新国学网:六十年前为准备庆祝新中国成立十周年，上海画家们做了这件事_画家-连环画-连环-国画家-上海

​（上图）这是一张上世纪五十年代的黑白老照片。最左边，只拍到一小半身体的是韩和平，依次为颜梅华、韩敏

​（上图）这是一张上世纪五十年代的黑白老照片。最左边，只拍到一小半身体的是韩和平，依次为颜梅华、韩敏、应野平、我(汪观清)、贺友直、罗盘、张聿光、王个簃，九位中青年画家，其中包括我在内，看神态都风华正茂。大家在讨论一幅尚未完成的画稿，这是贺友直的作品，名为《斗地主》，为1959年“庆祝新中国成立十周年”而创作。居中而立者就是贺友直。当年正值连环画的巅峰时期，新中国美术事业的转型年代，我们每个人的风华正茂，在照片里都能感受到，因为我们每个人都是亲历者。

1958年，上海市委宣传部牵头，组织画家们创作党史画。但一下子也找不到合适的地方，就把画家安排进淮海路社科院内进行创作。社科院很重视，为避免打扰，拿出整整一层空间，这是一幢大洋房，高度也够，再安设几张大画桌就可以了。画党史画是政治任务，献礼项目，参与的人多，覆盖面广，调了很多画家前来参加。能从下放地点回来，重拾画笔，参与创作，我们都倍感珍惜。

很快，来自人美社、中国画院、美术院校的画家聚集起来。国画、油画、连环画、宣传画、年画、版画，各个画种都有，总共六七十人，都是成名画家，一派火热场景。春节过后，上面通知下来，党史画的创作先放一放，当务之急是要庆祝新中国成立十周年，要围绕这样的主题创作作品。切入到新的主题后，借助筹备党史画时的积累，一批优秀作品很快创作出来。一般来说，画家的样稿，少的时候二三次，多的时候要改上五六次才能通过。

这张照片捕捉到的就是这么一个环节，贺友直刚刚完成《斗地主》的构图。照片中的这幅《斗地主》草稿，经大家提意见，一稿，二稿……也改了几次，最后通过。

《斗地主》出来后影响很大。后来我们一起参加在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展”，贺友直入选的作品就是这幅。他功底扎实，画风幽默，在赵宏本、顾炳鑫的建议下，学习和采用陈老莲的白描画法，很适合画这类农村题材。他的《山乡巨变》也是如此，影响更大了。我印象里，应野平先生为这幅《斗地主》补的景，当时这些赫赫有名的国画家，很乐意参与这样的主题画，自己画了不算，看见连环画家的作品，觉得不过瘾，总想着补几笔。

那年，贺友直三十六岁，满头浓发，戴着他后来标志性的鸭舌帽。连环画家中，他年龄偏长，罗盘和颜梅华都是三十一岁，韩敏二十九岁，我只有二十七岁，韩和平更小一些只有二十六岁。照片中最年长的，是位于右侧的王个簃先生。他手指画稿，正在点评。王先生1897年出生，是吴昌硕的大弟子。其时上海中国画院正在筹备成立，他被推为副院长人选，拍照时已年过六十岁。照片里他不显老，看上去和其他人相差无几。人们都说搞艺术的人，有激情，学养好，看着年轻，从照片中王个簃的状态可见一斑。大家都很尊敬他，也愿意听他的意见。

这次“庆祝新中国成立十周年”画展中影响最大的作品，是《上海解放》，一幅六人合作的六尺整张大画。先有我起意画的，画的是解放军进城，途经繁华的南京路，受到市民夹道欢迎的盛况。我爬到中百公司楼顶去取景，打了初稿。大家看到后，都说不错。我说，那我们一起创作吧。这幅画采用俯视的角度，画得气势磅礴。参与创作的，有连环画家，也有国画家。我和贺友直画人，黄子曦和刘旦宅画景，应野平先生画树，远一点的景由程十发画。《上海解放》既是宣传画，又有文献价值，出版后影响很大。

1958年，为“庆祝新中国成立十周年”画画的时候，蔡若虹来到上海。他由沈柔坚陪同，来看望大家，蔡若虹结合自己的创作经历，提出上海要超前，要成为创作的样板。因为上海基础好，一直是连环画的大本营。从任伯年、虚谷开始，国画家也多，连环画和国画合作具备条件，要融合发展走出一条新路。

