新国学网:庄红艺：在一片花海中_通往“纯艺术”_作品

编辑：李家丽来源：雅昌网

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从四川美术学院版画系毕业五年后，庄红艺便入学荷兰密涅瓦艺术学院，开始了4年的学习。对此，庄红艺说道：

从四川美术学院版画系毕业五年后，庄红艺便入学荷兰密涅瓦艺术学院，开始了4年的学习。对此，庄红艺说道：“在川美，我完成了十分东方的艺术教育，但我很清楚，我缺另外一块，那就是西方的艺术教育。”或许是因为兼具东西方艺术教育背景，才使得庄红艺的绘画尽管在骨子里十分东方，形式却十分西方与当代。

开幕式嘉宾合影

开幕式主题分享会现场

12月15日，“东方以东——2019庄红艺作品展”在言午画廊开幕。此次展览精选了庄红艺2019年的新作40余幅，由言午画廊与金彩画廊共同呈现。金彩画廊创始人金耕、艺术家庄红艺、言午画廊相关领导、国内外藏家等嘉宾出席了开幕式。

金彩画廊创始人金耕开幕式致辞

艺术家庄红艺开幕式致辞

这是金耕与庄红艺第二次合作了，上一次合作是在6年前，“那时候，渐变的光学原理在他（艺术家）的画面中还没有体现出来，色调偏厚重，还是以中国花卉为主，但在这次展览的作品中，艺术家便已经把光学、美学融入画面，色彩也出现变化，呈现渐变的效果。这种渐变效果是艺术家的特有专利“Flowerbed Colorchange。艺术家申请专利，在国内还不多见”，金耕说道。

展览现场

在此次展出的40余幅作品中，绝大多数以“花”为题材，远观作品，仿佛一片片均匀的色彩，每片花瓣都有独特的大小、形状、色调，庄红艺编织的是随音乐起伏的花海，富于动感的花样和韵律，又如转动万花筒般幻变的视觉刺激。从左至右有隐约的色彩渐变，离近看又浑然一体，只有来现场才能体会到这种“移步换景”的魅力。

展览现场

“花”题材的灵感来源于庄红艺的一次乘机经历。他从天空俯视大地，望见一片花海，创作灵感一触即发。在形式上，该系列作品祛除了西方绘画至关重要的技法——透视，用俯瞰的视角，将花朵在画面中铺陈开来，犹如花朵绽放的视觉感受也让作品变得更加三维，更加立体；在色彩运用上，庄红艺尤其吸收了印象派中对光影的处理，从左到右渐变的色彩让人联想到变动不居的自然；在内容上，艺术家对花种的选择十分多样，既有潍坊的花种，也有西方的郁金香。值得一提的是，如果不是庄红艺的提醒，观众可能很难看出绘画的材质：用丙烯对宣纸经过长达30次的处理制作成的特殊材质。“希望观众能够理解我在超越东西方文化上的探索”，对于此次作品的展出目的，庄红艺如此期许。

展览现场

如前所述，庄红艺兼具东西方艺术教育背景，这使他既不像中国传统艺术家那样背负沉重的文化而沉溺其中，也不像西方艺术家那样难以理解东方文化。他试图超越东西方文化艺术，寻求至高的终点——纯艺术。但由于其骨子里的诗性与传统，又让其在不断超越的过程中，始终带有东方式的韵味。“当今人们对艺术的追求大致可以分为三种：文化、文化与艺术的结合、纯艺术，我的目标是做纯艺术。纯艺术并不是没有文化基础，而是建立在文化之上的同时，又超越文化”，庄红艺告诉艺术网＆艺术头条。

庄红艺高山云深综合材料 100×100cm 2019

那么，在目前的创作中，庄红艺是通过何种途径进入“纯艺术”的呢？

“纯艺术”说到底是要表达物象之“真”，这一“真”并不是视觉意味上的实体，而是隐藏在实体背后的宇宙之“道”，也就是柏拉图所言之“理式”。对于这一终极目标的追求，就现阶段创作来说，庄红艺主要通过以下几种途径。

庄红艺君子如玉综合材料 40×40cm 2019

庄红艺君子如玉局部

首先是尽可能地剥离传统绘画技巧。庄红艺尝试规避“透视”，以俯瞰的视角表达。从某种意义上说，这一点延续了塞尚的尝试，通过对现实生活中常规视角的混淆，把物体放置在同等重要的位置，让其背后隐藏的“真”自然显现。在新作中，庄红艺的画面十分简洁，除了一片花海之外，别无他物。创作手法也仅仅是以独特的材质制作花朵，在画面铺开。从观看体验上说，庄红艺的这种做法是为观者通过画面进入“艺术理念”剔除了屏障，让其在十分纯粹的画面形式中感悟到“物象”之真，这种手法也带有西方极简主义的影子。

庄红艺望晴空综合材料 120×160cm 2019

其次是用颜色强调“印象”。莫奈是庄红艺十分敬佩的艺术大师，这一点在此次展品的画面上亦可见端倪。画面并非真实再现客观的花田，而强调一种“印象”：对花田惊鸿一瞥之后，在脑海中的存影。斑斓的光影也体现出印象派对画面最经典的处理。但庄红艺并非一味沿袭前人，他在画面加入了渐变的色彩，让观众迷失在迷离的色彩里，沉浸在自然中。

庄红艺霞光满天综合材料 40×40cm 2019

庄红艺醉白露综合材料 50×50cm 2019

最后是对感悟自然的强调。这一点同印象派一脉相承，印象派主张画家走出沉闷的画室，到鲜活的自然中去，以明丽的双眼感受自然，并用画笔记录自然那令人着迷的瞬时的光影变化，并在这种瞬间中达到永恒。也许正因如此，西方艺术界为庄红艺戴上了“新印象派”的冠冕。“印象派对自然虔诚的心态很让我感动，我尽量让自己达到那种状态，让一片晚霞，一片树林，走进自己的心里”，庄红艺说道。这一想法也得到了金彩画廊创始人金耕的印证，他说：“最好的老师是大自然，艺术家的画面根据时间、光线和角度不同而变化，更接近于自然。”

庄红艺月出皎兮综合材料 90×70cm 2019

作品局部

总的来看，同之前的作品相比，庄红艺作品中的个人情绪没有了，取而代之的是一种对“纯艺术”的追逐与探索，那是一种宏大的、深邃的的存在。他将自我融入了自然。这与中国的文人画十分类似。在中国文人画中，山水画举足轻重。古人认为，山水虽无生物意义上的生命，却因其间容纳草木野兽，而具备“大生命”，因此，古人通过对个体情绪的回避，将笔墨着重描绘山水这一“大生命”，进而希冀能够通达宇宙本体。庄红艺走到了前一步骤，但并未走向后者——描绘山水，或者说，他并没有使用古人采取的路径，而是紧跟时代，采用“花”这一元素，通过抽象的表达形式，避免了中国传统对可视性的弱化，在可视性与哲学性中，达到了平衡。