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新国学网:如何记得先生？年近八秩的姜宝林做出了榜样_姜宝林-师心-潘天寿纪念馆-笔墨的现代性-记得先生-中国美术学院-传习-潘天寿-自己的

编辑：邹萍来源：雅昌发布

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以回忆的方式记得先生

以传承的方式记得先生

以创造的方式记得先生

“师心——「记得先生」姜宝林中国画笔墨传习展”开幕现场嘉宾合影

“师心——「记得先生」姜宝林中国画笔墨传习展”现场

2020年12月6日，由中国美术学院潘天寿纪念馆主办的“师心——「记得先生」姜宝林中国画笔墨传习展”在潘天寿纪念馆开幕。聚焦“笔墨的现代性”主题的学术研讨会于当日下午在南山书屋举行。此展非简单意义上的画家个展，而是通过个案思考中国画笔墨的特质及如何在当代传承创新的系列性展览。

“师心——「记得先生」姜宝林中国画笔墨传习展”开幕现场

“‘记得先生'这四个字其实说出了两件事:一，这里最重要的是人；二,是有传承的一群人。这里的‘先生'特指五六十年代以潘天寿先生为首的一批中国画家，到今天正好一个甲子，对中国千年笔墨传奇的大波澜来说，是一个非常好的研究样板。”中国美术学院副院长韩绪认为，“师心”既指能够凝结先生的心思和艺术，也包括师从的心理，“传承”亦有两层关系：从师与出师，这两层关系对画画的人来说异常重要。“回到今天讨论核心笔墨的话语，我们可以把它缩小理解为从法到出法，这也印证了另一句话：手摹心追。手摹的常是那些可见之法，比较具型，甚至可言，心追的则是诗心之法，有时可见，但基本可知，完全不可言。”他非常认同姜老师说的一些话：“姜老师讲到笔墨并非名词，不是物理关系或不仅是物理关系，而更是基因，是心之理。有人常说，有些东西不知道就不要去讨论，但我个人认为，谁能把美说清楚？但是不妨碍我们去讨论它，今天的笔墨也是一样。”

中国美术学院副院长韩绪致辞

中国美术学院原院长肖峰致辞

“我觉得姜宝林的画里寓意着未来精神，没有这种造诣、立意就不可能成为艺术，所以我觉得这样的展览和研讨会是一个开始，很有价值，希望这样的活动在潘天寿艺术馆能够继续下去。”中国美术学院原院长肖峰说。中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷表示：“姜宝林先生用60年的艺术生涯来打造中国画的革新与创新理念，为中国画创新性的发展起到推波助澜的作用。”

姜宝林致感谢辞

展览主角姜宝林的心情比较复杂：“一是我感到有光，作为后学能够在潘老的纪念馆展示我60年的艺术历程，我觉得是对我的激励认可。二是我很惶恐，虽然经过了60年笔墨的探索，但是对笔墨的理解和功力远远不够，这说明笔墨真的是无限深远。三是我很感恩，我之所以走到今天是从初中高中到浙美央美受到老师的亲睐和培养，我非常感恩，没有他们就没有我今天的笔墨道路，另外就是感谢诸位同胞，特别是我的老院长、老领导都已经年迈，但是他们如约出席展览，对我是很大的鼓励。今天我愿意献身给大家做一次解剖，就从我60年的笔墨生涯来看看笔墨到底怎么回事。”

本展以20世纪五六十年代曾师从这些老先生的学生为观察点，通过这些学生讲述老先生如何教学传授，他们又如何体会传习、探索创新，来梳理当时中国画教学的体系文脉，展现中国画笔墨的精髓，中国画教学和创新的独特性，以及中国美术学院深厚的笔墨传承积淀。展览所涉及的一些探索性内容，也是试图为中国画笔墨在当下及未来的发展提供思考和讨论的空间。展览中展出的老先生的手稿或课徒作品，很多是首次露面，对研究老先生的教学理念，丰富中国画教育史，皆具有积极意义。