我的亲身经历，和应野平先生的合作，就是一例。

应先生大我19岁，创作“庆祝新中国成立十周年”献礼作品时，我们画八屏条《万水千山》。我们商量着构图，反复多次重画，创作历时一个月。展出后轰动一时，被印成年画广泛散发，家喻户晓。还被制作成纪录片，配上男声解说，当时电影院放映正片前，都要先放15分钟的《万水千山》。我画《万水千山》时，国画和连环画合作已不罕见，甚至渐成一种积极的艺术现象。应先生十六岁开始专攻山水，我喜欢他的水墨气韵，多年之后，我自己开始画水墨山水，就更能体会到应先生艺术的高超。应先生画好，人也好，我请他改什么，他从不厌烦，嘴上答应着，马上就动手，对年轻人没有什么架子。当时很多大画家都如此，至今仍令我感动。

新中国成立后，海派传统画家都面临着转型的迫切压力，生怕落后。蔡若虹的话，既是一种提点，也为有些还没找到方向的画家指出了一条出路。

解放初，大力宣传社会主义新风尚，连环画通俗易懂，简明扼要，老少皆宜，受众广泛，而且创作时间快，当仁不让地成为主要宣传手段。相比之下，传统海派擅长的花鸟和山水，过于朗月清风，在当时并不合时宜。

当时我去几家古玩市场闲逛，都有很多画作在售。吴湖帆的扇面五元一把，齐白石、吴昌硕、王一亭的价格，也不到两位数。名家尚且如此，其他人的境遇可想而知。同时期，连环画什么行情呢？我和贺友直给《解放日报》《文汇报》《新民晚报》画插图。国外团体来演出，我们坐在前排，边看边画，演出结束马上交稿。过几天，传达室就喊我们领稿费，基本在十五到二十元之间。

上海中国画院1956年筹备成立，僧多粥少，能加入其中的，都是影响很大的画家，艺术境遇、生活待遇有了保证。但没有加入画院或文史馆的，生活堪忧。当时政府照顾一些生活困难的画家，让他们给工艺品公司、友谊商店画檀香扇，画一幅收入几毛钱，画坏了，还得赔偿扇子钱。据我所知，这个活还很抢手。

当时很多人都有危机感，如果不转型，不跟上时代需要，很多国画家的艺术生命可能就此终止。而更为现实的是生计问题。画家们都有一大家子要养。我家里五个孩子，加上家乡的母亲和姐妹，只有我一个人有收入。但是连环画家收入高，上世纪五十年代我已住上了花园洋房，吃西餐、买相机、戴手表。连环画家的生活比较好过。很多国画家没有收入，却一样要养家，难免生活拮据，日子难过。所以，此刻放下身价，和连环画家合作，既是延续艺术生涯的考虑，也是养家活口的需要。

越来越多的国画家，开始参与到连环画的创作当中。画院院长丰子恺有精彩的连环画问世，山水大师陆俨少是位多产的连环画高手。画院最年轻的两位画师程十发，画了《列宁在一九一八》《剑胆篇》《画皮》，他的《孔乙己》还荣获了首届连环画绘画评奖二等奖；刘旦宅的《马专员审案》《屈原》《木兰从军》《西汉演义》，画风清隽，好评连连。有的参与到连环画合作当中，吴湖帆、关良、应野平、谢之光等老画家为连环画创作封面，堪称经典。更有王个簃、唐云等画家参与连环画画景。

参加“庆祝新中国成立十周年”绘画创作时，我只有二十多岁，自己少年学画，早年就听闻过这些老画家的名字，那时他们已经功成名就，不少人还被我奉为老师和偶像，所以我非常尊重他们。和他们在一起，我总是谦逊有礼，甚至觉得不好意思。但是我知道，他们也希望合作画画。同时期，上海画家们也创作出大量反映新风尚的作品，一批时代特征鲜明的写实画作。很多人的创作风格区别于以往，带着新气象，让人耳目一新。陈秋草、陈佩秋、唐云、张大壮，黄子曦、程十发、甚至吴湖帆、王个簃、贺天健……都有新作品诞生，其中不少还成为他们的代表作。这些作品并非源自与连环画家的直接合作，却不乏对连环画创作思维和创作方式的汲取与参考。是中国画与连环画融合的又一种方式和体现。

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