新国学网:谷文达：40年40国的“艺术故事”_艺术-谷文达--美术馆-展览-创作

编辑：王璐来源：雅昌网

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“每个回顾展都有一个新的篇章，呈现我近几年正做的事情。”——谷文达2016年，合美术馆执行馆长鲁虹开

“每个回顾展都有一个新的篇章，呈现我近几年正做的事情。”——谷文达

2016年，合美术馆执行馆长鲁虹开始与谷文达对接回顾展事宜。经过近3年的调查和研究，今年6月，最终确定谷文达大型回顾展《艺术》以文献为主轴，由美国皮博迪埃·塞克斯博物馆馆长brain kennedy及鲁虹共同策划。

《艺术》谷文达回顾展海报

2019年12月15日起，谷文达将32年在中国，32年在纽约和西方的经历作为线索，在合美术馆举办《艺术》回顾展，呈现了自己40年在40国的艺术旅程。这里的40年是谷文达艺术创作的40年，作品为向导曾走过的40个国家。很大程度上展现了谷文达在面临国际文化相互渗透之势，利用作品雄心勃勃地探讨艺术与当代社会、经济和文化着重于全球主义关系与问题。

“我的中国基因是与生俱来的，在西方的32年又经历了最完善的资本主义，最近15年，我的创作和生活处于混搭状态，中西往来也成为这时期的象征。因此回顾展也反映了从红色中国到资本主义的经济政治、意识形态文化”，谷文达提到本次展览时表示。

24节气与人体24节脊椎骨中枢神经构成“天象-人相”

现场合美术馆空间得到最大发挥，展览覆盖美术馆3层7个展厅，包括走廊区域和广场公共空间。

整个展陈由一条中轴线，一根脊椎骨，一段中枢神经和一个生命体结构组成。走廊中轴线类似爬虫体征连接各展厅，走廊墙上展示的是关于谷文达的文字故事，这些文字并不为解释作品，而是作为独立作品犹如中枢神经，串联起谷文达各阶段的艺术故事。合美术馆的广场上，是一组关于农历24节气的最新碑林系列“天象-人相”，巧合的是，现场作品摆放形状与人的脊椎骨相似，达到完美天人合一的结合。

回顾谷文达40年艺术生涯，其实“很干净、利索、简单。”因为创作之初，谷文达便会为作品从策略、技术、文化的角度设置框架。也正如陈孝信对他的评价：“谷文达在上个世纪八十年代，就有预谋地把他的整个创作活动都大致规划、设计好了！”

本次，谷文达讲述了自身4个“艺术故事”，用他的话来说，展览是自己40年艺术历程的区块链。

谷文达毕业论文手稿

【静则生灵】水墨与编织装置艺术

墨，宣纸，丝绸，棉，竹，漆等

500cm x 800cm x 80cm

1985年由浙江美术学院赞助在万曼工作室完成

【伪篆书临摹本式】破墨书画装置艺术

宣纸，墨，纸本装裱

每幅 70cm x 91.4cm

1983-1986于中国杭州浙江美术学院谷文达工作室

水墨起家的谷文达自认为是幸运儿。40年前中国改革开放，大部分艺术家用自己的艺术语言来寻找最好的可能性，谷文达也不例外。在“85美术新潮”，面对中国画穷途末路的说法，谷文达认为可以有更多思考。于是，他以漏字、伪字、错字开辟了国内观念水墨的先端，并完成了国内首场水墨行为(《无声演讲》)与水墨装置(《静则生灵》)。这开启了谷文达的第一个艺术故事，“奠基与建立当代水墨艺术和书写艺术”。

【碑林肆系-唐诗后著】 50块墨玉石石碑

每块尺寸为110cm x 190cm x 20cm 重1.3吨

设计于美国纽约制作于西安

【碑林肆系-唐诗后著】制作过程

水墨一直是谷文达艺术的基因。即使1987年赴美深造，谷文达在创作中将中国古典唐诗翻译成英文，镌刻在50块大石碑上的《碑林－唐诗后著》。自90年代起，谷文达开始创作规模较大的“词典”式作品《简词典》。而以文字暗喻文化，便是谷文达讲述的第二个艺术故事：“语言和翻译-从碑林到《简词典》”。

【谷氏中国简词农历贰拾肆节气】破墨书画

墨 , 丝网印刷 , 宣纸 , 白梗绢传统装裱

59.2cm x 96.5cm

2014 年作于美国哈德逊河谷艺庄水墨工作室

简词设计运用手稿

1987年，赴美为谷文达提供了另一发展平台。从1988年开始，谷文达将艺术重点转移到人类身体及其基本物质上，对自身文化的质疑转化成对文化交流的质疑，而这时期“参与性”是其作品重要的方法之一。

谷文达抓住机会，在纽约举办巡回讲座《我的艺术》，并在讲座结束后提出，要向女性收集月经血。在16个国家60位妇女的支持下，诞生了引发巨大争议的《血之谜（重新发现俄狄浦斯系列）》。同一时期，谷文达的《联合国》系列也开始向全世界征集头发，26年里全球共有不同国家和人种的500余万人参与，《联合国》也成为了谷文达在西方美术史和教科书里出现最多的作品。

