泛信息化时代，影像已然成为传递信息、分享见闻的主流传播媒介，它广泛到人人都可信手拈来。不禁自问，便捷化、碎片化、娱乐化的背后是否意味着人们逐渐失去了深入思考的能力和创作的欲望?7月8日，在在蛇形美术馆北京展亭，艺术家、资深媒体人曹丹给了我们一个否定版本的答案。在她看来，历史是具有往复性的，当人们对短视频产生审美疲劳时，长纪录片就容易脱颖而出。您是否也觉得如此呢?
艺术家曹丹在论坛现场
用影像记录传承祖辈文化的龙船
网易艺术：请您介绍一下，是什么样的机缘让您关注到“龙船”这个拍摄题材的呢？
曹丹：我是南方人，端午节期间的珠三角有许多围绕划龙船的风俗习惯。有一次，我无意看到番禺练溪村民在端午节赛龙舟结束后沉龙船的过程，那个场面堪比一场行为艺术。成年男性赤裸着上身用尽全身解数让龙船沉入池塘，孩子们围坐在一旁认真观看，场面十分日常却庄严。从那时起，我就对龙船产生了兴趣。但并没有开始实际的拍摄，真正拍摄是在一年以后。那时我喜欢的这座岛--小谷围岛练溪村面临拆迁，龙船的去向及归属在哪?传统习俗在未来该如何生存?龙船是否成了维系村民和故土家园的纽带?带着疑问，我决定开启摄像机，用影像的方式记录下传承祖辈文化的龙船动向。
网易艺术：在以前传统的生活里面，村民的生活联系非常紧密，而现在，这种联系被城镇化人为打破，对此您是怎么看的？
曹丹：物理上带来的阻碍是城市化发展的结果，无论速度是快是慢，这是社会变革必然经历的阶段，在一定程度上它会深深影响和改变人们的生活，传统和风俗随之渐行渐远。但今天，我看到更多的是希望。纵使家园发生了天翻地覆的变化，人们没有丢掉延续了千年的传统。今年练溪村划龙舟的服装得到了企业赞助，还造了几条新龙船，这说明在社会发展的同时，大家对传统文化的重视并没有减退，这是让人振奋的好事。
涉足多个领域后对艺术认知更为深入
网易艺术：我们从公众视角了解到，您曾涉足过多个领域，广告、设计、媒体、艺术等等，是什么原因让您落脚到艺术家这个身份上的呢？
曹丹：其实我不是落脚于艺术家的身份，我一直都在做艺术家的工作，《龙船》这个片子也是早前以艺术家的身份去做的，只不过后来我涉足的领域比较多，如广告、设计、影视、出版、媒体等，因此容易被误会，造成了大家觉得我好像刚刚才当艺术家了，其实不然。
网易艺术：后来从事媒体方面的工作，对您工作方面产生什么的影响了吗？
曹丹：从事艺术媒体的这段经历十分珍贵，让我有了更广阔的视野，了解艺术生态的各个方面，在全球的美术馆、双年展、艺博会、画廊、艺术家工作室看到重多作品，结识了艺术家，与他们深入沟通，了解创作背后的故事。而如果仅仅从事艺术创作的话，可能会更专注创作本身，兴趣点往往出于个人的需求，但每个艺术家的经历都很不一样，不能说哪种更好，当过艺术媒体人未必能成为好的艺术家。无论如何，艺术媒体的工作经历使我对艺术创作的认知更深入，对艺术表达的思考更严谨。这个经历非常特殊，我想，对于我日后的创作或多或少会带来影响。
艺术家有趣的一点便是不跟随潮流走
网易艺术：作为纪录片拍摄者，您喜欢怎样的叙述方式将故事娓娓道来？
曹丹：可能我的审美比较传统，对于非虚构情有独钟。它可以讲述一个人的经历、遭遇、命运，体现人的生存境地和意志力量的。即便是普通人的故事，背后一定会发生在某个社会和历史的语境中。非虚构做到具有艺术性，或者说成为一件艺术作品，很难。以《龙船》这部纪录片为例：我觉得龙船的存在，是一个集体叙事的载体，也是集体身份的认同。它的存在，如一个民族的神话或史诗。
网易艺术：随着互联网与科技的发展，拍摄等诉说作者故事的方式逐渐被打破，这种大的变化对您的创作有什么影响吗？
