2020年9月5日，“从纽约到布鲁塞尔；洛杉矶到上海”在位于北京798艺术区的SPURS画廊开幕。此次展览是来自纽约、布鲁塞尔、洛杉矶和上海四座不同城市的四位艺术家群展，分别是阿纳斯塔西亚·巴伊（Anastasia Bay）、费亦宁（Fei Yining）、约书亚·纳塔森（Joshua Nathanson）、亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）。展览由来梦馨（Sherry Lai）与Melanie Ouyang Lum联合策展。
展览以四位艺术家各来自的城市为名，却不试图呈现出某一种被规训的面貌，或是提出某一种时下的潮流风格，而是在看似随机的对艺术家的抉择中，邀请观众置身流动的艺术世界感受不被界定的视觉图景。
艺术家费亦宁（左）和策展人来梦馨（右）
在展览现场，策展人来梦馨谈及展览的主题，她表示：“这是我们秋季的第一个展览，我们想要营造一个乍看很轻松愉悦的氛围，每一件作品都有艺术家自己希望引领的方向。这其中，有很多艺术家都有自己的想法。这个展览的艺术家来自4个不同的城市，他们不同的族裔，不同性别。我们其实叫这个名字想着这也算是一个小小嘲讽，因为现在疫情的关系，艺术家的作品是可以最终到达北京，然而艺术家却到不了现场。”
在展览现场，艺术家费亦宁告诉艺术网，她的作品关注当代人置身庞大社会机器中的异化状态。在现场，为了增强艺术作品与展厅环境营造出的氛围，她随手关闭了展厅的灯光。瞬间，展厅里呈现出粉紫色的柔光，与作品相互呼应。
阿纳斯塔西亚·巴伊来自法国巴黎，自2013年移居布鲁塞尔后其作品面貌便随之发生了转变。她使用充满力度的线条与近乎平涂的手法进行绘画，并不乏对艺术史中经典图制的重新回应，以及对所钦佩的艺术家的致敬。在新近创作的作品中，巴伊引用了古代壁画中标志性的描绘方式，通过夸张的形体表现一系列充满力量感与张力的运动瞬间。
约书亚·纳塔森1976年生于美国华盛顿，现生活和工作于洛杉矶。在他最新创作的作品中，以类似漫画的手法描绘了一系列拟人化动物的生活日常，诸如开车、倾倒咖啡、清洁洗澡，甚至是隔离期间在家中的百无聊赖……这些看似琐碎的画面描绘出某种面对生活的失重感，借用动物形象提出在欲望驱使下人类的现代文明生活隐喻，以带有叙事性的黑色幽默表达细微的焦虑感，关切着由不断更新的技术所带来的人与社会、人与自然之间的疏离，隐射人类日益紧张且充满不确定性的未来，以及对于人类生活环境向好愿景的渴望。
亚当·帕克·史密斯是一位来自纽约的艺术家，作品体量庞杂包含绘画、装置、雕塑、影像等多种媒介，并以其标志性的铝膜气球质感雕塑为人所熟知。他运用看似轻盈、廉价的材料重新表现东西方艺术历史中的主题，鲜亮夺目的色彩与玩笑戏谑的卡通风格进行着事实上对工艺要求极高的严肃创作。史密斯将艺术品的创作过程与工业生产相结合，通过对艺术品制作的流程化，让艺术的生产不受限于手工与工业制造的束缚，颠覆了艺术品创作的条件与社会介入的可能性。
据悉，此次展览将持续至10月11日。
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