12月18日，“山川草木——（2000-2020）昙华林山水、花鸟画群体研究展”在湖北省美术院美术馆开幕，在四个展厅中展出董继宁、刘文谌、吴良发、施江城、吕绍福、张军、魏金修、彭太武八位艺术家从2000年到2020年的精品力作共计80余件。
这是湖北省美术院推出的第三个“湖北群体展”，旨在以“群体研究”的视角，以作品展览和文本梳理相结合的方式，系统地研究湖北现当代美术发展进程。2018年和2019年，湖北省美术院先后推出了“敢为先行——湖北群体（1976-1985）中国画探索研究展”和2019年的“化古开今——（1988-2019）湖北群体艺术研究展（钟孺乾、傅中望、严善錞、肖丰）”。
展览现场
今年展览以“山川草木——（2000-2020）昙华林山水、花鸟画群体研究展”为题。在湖北省美术院美术馆副馆长、此次展览策展人方志凌看来，此次参展的八位艺术家与“化古开今”的艺术家生活在同一个时代。虽然他们方法不一样，路径不一样，但是从长远来看，都是殊途同归。
“我们通过‘敢为先行’研究性地回顾了大潮将起之时一群开风气之先、领时代之新的湖北先行者的艺术活动，‘化古开今’展示的是四位85新潮中的佼佼者。而本次展览中的8位艺术家也是奋发有为的后继者。他们一方面积极探索、推陈出新，另一方面始终谨慎地与种种新趣味、新潮流保持着相当的距离。”
从左至右为展览学术主持尚辉、艺术家周韶华、艺术家肖丰
策展人方志凌正在导览中
艺术家们在展览现场合影
本次展览所邀请的八位艺术家，他们的艺术创作生涯都始于20世纪80年代，大都与周韶华、冯今松等前辈画家有很深厚的渊源。那时候的武汉是中国美术界思想解放浪潮兴起的重镇，在锐意求新而又活跃、开明的艺术氛围中，他们在经历复杂的个人探索之后，最终都选择了山水、花鸟这些不那么新的艺术门类。他们都先后供职于湖北省美术院，形成了各自特色鲜明的艺术风貌。
展览现场
学术主持尚辉表示，从这些作品可以看出，这8位画家在早年进行现代性变革后所呈现的不断回归传统的态势。他们并没有停留在当年水墨试验与形式探索的层面上，而是随着阅历的增加、中西文化比较的深入开始了对传统山水画与花鸟画的回归，而笔墨是他们回归最重要的载体。
“中国画现代性特征正是在中国画内部进行的转型性探索，他们所形成的个案让我们看到了中国画内部在经历这种变革精神的洗礼后进行的崭新拓展。他们的实践向我们昭示，笔墨仍然是中国画最重要的审美表述语言。视觉形式的个性化探索以及超现实主义的精神性表达，也只有与笔墨完美结合才能在中国画审美界域获得有效突破。”
董继宁 《高原上的格山花》 纸本彩墨 138cm×680cm 2017年
上世纪90年代，董继宁以大开大合、气势磅礴的山水作品一举成名。近年来，他在保留了宏大的格局、酣畅的水色氛围的基础上，融入了更多传统山水画的皴擦笔意，在取景上也常常选取更平实的日常景物，在清新、淡雅或沉雄、浑厚之外，更多了一些幽深与质朴。
刘文谌 《红高粱》 纸本彩墨 38cm×40cm 2010年
刘文谌早在1989年就以《红土系列》获得第七届全国美展铜奖。他借鉴楚漆、汉画和古代壁画等民族传统艺术的特点，同时借鉴西方现代艺术经验，并以自己独具特色的纸、墨、形、色为载体，形成独树一帜的“巴风楚韵”，这也成为他风格鲜明的艺术标志。
吴良发 《恋》 纸本水墨 136cm×34cm×2 2020年
吴良发进入湖北省美术院以后，很快从水墨人物转向了山水画。他的山水画先受石涛的笔墨趣味影响，后受黄宾虹的“积墨”的启发，他的山水意象似乎有20世纪80年代盛行的超现实主义的遗韵，但不同的是，他笔下颇为现代的山水形态里，似乎总隐含着一场跨越时空的精神对话。
吕绍福 《轻烟散入百姓家》 纸本水墨 129cm×129cm 2002年
吕绍福从油画转向中国画创作，形成了独特的“朦胧”风格。他把这种“满纸朦胧、若隐若现中，有一处吸引人的视线的精彩地方”的视觉韵味，移植到他的山水画创作中，以简洁明了的构成关系、烟雨氤氲的淡墨层次，锤炼出自己个性鲜明的“朦胧山水”。
施江城《云山高远图》 纸本水墨 120cm×240cm 2017年
施江城与新国画传统的关系，不仅在于他对陆俨少、宋文治等人独树一帜的笔墨语言的学习与借鉴，更在于那些山水大家们的长江写生对他的启发和影响。为了表现他心目中的长江，他一面借用西画透视的俯、仰视的视角，以及简练而又变化多端的构成关系；一面又以国画特有的披麻、折带、解索等皴法，营造出恢宏气势。
张军 《家山多秀色》 纸本水墨 186cm×120cm 2017年
张军生长于文脉深厚的南京，青年时期结识了在郧阳任职的周韶华。在周先生的指导下，他一方面系统地研习中国山水画的传统技法，另一方面则遵循周韶华老师的创新精神，努力探寻符合个人特质的个性化语言。他画山水“首重气势”，具体的笔墨语言则在宋、元绘画以及新金陵画派之间自由撷取，但最终都会融会贯通于充满时代气息的大山大水之中。张军很擅长与他人合作巨幅山水。
魏金修 《彩云追月》 纸本水墨 180cm×97cm 2020年
魏金修的“芳华清供”“荷风徐来”“稼穑忆往”等系列绘画独具特色。与其说是借鉴了西画的构成关系、微妙的色彩氛围和花鸟画精妙的视觉肌理，不如说是以水墨韵味绘制的很现代的静物画或风景画。他广为人知的“魏家样”，其实就是质朴的田园情趣、恬淡的文人情怀，以及深厚的中西绘画修养的结晶。
彭太武 《红葵》 纸本水墨 160cm×180cm 2004年
彭太武将山水画的大气势、满构图，用之于花鸟画中，从而使他的花鸟画有了一种不同于传统花鸟画图示的宏大气象。彭太武对时代精神主题有独到的见解，《吉祥花店》就是以“花店”这个小而新鲜的事物来隐喻宏大的社会变迁。他创作的《红葵》，强健、丰硕而又弥漫着些许沉郁与哀婉，被视为新时代的英雄颂歌。
展览开幕当天，举行了“山川草木——（2000-2020）昙华林山水、花鸟画群体研究展”学术研讨会，对参展的八位艺术家的艺术成就和实践意义进行了深入探讨。
展览免费对公众开放，将持续至2021年3月7日。
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