新国学网:月度(2020年8月)画廊影响力榜单_展览-8月-画廊影响力榜单--欣悦-布面-艺术家

编辑：罗书银来源：雅昌

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

导言：“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营

导言：“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术网调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。

8月“画廊影响力榜单”分析：盛夏的季节，是大多数画廊放暑假的日子。8月份的前半个月，不少画廊选择在此时关门休假；但后半个月，画廊迎来了一波全新的展览。尤其是在8月份的最后一个周末的同一天里，仅在北京798艺术区就有超过5家画廊举办开幕展览。

由于8月份画廊在后半程的发力，展览数量方面，与7月份持平。主要集中在北京地区，占了一半左右。其次是上海，也有多家画廊在本月开幕了新展。

而值得一提的是，本月有几家画廊迎来了新空间开幕首展，包括：北京的户尔画廊位于798艺术区的新空间；北京现在画廊也在草场地艺术区更换了新的空间。另外，由于草场地艺术区54号院面临拆除，该院内的画廊也在寻觅新的空间，其中包括艾米李画廊。上海也有画廊的新空间举办开幕展：没顶画廊将新空间搬迁至上海市静安区的博华广场1层。另外一家国际画廊Edward Ressle也迎来了在上海新空间的开幕首展，带来了美国艺术家布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的中国大陆首个展。

除此之外，本月举办的重要展览中，有东京画廊推出的日本波普艺术先驱冈本信治郎个展；还有亚洲艺术中心带来的陈淑霞个展，唐人香港带来的年轻艺术家陈天灼的个展等等。

本月，共有来自北京、上海、香港等地的7家画廊入选8月画廊影响力榜单。

8月画廊影响力榜单

東京画廊+BTAP | 日本波普艺术先驱——冈本信治郎（Shinjiro Okamoto）个展

亚洲艺术中心（北京空间） | 陈淑霞作品展“好牌”

麦勒画廊 | 张瑞雪个展：“三个航标的河流”

蜂巢当代艺术中心（北京A厅） | 刘刚个展“共有秩序”

麦勒画廊 | 张瑞雪个展：“三个航标的河流”

胶囊上海 | 闫欣悦个展：“夏日迷雾”

東京画廊+BTAP | 日本波普艺术先驱——冈本信治郎（Shinjiro Okamoto）个展

A 学术维度：✭✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭✫

8月15日，東京画廊+BTAP推出日本艺术家冈本信治郎（Shinjiro Okamoto）个展。展览展出了冈本幸治郎从1954年以来的，在创作各个阶段极具代表性的六件/组作品，其中包括曾在1964年获”首届长冈现代美术馆奖展”大奖的“十个印第安人”系列作品、1966年首次在東京画廊举办个展展出的“虫世界”系列作品，以及1980年代反思战争创作的“樱花”系列。是在年初冈本信治郎去世之后，東京画廊+BTAP对其艺术生涯的一次回望。

冈本幸治郎是東京画廊的代理艺术家，此次展览在画廊200平米的空间内呈现，布展成本的投入在15-20万元之间。

在筹备展览的同时，画廊对艺术家的生平进行了详细的梳理，并且在展览现场以年表的方式介绍了他的艺术历程。

另外，针对展览，有三篇评论文章发表。分别是曹久忆撰写的《时钟敲响——谈冈本信治郎作品》，光田由里撰写的《盛景 / 幻影 — 冈本信治郎的绘画》、以及苑菲撰写的《狂喜与空无：冈本信治郎的平面世界》，从不同角度对艺术家的创作进行了解读。

媒体报道方面，艺术网发布了一篇【艺术人物】，介绍艺术家的生平及创作经历。另外Hi艺术、澎湃新闻等对此次展览进行了报道。

此次展出的均为艺术家具有代表性的作品，属于美术馆级别的藏品。或许接下来冈本信治郎的作品将进入中国的美术馆收藏。

冈本信治郎个展现场，東京画廊+BTAP，2020

十个印第安人（彩虹）｜100x72.7cm x10｜布面丙烯｜1996

三维图画·头脑运动｜145.6x162.5cm｜丙烯颜料、一个木头浴盆、6个塑料球｜1987

圆滚滚的樱花（原子弹爆炸之光）｜91x91cm x4｜丙烯颜料、塑料球｜1999

亚洲艺术中心（北京空间） | 陈淑霞作品展“好牌”

A 学术维度：✭✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭✫

8月15日，亚洲艺术中心北京空间推出了陈淑霞作品展“好牌”，并于8月22日下午三点举办了开幕。本次展览展现了陈淑霞不同时期的创作状态，以此勾勒出艺术家的心历路径。从九十年代的“原色”出发，到“虚实两境”、再到“山水间”，及至近期的“此在”、“边际”几个重要的创作阶段，陈淑霞通过不断变换视觉表达方式，进而建构起独特的个体叙事，在审视社会的同时也在审视自我。