浙江省文联党组书记副主席陈瑶宣布“师心——「记得先生」姜宝林中国画笔墨传习展”开幕

浙江省文联党组书记副主席陈瑶，浙江省文联党组成员书记处书记吕伟刚，中国美术学院副院长韩绪，中国美术学院原院长、知名油画家肖峰，知名山水画家童中焘，知名中国画家杜高杰，知名中国画家陆秀竞，知名书法家王冬龄，中国美术学院原副院长高法根，美术杂志社社长兼主编中国美协美术理论委员会主任尚辉，中国人民大学艺术学院院长美学与现代艺术研究所所长刘洪宝，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷，中国美术学院中国画与书法艺术学院党总支书记兼副院长韩璐，中国美术学院艺术人文学院党总支书记兼院长杨振宇，复旦大学哲学院副院长林晖，浙江画院书记兼副院长卢峰，美术报总编杨丽等领导嘉宾莅临现场。

一笔一墨耀文含质

“先生”指的是20世纪五六十年代中国美术学院以潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、潘韵、顾坤伯、陆俨少、黄羲、陆维钊等为代表的老教师群体，他们坚守笔墨核心，在社会风云变幻的时代坚持文化自信，自主构建了独立的中国画教学体系，影响了一代代的莘莘学子。

潘天寿给国画系花鸟班学生上课

潘天寿《幽馨》140x41cm

吴弗之紫藤68x45cm

1965年浙江美院暑期毕业班师生合影

笔墨是中国画的核心语言，也是世界上最具民族特色的绘画语言。所谓的“笔”和“墨”，从它的物理意义来看，是民族书画艺术的书写工具。当“笔”与“墨”连在一起——“笔墨”时，意义就完全不同。它成为民族绘画独特的语言，成为中华民族传统绘画的代名词，成为一种具有高度精神性的艺术载体——中华民族独有的笔墨艺术。

笔墨艺术的基本语言是笔墨，这是笔墨艺术的根本标志。潘老认为，宋元之后，中国画进入文学化时期，到明代笔墨的独立审美性已达高峰。毛笔、水墨、宣纸互相配合所产生的笔墨变化和趣味，都使得中国绘画具有了“高度艺术性的线条美”。

笔墨作为中国画的基本语言元素，经过几千年的演变，形成了严格的法度和规范，使中国画成为程式的艺术。中国画的用笔，给人的不仅是视觉形象，还包括精神层面、文化层面的东西，内涵特别丰富，而这种内涵的丰富性，靠的就是中国画的一笔一墨，一根线、一个点的严格规范要求。

可以说，笔墨是每一个中国画画家一生的功课。此次展览将展出潘天寿、吴茀之、诸乐三、顾坤伯、陆俨少等精品、课徒稿以及萧云从、梅清等明清书画家作品近60件，这些作品生动展现老一辈国画大师对笔墨之道的理解。

关起门来做学问

1957年中国画系开始分科教学，潘天寿院长倾其全力在国内聘请“画得好、学问好”，能传授中国传统绘画文化的画家来任教。于是当时的国画系由顾坤伯、陆俨少先生先后执教山水，另外还有潘韵、姚耕云、童中焘等先生。当时系里老先生们济济一堂，文人画的写意精神和笔墨传统在教学中得以延续。

也正是此时，姜宝林先生进入浙江美术学院中国画系山水科学习，在读书期间，老先生们上课，教的就是怎样用笔，示范的也是怎样用笔，以此作为中国画教学的基础和核心内容。

潘天寿《罗汉图》148x40cm

顾坤伯江城如画 1959

师者，传道授业解惑也。尽管个性不一，教学方式也不尽相同，但先师们无不通过自己的身体力行，教笔墨技巧，更教艺术精神。时至今日，姜宝林回忆起老师们的教导依然历历在目：

“以前老先生给我们上课评画的时候，一再告诫，不能剑拔弩张，但是潘老却是反其道而行之，化腐朽为神奇，因为艺术没有定律和公式，艺术只有创造。”

“顾坤伯先生善用圆笔中锋，圆厚苍秀，尤擅长干笔皴擦的积墨法，画风特别适合山水画初期教学，不会走偏。他上课很少讲，他的授课方式就是亲笔示范给学生看。”