曹丹：这个变化对每个人的创作肯定会产生影响，例如表现形式、语言、技术等，但不会影响到一些核心的东西，例如作者看事物的角度与方式，还有审美。历史是具有往复性的，目前流行的叙事方式例如短视频，大量无意义的碎片化图像充斥着我们的视野，最终会引起人们的审美疲劳，产生新的需求，这时候，一个长纪录片或者电影可能更能受到青睐，你要知道，艺术家有趣的一点就是不跟随潮流走。
快餐文化时代 作者纪录片更有质感
网易艺术：在快餐文化盛行的今天，纪录片的拍摄有何与众不同？
曹丹：对于纪录片导演来说，需要前期做一定调研，拍摄阶段需要切身聆听，投入大量的精力去记录每一个细节，每分每秒都需要考虑下一步可能会发生的事件，提出什么问题，导演要做的，就像猎人一样等待机会然后去捕捉。数码技术的普及，很多人觉得拍一部片子很简单，按数字摄像机的录像按钮就可以了，其实不然，摄影机的镜头就像作者的眼睛，你的镜头能做到凝视对象，让镜头变得“热辣”，让故事具有质感。今天，任何行业都在追求快速、高效、速成的同时，纪录片也不例外，许多纪录片在叙事上采用某些套路和模式，运用“搬演”的技术，缺乏想象力和创造力。我更喜欢作者纪录片，传达人的气息，而不是工业化量产的结果。
网易艺术：对大众而言，如何更快速有效的了解、感知影像艺术呢？
曹丹：影像艺术(Video Art)和纪录片不完全一样，影像艺术作为新媒体艺术中的一种形式，具有实验性和先锋性。早在20世纪60年代的西方，当电视成为一种具有广泛影响力的媒体技术，并迅速占领了整个图像时代时，反商业电视的浪潮也随之兴起。影像艺术从一开始就同时存在着两条线索，一种是纪录片，另一种是艺术录像。艺术录像诞生于对电视持有的批判性态度。而今天，伴随着科技的发展，特别是计算机数字影像处理、数字编辑和虚拟影像技术，网络和互动体验技术的运用，使得今天的影像艺术远远超出了作为呈现和记录手段的含义，成为艺术家的一种重要的创作媒介之一。
影像艺术需要人们进入到展览的环境中去感受，大部分很难通过电视、网络等大众传播的手段去观看。如果想要了解影像艺术的历史，阅读相关的书籍或者上课更有帮助。美术馆展出影像艺术作品，通常会有作品的介绍文字，更先进的会有二维码，人们通过自己的电子设备便可快捷了解到艺术家的创作意图。无论如何，这是当代艺术的一个门类，不是电影或纪录片，有一定门槛。
艺术创作和生活间不该有界限
网易艺术：您对于创作和生活间的界限是如何划分的呢？
曹丹：对于一个潜心艺术的人来说，创作和生活之间不存在界限，这样工作不会觉得困苦，日常生活皆能引发你的思考。我在拍摄《龙船》的过程中经历过遭拒，或者采访不出好的内容，有时事与愿违，这些问题若以平常心对待，你就会发现，所有出现的困难都是在帮你进步，它考验导演的意志力，如何在陌生的群体中快速建立起信任，如何打开被访者的心扉;同时也考验导演的观察和捕捉瞬间的能力，面对这一切的考验，若你依旧觉得有乐趣的时候，便会发现创作的快乐和工作的魅力。
据悉，在接下来的8月至10月期间，王府中環蛇形美术馆北京展亭还将继续推出一系列特别策划的“展亭周末”文化项目和令人耳目一新的社交活动。8月的“展亭周末”将会有围绕艺术、文化和灵感启发展开的别开生面的系列活动，包括与知名建筑师王辉及王南教授的创意工作坊；由旅美古典吉他演奏家王雅梦和苏萌组成的北京吉他二重奏音乐工作坊；以“未来的城市”和“设计与物件”为主题的灵感对话系列讲座，感兴趣的朋友不妨留心关注相关信息。
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