展览是继2019年艺术长沙美仑美术馆“边·际”陈淑霞作品展之后的又一次重要个展，展览共计展出52件作品，其中新作数量35件，包括“好牌”系列在内的11件最新创作，由远及近地呈现出陈淑霞艺术创作中的系统脉络。

此次是画廊与艺术家的展览合作。在画廊700平米的空间内呈现，布展成本投入达30万元。

展览出版了同名主题的手册，另外还出版了同名的画册，该画册页数达到200页，两本刊物都分别印制了1000册。且收录了4篇评论文章。

另外，由画廊推出的“亚洲讲堂”，邀请了十多位著名的学者、批评家、策展人就陈淑霞的创作及学术方向进行了对谈。其中包括：中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安;中央美术学院教授殷双喜;合美术馆执行馆长鲁虹;中央美术学院教授尹吉男;湖北美术馆馆长冀少峰;中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁;中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力;北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮;中央美术学院美术馆馆长张子康;策展人、评论家冯博一;中央美术学院教授、广州美术学院美术馆总馆长王璜生;广东美术馆馆长王绍强;中央美术学院美术馆副馆长王春辰等。

媒体报道方面，艺术网针对展览发布了一篇深度的【专稿】报道；另外，Hi艺术、央美艺迅网、澎湃新闻、艺术客等都发布了2000-4000字不等的深度报道；还有IY STUDIO对展览进行了视频报道。

据了解，此次展览取得了不错的销售成绩，目前已经售出了定价从7万到16万元不等的油画作品。

展览开幕式嘉宾合影

“好牌”- 陈淑霞作品展现场，亚洲艺术中心

陈淑霞《文山之一》布面油画 272×122cm 2014

陈淑霞《片》布面油画 28×33cm 2014

陈淑霞《深兰》布面油画 48×48cm 2015

麦勒画廊 | 张瑞雪个展：“三个航标的河流”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭✫

8月29日，麦勒画廊推出了张雪瑞最新个展：“三个航标的河流”。展览除了呈现艺术家最新的绘画，还呈现了极具个人特色的装置类作品，以及最新尝试的纸上水彩作品。

此次展览是她继2019年在瑞士卢森举办的个展 “作为本体的日常”之后在麦勒画廊北京的首次亮相。展览共展出作品15件，新作14件。这些绘画、装置、纸上水彩作品在画廊的200平米空间呈现。

针对展览，画廊出版了一本超过100页的画册，画册有出版，其中收录了3篇评论文章。包括策展人朱朱特别为此次展览撰写的评论文章，与展览主题同名的《三个航标的河流》，另外，还有周彤撰写的评论文章《像这样细细地听》，策展人鲍栋撰写的《作为本体的日常——张雪瑞绘画中的日常时间》。

媒体报道方面，有包括艺术网、Hi艺术、艺术眼、ArtAsiaPacific、798艺术等专业媒体分别对艺术家进行了深度的专访，对展览进行了报道。另外还有《三联生活周刊》、《时装男士》杂志等即将发表相关的报道。

据了解，张雪瑞此次的作品价格亲民，非常适合专业收藏家，亦适合入门级的艺术消费者购藏。

张雪瑞个展“三个航标的河流”，麦勒画廊，中国北京，2020

张雪瑞，《疏离之物》，2015-2018，旧衣物、棉线、布，约32件衣服，每件尺寸从60 × 60 cm到80 × 80 cm不等

张雪瑞，《竹拐杖》，2016-2019，旧衣物、棉线、布，17件，高度从170 cm到210 cm不等

张雪瑞，《432 201907》，2019，布面丙烯，240 × 180 cm

张雪瑞，《225 202004》，2020，布面丙烯，150 × 150 cm

《红白格布》, 2019 宜家红白格布，棉线等约150 × 150 cm

《落苔之六》, 2020 纸上水彩 58 × 77 cm (绘画), 65.5 × 84.5 cm (外框)

蜂巢当代艺术中心（北京A厅） | 刘刚个展“共有秩序”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭✫

8月29日，蜂巢（北京）当代艺术中心在主展厅A厅推出中央美术学院教授，抽象艺术家刘刚的最新个展“共有秩序”，展览由赵小丹策划。此次展览囊括了刘刚近年来之于纸本媒介的探索与重塑，同时，也将其1987年为起始的抽象创作线索中的重要作品进行了陈列。另外，2020年8月29日至2020年9月6日期间，还将推出以刘刚作品视觉元素为核心的新媒体特展。

展览是艺术家与蜂巢的首次合作，也开启了画廊与艺术家的代理关系。展览在画廊A厅600平米的空间内呈现，展出的27件作品均为艺术家的全新创作。

展览出版了艺术家同名的画廊《刘刚 LIU GANG》，画廊共188页。内含2篇评论文章：其中一篇为艺术家刘刚的自述，另一篇为张晓凌撰写的《坚守信念，追寻心灵的艺术圣殿——记中央美术学院油画系第五工作室主任刘刚教授》。