“陆俨少先生初来浙美时，学校安排他在大华饭店吃住，他一则认为与学生脱离，二则来去不便，于是院里安排他住进国画系三楼楼梯上方的小房间，仅能放下一张单人床和一张两斗的小书桌，陆先生很开心，早晚到学生教室走走转转，不分年级的指导学生书画。陆先生没有专题讲座，也不善言谈，给学生的指导方式就是画给你看。”

“陆维钊先生上书法课非常特别。他的第一堂课，让我们自主写一幅作品交给他，他根据每个人的笔性，结合学生不同的禀赋、气质，再指定他写什么帖。陆先生主张定了某一个帖之后，三五年不要换，因为一本帖写熟、研究透，就基本把握了书法的基本规律。浅尝辄止，经常换帖容易写油，而不能知其所以然。”

“吴茀之先生是当时国画系的系主任，他一般给高年级学生上大写意课，经常在高年级教室里看到他的新作。他是潘老之外仅有的能讲能画的老师，每年年终陈列在走廊的学生作业，他都兴致勃勃地点评。在教学上强调中国画的以线写形，提倡人格教育。”

当时，以潘老为代表的浙江美院的老先生们有一句口头禅：“关起门来做学问。”说的就是艺术一定要甘于寂寞，要下苦功，每天风风火火做不了学问，必须关起门来、静下心来，远离功名，才能把学问做深、做透。

通过姜宝林先生的回忆，我们仿佛跨越了半个世纪回到老先生们的课堂之上，他们的独特的教学思路和方法，对每一个人来说都值得反思与借鉴。

转益多师

他山之石可以攻玉，在自己的授课老师之外，姜宝林先生也向当时的大家像黄宾虹、齐白石、石鲁、李苦禅、崔子范、张朋、徐生翁等先生学习，同时也收藏古代大家的作品作为研究学习，即使作品只有一个闪光点，也把它吃透消化。这样不拘一格，兼容并蓄，才能吸收多方面的笔墨营养。

1996-陆俨少山水 68.5x33cm

陆维钊书法1973 137x54cm

除了文人画，还以民间美术为师，以外来现代艺术为师，这些学习不是生搬硬套地表面地“拿来拼凑”，而是姜宝林先生对生活感受的表达为终极目标，借鉴和转化，最终化为自己的语言。

师心而不蹈迹

1962年，姜宝林考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。正是南北相济、转益多师的求学经历，塑造了其坚实而广博的传统笔墨训练，扎实而多样的笔墨技法，也让姜宝林对笔墨拥有了更多的思考：

“我坚守笔墨书写，同时在形式构成上锐意革新，对笔墨传统极端‘保守’，对形式创造极端‘狂妄’，让自己的作品具有强烈的民族性，鲜明的时代性，独特的个性。”

“师心而不蹈迹”，师法老师们的艺术思想，也要跳出他们的艺术风格，才是学习他们的正确方式。笔墨如何从传统向现代转型，姜宝林先生探索着自己的道路：

“我的现代探索，都是建立在对生活有感而发的基础上，是对生活感受的提炼和升华，不是哗众取宠的为创新而创新。我的现代探索，是从中国传统走出来的，同时是放在世界艺术比较的语境下，而不是在狭隘民族性的小圈子里的孤芳自赏。力图使中国画向现代转轨，让古老的中国画成为真正意义上的现代艺术。”

贺兰山一截-1990-姜宝林

空山-1993-姜宝林

金山银山姜宝林 2020

“既要笔墨，又要现代”是姜宝林的艺术主张。从20岁考入浙江美院起，姜宝林拿起毛笔已经58个春秋。而关于笔墨的思索，也持续了58年。这些年的绘画生涯也使他深刻了解，尽管笔墨表达有不同的方式，但笔墨艺术永远没有现成的答案。正如他所说的那样：“我的现代探索，没有终点，没有定式，永远在路上。”此次展出姜宝林各时期笔墨探索作品四十余件，旨在通过不同阶段笔墨感悟和表现的展示，引发观众广泛的思考。姜宝林表示自己非常愿意跟大家在学术层面展开讨论和交流。“今天，回到母校，在我心里，这个展览是向潘天寿等先师的汇报。”