新国学网:从东方出发——中日美术交流展前言_中日美术交流-文脉-工笔画-美术

中日文化交流史源远流长，它由不同年代、难于计数的人物、作品、事件汇聚成川，经时既遥，成浩瀚之势。当走

中日文化交流史源远流长，它由不同年代、难于计数的人物、作品、事件汇聚成川，经时既遥，成浩瀚之势。

当走进奈良法隆寺，我们直对一千三百年前的大唐遗韵，故情旧梦的感受无以为怀；当打开大东寺正仓院的库门，那些无言的历史宝物也分明在真切地诉说，引发着往古来今的千头万绪；而当我们在西安青龙寺祭扫遣唐使的墓地，则须臾间会想到长眠在奈良招提寺的鉴真……如此，都让我们感慨：交流是两国，而“东方”只一个；它是启示的历史，照耀着东方文脉，它是开放的历史，价值仍在展开。

就美术而言，在明朝，精研中国宋画传统的日本画圣雪舟曾来访中土，展示他持守的北宗真脉，一时引起震动。而到近代，沈铨的写生花鸟画在长崎登陆，安田老山则访胡（公寿）于上海；桥本关雪和钱瘦铁在沪组织“解衣社”，横山大观与速水御舟则在日迎接王一亭和张大千。一九二六年，仍在上海，“中日艺术同志会”成立，海派大师吴昌硕以此誉满东瀛，齐白石的名字更是声振域外。而这一时期，中国的“岭南画派”正悄然崛起，它的开派者高剑父则正是留学日本的美术家。

当清政府在西方列强的炮舰面前苟延残喘之时，日本迈开了“明治维新”的阔步，展开了近代民族国家的转型。与之相应，其文化艺术也随之产生剧烈的结构性变化：反思传统文脉，汲取西方文明，迈往越世，创辟启蒙；革命革新，应时应运。旧有的狩野派、大和绘、浮世绘不再安之若素。以竹内栖凤为代表的京都画坛和以横山大观为代表的东京画坛，一例饱受古今新旧的牵缠，继承与创新、传统和现代，都是绕不过的问题、避不及的拷问。终于，就像国家策略由“和魂汉才”转向“脱亚入欧”一样，文化方针也促使日本美术焕然日新、极一时之盛。由思想方法而艺术观念而表现形式，无一例外都面向西方，吸纳、折中、融合、拓展、突破，取得新成果，造就新气象。接着就是，它的影响波及中国，吸引了大批立志美术革新的学子赴日留学。今天看来，这批学子对中国近代美术的贡献不容低估：李叔同、陈树人、高剑父、傅抱石、丰子恺、何香凝、黎雄才、陈之佛、汪亚尘、朱屺瞻、关良（游访的还有张大千、刘海粟），个个都是美术史上响当当的名字。他们有着卓越的成就，带来巨大的影响，而这成就和影响的主要方面，就是着力推进了中国美术的近代化。尤当称述者，他们的留日经历起到了非此不可的作用。

非常遗憾，由于上世纪三十年代日本发动了侵华战争，两国关系遭到了破坏，彼此的文化交流也随之受到重挫。

可慰的是，上世纪七十年代，两国实现正常邦交，文化交流亦重睹晴云。当时日本的近现代美术展初到中国，强烈地冲击了在意识形态影响下的“左倾”创作。随着对“文化大革命”的反思批判，中国的文化艺术界也在清理陈积、重新构建。迄于今日，经历了三十年的改革开放，社会环境、文化心理已大为改观，艺术界呈现出前所未有的多元格局。

新的问题是：一方面东西方的文化融合是大势所趋，另一方面则东方民族的文化自觉也获得关切。两者形成“互文”，彼此并不矛盾；尤其是后者，东方各民族在完成近现代国家转型的过程中，对固有的历史文化遗产进行整理，并以此作为民族文化认同的前提或原点，这本就是“近现代”的题中之义。于是我们看到，在日本发生了复兴大和绘的运动，致力于古老的岩彩绘画的挖掘、丰富和改良。于平安时代盛行的贵族文化、佛教美术和江户时代以色彩表现称道的“琳派”，就成为丰厚的资源和全新的效法点；而平山郁夫的敦煌寻根之旅更推动了岩彩画的新浪潮……总之，对岩彩画材的开发是日本美术家以故为新、借古开今的独特贡献，并由此创辟了当代日本画的独特面貌，它大力丰富了东方绘画的表现力。

我还要指出，日本画家的如上贡献，也影响和促进了中国当代工笔画的新发展。东山魁夷、高山辰雄、加山又造、上野泰郎、上村淳之等都多次访问中国，或举办展览，或研讨讲学，把岩彩画介绍到中国，使中国美术家开阔了眼界，得以省思和借镜。同时，它也再次促成了新一代中国学子赴日留学—他们如今已成为中日文化艺术交流的骨干力量。这个过程，也引发了他们对中国古代岩彩画的研究兴趣，对南北朝、隋唐壁画的重新观照，以学术的态度，作复兴的思考。

在传统工笔画向现代转型的过程中，中国画家一直不离开中华文脉的基点。由这个基点出发，我们广泛吸收域外美术的一切营养，当然包括汲取日本岩彩画的优长，并重视以新的观点、新的视角、新的语言形式来诠释当代生活，表达个人经验，探求文化价值。当然，应该特别强调，这都在不忘记挖掘中国传统的前提下。记得一九八八年，在当代工笔画学会首届大展上，老会长潘絜兹先生宣布：“中国工笔画从此走出了低谷！”

“走出”并不容易，我们获得了改变明清以来重写意轻工笔的“新规”，我们也探求着唐宋时期谨重庄严的“旧范”。唯此，我们才得以构建当代中国画坛的工笔与写意、色彩和水墨两级共存的新格局。今年是中日邦交正常化四十周年，由百位艺术家共同参与的“东方彩韵”中国画、日本画大展，因此有了不同寻常的意义。虽然我们来自不同的社会体制，有着相异的精神基础，但文化上的渊源很深，共同点也不少。我记得，一九二一年大村西崖教授与陈师曾先生切磋画艺时，得出“意既相同，言必有合”的共识。虽然所论的是文人画，却也道出了彼此的关联和同样的问题：同是东方文脉，面对西学东渐，不管是“中体西用”还是“和魂洋才”，中日文化艺术与西方确实存在着结构上的大不同，艺术或美术即属明证：中国画、日本画，或者工笔画、岩彩画是“你中有我，我中有你”的，无论如何，它们都区别于西方世界，而可称“东方艺术”，它不是一个封闭自足的世界，所以要面向西方；它又是一个觉醒自信的世界，所以“从东方开始”。当然，问题并没有这么简单，所谓“体”“用”“魂”“才”，甚至所谓“东方文脉”，在特定的社会情境和历史动力下，也都面临着重新言述和重辟境界，这就需要我们进一步加深和扩大彼此的交流，如我前面所说，我们的文化交流史已成浩瀚之势，这一次就是踵事增华，前波不替，后浪来追。

关键字： 内容标签：文脉,工笔画,美术,东方,中日美术交流,文脉 工笔画 美术 东方 中日美术交流