新国学网:泥土是什么声音？近距离聆听“泥土的回应”_美术学院-艺术家-广州-艺术

编辑：周欣欣来源：雅昌网

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（）2019年12月14日下午，展览“泥土的回应”在广州逵园艺术馆拉开序幕。杜沁芬、江雄伟、梁凌、孙

（）2019年12月14日下午，展览“泥土的回应”在广州逵园艺术馆拉开序幕。杜沁芬、江雄伟、梁凌、孙奕周、岳立志、张剡锋六位艺术家通过陶瓷艺术从常见的泥土中映射出宽泛的智力与美学精神，展开艺术家、观众、陶艺之间的对话，从而感受艺术的温度、陶艺的温暖。

开幕嘉宾合照

陶艺从一块泥土开始，到静止于此定格的作品，中间的过程既有一般性的步骤，也有个人化的安排方式，却都是为了唤起材料的呼应，以使它，使自己以另一种方式安然地存在，愉己，悦人。关于主题“泥土的回应”，策展人黄轶群谈到，“泥土虽然没有生命，但其实可以作出回应。种子在泥土的孕育下才具有生命力，陶瓷更是离不开泥土。泥土是有情绪、有表情的，不能单方面控制它，而需要天人合一、个人与材料展开对话，所以本次展览名字偏向于陶艺制作必不可少的材料——泥土。”

策展人黄轶群主持开幕式

当天下午，展览开幕式由逵园艺术馆艺术总监黄轶群主持，广州美术学院工艺美术学院副院长齐喆、广州美术学院工艺美术学院副院长魏华、参展艺术家杜沁芬先后致辞与发言。

“青年艺术家的加入，代表着广东陶艺生态的新陈代谢。陶艺有两个系统，一是在中国广阔的产区里，每一个区域都有自己的陶艺传统，广东亦是如此；一是在近现代，在国际上陶瓷也极具表现力，在当代创作中有着强烈的、独特的、不可取代的面貌。6位青年艺术家较之前辈更能凸显陶艺的国际性。”广州美术学院工艺美术学院副院长齐喆谈到。

广州美术学院工艺美术学院副院长齐喆致辞

广州美术学院工艺美术学院副院长魏华致辞谈到，“逵园很温暖，在某种意义上是一颗珍贵的小苗子，这个苗子干净、纯粹，不仅在学术上滋养着大家，也在不断反思个人艺术追求与研究。如今人们的判断和价值有些失去了目标性，但手艺、陶艺追求传统与本质，是最原本、朴素的话题。”

广州美术学院工艺美术学院副院长魏华致辞

参展艺术家杜沁芬发言

展览现场

此次陶瓷艺术的展览中，我们看到一个有思想、有温度的艺术世界。作品或放置于空间中装点我们的生活，或直接成为日常用品，或介于实用与审美之间。艺术家与泥土对话，平衡传统手工艺与现当代艺术、实用与审美之间的关系，创造出符合时宜又不是创新和思考的作品。

江宏伟作品

江雄伟的作品从实用出发，在保留手工质感的基础上，创作出日常生活中的必需品——碗。本次展出的作品，其颜色虽是简单的白色，但又异于日常生活中的白，得益于艺术家对传统矿石颜料的运用。“随着生产方式由集体步入个人，艺术生产成为艺术家个体的自我表达。陶艺给予我激情与喜悦感，有感而发的创作不仅使作品拥有生命力，自身也会被作品影响，他者在欣赏时同样也会感受到艺术家的纯粹、善良与真诚。”江雄伟谈到。

岳立志作品

由于陶瓷艺术的特殊性，艺术家需要经常保持与泥土对话，通过对话增进彼此之间的了解，从而突破曾有的展示形式。“本次展览作品为平时习作，这些都是非常基础的泥板成型，并且是成型方式中较为基础和原始的。通过简单地切割、拼接，组合成日常生活中的器皿，表面呈现出来的开裂、斑驳都是在制作过程中随机出现的肌理。保留泥土想要诉说的语言，并以个人理解将其表达出来。一般来说，我的创作从个人需求出发，再从中提炼、深入。”岳立志谈到本次展览作品。

杜沁芬作品

杜沁芬展出“不器”系列和‘壳’系列。“不器”源于《论语》的“君子不器”，即作为一名君子来说，不能只有一种才能。儒家中庸之道赋予《不器—衡》《不器—斗》无数种可能，他们不只是摆器，亦或是桌台、茶承，甚至是思想的载体。以宋式家具为主要形式，配合极简手法，通过陶瓷的艺术语言加以表达。材料的选择和使用也是经过艺术家精致考究的，在容易开裂的德化瓷里加入纸纤维以稳定。

孙奕周作品

孙奕周的陶瓷作品主要分为两个系列，一是生活器，一是以管子为元素的创作。生活器以器物的形，结合釉色的搭配产生新的视觉效果。釉在烧制过程中程序的改变，创造出偶然的效果，达到作品的唯一性。这样烧制出来作品惊喜连连，同时又区别于市场上批量生产的陶器。陶器坚硬、易碎，管子柔和、可塑，二者形成对立统一的关系。这一系列的作品旨在从矛盾中找到平衡点。

梁凌作品

梁凌的创作受启于迪士尼动画片，“里面提到，人会有不同的记忆，开心的、难过的、愤怒的等等，各种情绪。我将这种情绪与现代社会钢筋水泥的结构融合在一起，以艺术传递情绪，不开心时就是黑色，开心时颜色便会丰富起来。《偏》就像一张被拉扯变形的A4纸，外力作用于一只角造成纸张的变形与偏向。这其实就是我想表达的在传统观念下，父母对于某一性别的偏向。”