在Google纽约办公室11层里的一间瑜伽练习室中，舞者Lorenzo Pagano表演了他自己编排的一部包括四个角色的现代舞。然而，这并不是你通常概念里的那种现代舞——因为科技的加入，这支舞蹈的全部四个角色都由Lorenzo一个人来演绎。穿上Perception Neuron动态捕捉服，Lorenzo能够用一个虚拟替身记录他的身体动作，并通过虚拟现实技术从任意角度，配合不同背景去观察他的舞蹈作品。
Pagano先生是来自Martha Graham舞蹈学校的访问舞者。他的此次访问是该学校在GoogleArts & Culture为期两周的艺术家常驻项目中的一部分。这次最新的尝试有一个简单的目标：将舞蹈、艺术家和科技结合起来，看看他们能创造出什么。
GoogleArts & Cultrure为来访的艺术家提供了技术、开发支持、工具以及所需要的设备。Pagano以及舞蹈学校的其他成员与Google的技术专家一同合作，探索把虚拟现实和其他科技应用在艺术创造的可能性。比如，一些舞者全身穿上动态捕捉装备并记录自己的动作，同时创造出实时的虚拟替身。这一过程能够帮助舞蹈编导们设想和调整编舞设计并把他们的作品教给其他舞者。
其中最先被舞者们应用的一个工具是Tilt Brush，这个来自Google的VR工具能让你在虚拟的3D空间内作画。在Tilt Brush的帮助下，舞者团队尝试了一些创造性的编舞方式。辛颖是Martha Graham舞蹈学校的成员之一，她创造了一支启发自中国太极阴阳图的双人舞，在这支舞蹈中，两位舞者用Tilt Brush将舞蹈动作的轨迹画成了一座雕塑。为了达到这个目的，辛颖不得不用一种全新的方式去构思舞蹈动作。“在舞台上，舞蹈动作会马上消失在空气中。”辛颖说，“但有了Tilt Brush，当舞蹈结束以后，动作就会变成一部3D艺术品被保留下来。”
邀请艺术家常驻的目标是创造出一件全新的艺术品;在创造的过程中，舞者们意识到科技在帮助他们从作品中反思和学习时发挥着重要作用。传统相机是从观众的角度捕捉2D动作，这对表演者来说是一个挑战，因为他们必须从相反的方向来考虑所有动作。虚拟现实头戴设备可以让舞者进入角色并真正地理解角色，甚至还可以在录制的作品周围走动，以便舞者从各个角度观察自己的作品。
MarthaGraham舞团所参与的常驻项目见证了Google Arts & Culture第一次邀请舞者作为常驻艺术家，同时也是纽约的第一个常驻艺术团体。在大西洋的另一端，在巴黎的Google Arts & Culture实验室里，艺术家们一直在与Google的计算机工程师们一起探讨新的想法。去年，艺术家Jonathan Yeo展示了一件青铜雕塑，该作品的模型来自于一个使用Tilt Brush创作的AR作品。最近，实验室展示了机器学习在艺术界的新应用Art Palette， 它可以与你选择的配色方案相适应，使用整合后的计算机视觉算法来匹配相应的艺术作品。 “没有艺术家能够超前于他所处的时代“ Martha Graham曾经说过，”艺术家自己就是所处时代的本身。”在我们的时代，因为科技的加入，很期待看到这些舞者和艺术家未来的作品。
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