新国学网:守一方恬淡_品一份清雅——画家杨涛中国工笔花鸟作品赏析_花鸟-艺术-保定市-工笔-工笔画

编辑:李璞 来源:中国艺术收藏网
 

  杨涛,1976年生于陕西省宝鸡市。1999年毕业于陕西师范大学艺术学院,2012年毕业于河北大学艺术学院,获艺术学硕士。2015年至2016年进修于景德镇陶瓷大学。1999年至今任教于保定学院,九三学社会员。

  2015年河北省高校艺术院系师生书画展览,作品《写生山禽》被评为教师组获奖作品。

  2016年,保定市青年美术家协会举办“京西百渡,太行人家”——首届精品展。

  2016年,保定市青年美术家协会举办“视阈.原”——青年画家山水写生提名展。

  2018年,改革开放40周年--保定市青年美术作品展。

  “奇人逸士”

  每天,课堂与画室两点一线之间;

  每天,笔墨纸砚、花鸟鱼虫为伴;

  每天,神游于古往今来画坛巨擎的经典作品当中….

  每天、每天…

  日复一日、年复一年

  简单而倔强地守护着自己内心的一方清雅宁静。

  他,

  就是我相识了二十多年的好友——杨涛

  一个把绘画当作生命的人

  一个想变卖房产隐居田园的“奇人逸士”

  他高段位的精神境界

  一度让我这个喧嚣红尘里打滚的俗人望尘莫及

  雅、雅、雅!

  杨涛的工笔花鸟画《禽鸟花卉系列》,如果用一个字形容,那我想“雅”是最合适不过了。

  画家从立意、布局到设色以及纸张的选择上均做过完整的思考——

  悉心的题材选择:轻灵的禽鸟辅以各色折枝,鸟儿灵动,折枝自然。仿佛置身林间听到鸟儿清脆的鸣叫,使人油然升起一种对自然的亲切感,在品画中得到身心的陶冶。

  精巧的折枝布局:画家巧妙应用各类折枝花卉经营构图,多一枝繁复,少一枝疏漏,整体布局弥觉隽雅;

  大胆的纸张用材:画家选用了具有金属质感的日本金潜纸,在追求画面贵气感的同时,也增加了绘画的难度。因为这类纸张表面金箔材质使水、色不容易渗透,非常不适合工笔画反复晕染的特点。画家运用娴熟的技法向高难度进行挑战,很具有冒险精神。

  鲜艳明快的设色:《禽鸟花卉系列》一反传统单调的用色,将最鲜艳明快的用色集中于画面的主体——翠鸟,整体画面做到艳而不俗,清新雅致。再配合金潜纸的材质背景,更增添了浓浓的贵气。

  坚守中创新。

  工笔花鸟画自唐代形成以来,经各朝各代的妙手丹青千年演绎,自有其经典逸致之美。然而,任何一种艺术形式都需要时代背景下的创新,才能焕发其应有的光彩。工笔画传统技法中三矾九染的程式化套路,在追求画面精致的过程中,也往往失去了对物象的主观新鲜感受,从而产生呆板局促的感觉……

  画家杨涛在继承传统工笔花鸟经典雅致的形式美基础上,巧妙融合了写意花鸟率性潇洒的用笔——不用墨色勾勒打底,直接用水调和颜料,一气呵成。这种恽南田开创的没骨画法,如果没有很强的造型能力和笔墨的控制力是没法运用的,稍有不慎,就破坏了工笔画工整性的原初!而正是写意技法在造型过程中应用,解决了传统工笔的呆板的感觉,使禽鸟系列作品的水色交融,没有半点矫揉造作之感。加之画家对植物茎叶、鸟儿羽毛娴熟的线条勾勒,画面轻盈灵动之感跃然纸上……画家这种不断探索的精神,使得画家笔下的禽鱼鸟兽花草树木仿佛有了情感,作品也做到了“工”而有“意”,“托物言志”的效果。

  创新,亘古不变的话题,在这里祝愿杨涛,坚守传统,坚守内心的这份宁静,造化自然,拥抱生活,创作出更多触达人心的好作品。


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