教育的。当“真”没有的时候，就不要去谈后面的那两样。我们常常忽略了什么叫真实，为什么要去直击真实?为什么不敢直击真实?院体画从北宋开始，慢慢形成一种高高在上、宫廷的审美标准反映大国的精致高贵、富饶繁荣。在这样的一个大背景下，牧溪，我认为就特别像文艺复兴时期的格列科。他跳脱出了已经被定义的美的标准，告诉大家万物皆美，真实即美。

　　我觉得不光艺术是这样，生活中方方面面都是这样的。当你不知道什么是真实，什么是真相的时候，怎么去解决问题呢?以前我在做产品的时候，还会遵循某种工业化的标准，而工业化那种标准的美，当时在我看来就是应该参照的范本，所以我就像一个小学生一样战战兢兢地学习。但是通过这两年我一点一滴的积累，不断的跟市场和产品接触，我开始觉得，为什么一定要这样?我不再去人为地掩盖、掩饰那些手工的真实痕迹，让真实的材料，足够真实地在烧制过程中反映出来。而手工痕迹的这种不完美和工业化产品的标准美形成了反差。而我想让大家有很多选择，可以去选择你觉得属于自己的那种美。牧溪告诉我们，要遵循自己内心的想法，如果你爱这个世界，就要用你自己的方式大声说出来，而不是用别人的方式。

　　Q: 在未来生活、工作、创作中，本次疫情会给您带来怎样的转变?

　　A：我觉得怎么说呢，毕竟它不只是天灾，我们还是要真正地好好思考，好好反思。作为一个创作者，疫情让我更有创作的冲动。一方面，摆脱单一路径依赖，参照物多了才能建立独立思考，对美有多元的认知。另一方面，我觉得要去拓展。无论是自己的内心，还是呈现出来的作品，都应该去打破这种固化的标准;最后，我还是会去践行自己对“真实即美”的判断。当你抵达真实的时候，美随即产生。这可能是要用一生走的路。我越来越清晰地能感受到，真实的力量在现今时代的可贵。希望大家都能用自己的判断，画出自己真实的人生。

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