本次展览邀请了二十余家艺术类网站、公众号、纸媒予以报道，画廊也为本次展览及相关对谈发布了多场在线直播，涵盖了艺术类直播平台如在艺、Artpro，以及BiliBili、抖音等综合类平台。中国美术报等国家级传播平台关注了本次展览。另外，本次展览以炫酷的新媒体效果吸引多家综合类App及社交媒体平台KOL助力了本次展览的传播。

据画廊介绍，本次展览作品的三分之一已在VIP当晚售出，展览开幕后陆续有作品被预订或在洽谈中。

展览开幕现场

“刘刚：共有秩序”开幕现场，蜂巢当代艺术中心

刘刚《410100202》 2020 纸本综合材料 191×187cm

刘刚《410219102》 2019 纸本综合材料 96×181cm

刘刚《410909102》 2019 纸本综合材料 183×183cm

刘刚《420109102》 2019 纸本综合材料 191×187cm

Edward Ressle画廊（上海空间） | “布鲁斯·瑙曼：影像实验”

A 学术维度：✭✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

8月15日，来自纽约的Edward Ressle画廊迎来了在上海黄浦区北京东路的新空间正式对外开放，首展带来美国艺术家布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的中国大陆首个展。

Edward Ressle于2016年春季，成立在纽约上东区一处历史悠久的战前联排别墅内，毗邻美国大都会博物馆(Met Breuer)。自创办以来，画廊富有挑战性的展览呈现广泛囊括了不同世代的艺术家和作品，而上海空间也将延续画廊对前沿当代艺术的严格审视。

新空间经过3年搜寻最终落地上海，对于在特殊时期开设新空间，画廊创始人爱德华·莱斯勒表示：“上海是目前世界上最具活力的城市与文化中心之一，拥有庞大的视觉艺术受众，为艺术家在亚洲的工作与展出提供了一个无与伦比的机遇。当今，开设一家画廊并非易事，但我愿意冒险，艺术就是我的生命。”

为体现画廊的反传统态度，展览呈现了瑙曼创作于1968-69年的5件关键性影像作品：《唇音同步》、《墙/地姿势》、《提琴和弦调音D.E.A.D》、《在工作室中用力踏步》和《颠倒旋转》。这些作品被广泛视为20世纪艺术史上最具先锋性和影响力的作品之一，不仅深刻挑战了艺术实践，并且彻底改变了我们对艺术的普遍观念。

针对这一国际画廊新空间落户上海，多家媒体进行了报道，其中包括艺术网、艺术市场通讯、艺术新闻、凤凰艺术等，其中艺术网及艺术市场通讯对画廊的开幕首展进行了深度的报道。

此次展览是画廊在中国的首次亮相，作品的销售并不是此次展览的重点，而是希望以高品质的展览向中国地区的观众介绍画廊及其代理的艺术家。

Edward Ressle上海新空间现场

Edward Ressle上海新空间：布鲁斯·瑙曼中国大陆首个展现场

《唇音同步》| 1969年 | 01:00:32

美国 | 英语 | 黑白 | 单声道 | 4:3 | 录像视频

《墙/地姿势》| 1968年 | 00:59:25

美国 | 英语 | 黑白 | 单声道 | 4:3 | 1/2" 开盘式录像带视频

《颠倒旋转》| 1968年 | 01:00:00

美国 | 英语 | 黑白 | 单声道

胶囊上海 | 闫欣悦个展：“夏日迷雾”

A 学术维度：✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

8月12日，胶囊画廊推出了年轻艺术家闫欣悦在国内的首次个展“夏日迷雾”，展览集中呈现了艺术家自2019年以来的绘画创作实践。

艺术家目前与画廊是合作关系。此次展览在画廊120平米的空间内呈现。展出艺术家全新创作的14件作品。

作为一名年轻的但有着持续创造力的艺术家，闫欣悦的绘画总是试图通过在不同主题的灵活切换与深刻把握之中，贯穿她对于绘画形式及其本质的探索。无论是西装笔挺的上班族、破败的摩托车还是游荡于街道的背影，闫欣悦将他们一一捕捉，同时将他们原本所处的或尴尬或焦虑的真实生存状态，转移至戏剧化的场景之中进行再造，并赋予他们一种带有着童真的浪漫想象。在这些看似梦境的诙谐画面之下，隐藏的是某种情绪反转的过程，艺术家通过在画面之中颜色、线条、光线及块面的特殊处理，带我们重访、体验并放大了她在生活之中所经历的奇异时刻。观者也借此脱身于单调而沉重的现实，在熟悉的城市生活所带来的亲切感中，与艺术家的视阈片刻交错，从而产生微妙的共情。

针对展览，韩馨逸撰写了一篇展览同名的评论文章《闫欣悦：夏日迷雾》。媒体报道方面，Contemporary Art Daily、Art Asia Pacific、Shanghai Family发布了展讯，另外腾讯视频对展览进行了报道。

据画廊介绍，目前，本次展览的作品已经有一半售出，价格从18000到38000不等，另外还有价格稍高的作品，从33000到59000元可售。