直到千禧年之际，大家猜测未来将是一个生物时代，谷文达的艺术实验也得到了印证。这一段经历是谷文达的第三个艺术故事：“生物时代之谜-【生之谜】到【联合国】”。

【联合国-千禧年的巴比伦塔】装置艺术

18个国家的350家理发店收集来的人发编织有伪汉英语合并体

伪汉语，英语，印度语和阿拉伯语的发墙构成

1998-1999年创作于美国纽约

大众当代艺术日系列-【基因与蜕变】

2014年5月11日母亲节，广东佛山岭南天地

1000平米红绸，1060位小学生书写《孝经》全文

大众当代艺术日系列-【青绿山水画的故事】

2016年，广东深圳

1500名小学生以蓝藻水在1500平米的宣纸上泼画青山绿水

最后一个艺术故事，是谷文达与企业合作的“大众当代艺术日”。谷文达认为，一件作品创作其实只完成了前半部分，后半段是通过展示，与所有人群以及社会产生结果。展览现场以文献的形式，对大型装置“天堂红灯”到第二届“大众当代艺术日‘青绿山水画的故事’”进行呈现。

本次展览是谷文达第四次回顾展，从2001年至今，每场回顾展均有各自着重点，但均有一个共同点：谷文达作品的延续。如已持续12年的《碑林》系列和持续26年的《联合国》系列。

这也是谷文达选择以回顾展形式，对外呈现作品的原因之一，“作品延续的好处是具有开放结构和包容性，包容社会、世界的新发展。因此世界在变，我的作品也跟着发生变化”，谷文达表示。

谷文达

艺术网&谷文达

艺术网：1988年，您就以“我的艺术”为主题做过巡回演讲。40年后，这次展览为何再以“艺术”为展览主题？有什么变化和延续吗？

谷文达：我从业40年，在艺术生涯中面临两次机会。首先，40年前中国改革开放给所有领域提供了新机会，作为艺术家需要用艺术语言来寻找最好的可能性。1988年“我的艺术”巡回演讲便是借助中国平台，这时期西方对刚打开国门的中国尤为兴趣，这对我来说是一个好机会，我便开始在北美等世界各地举办活动。

这次回顾展再次提出“我的艺术”也是一种延续，现在经济萧条，但对一个能看透本质的人来说，任何一个危机都是一次机会，对我来说可以有更多思考。就像“八五运动”，水墨几乎没有涉及到当代艺术，在大家都以为穷途末路时，我却认为它是一个机会。

另外，我也比较顺利借助了美国这一平台。出国时，美国正面临走向超级大国的变动，和当时中国的发展趋势正好是两条平行线。所以说，这40年，实际上是在讲述中国和美国不断提升的“故事”，从经济政治、意识形态文化，基本可以看到两个大国的发展现象。

在这样情况下，我如何运用40年里最好的机会，走过40个国家做一些事情，那就是我的艺术故事。

2016年谷文达最大个展“西游记”中“天堂红灯”上海站

艺术网：2016年民生现代美术馆回顾展比较全面回顾了您的创作，这次与2016年有何差异与区分？每一次回顾展，您都有什么样的逻辑？

谷文达：合美术馆是第四次回顾展，与2016年的区别是“西游记”个展有大型装置，两万余个灯笼包裹当时的上海二十一世纪民生美术馆建筑。合美术馆是文献展，从策展本身来说就非常艰难。

这次应该是合美术馆规模最大展览，除了主展厅中陈列作品，我在走廊空间花费了大量精力，包括墙上打印我的文字故事。这些文字是我写的散文、纪实散文体小说，文字不是解释作品，它本身就是关于“艺术故事”的作品。

对于每场大展，我都会设置一个难点，让自己解决。如果在创意中没有感到艰苦，说明在原地踏步。所以我希望做任何东西，都有一个难点，艰难朝前走，这很重要。

大众当代艺术日系列-【天堂红灯上的签语未来】

2016年，上海两万学龄儿童在灯笼上签语壹个自己的愿望

艺术网：多年来，您的作品核心点是强调参与性，那么这次“大众当代艺术日”版块怎么策划？

谷文达：这次文献展我将以往的“大众当代艺术日”，以视频投影或物件来呈现。展览的参与性在于，通过中轴线的设置，把参观过程变成作品的一部分。

我一直认为艺术家完成创作只是完成了作品的一半，如果作品没有经过展览，没有得到美术馆、画廊、艺术市场、藏家、评论家的认可，这件作品相当于自生自灭状态。作品的后半部分是社会回馈的盖棺论定，作品是否有价值，专业人士如何反应，观众怎么介入都是其中过程，所以我很多作品都强调参与性。

“大众当代艺术日”潜在的主题就是艺术家的社会责任。我认为，如果艺术能够倡导一个好东西，引导一个好方向，实实在在做出一些好事情来，大家能从中得益才是艺术的功能和荣耀。社会认可你，生活也一定会回报你，这个很重要。

下一次第三届“大众当代艺术日”，可能会在美国实现。因为作品成本、体量问题，必须要得到企业经济上的支持，每个艺术成功一定是从夹缝中生存。

【联合国-血肉长城】装置艺术

1500块中国人发砖、发帘构造的人的长城烽火台

2001年设计于美国纽约谷文达工作室

制作于中国上海谷文达工作室

艺术网：这次展览有什么特殊的地方或者展品吗？

谷文达：比较特殊的是文献，其中一些平时并不对外参展。展品比较特殊的是走廊上的文字作品，另外《联合国》系列中关于生命体的作品，例如用胎盘做的大床，这些作品在中国是首次展出。

还有1999年开始的“谷文达的文化婚礼”，将不同种族人的婚礼变成行为艺术，来包容世界各个国家的文化。这系列已经在美国、日本、香港、德国等地做过，也通过不同基因的混合来象征文化混搭，其中有不少作品都是没展出过。

艺术网：谷文达工作室公众号上相当于是一个永久展示的文献展，不间断发布一些您写的纪实小说，您为什么要以这形式交代自己？

谷文达：实际上我很集中精力在创作，希望自己的整个行为都变成作品的一部分。我最早的一篇文章写于1985年，第一次发行是在尤伦斯开馆首展上。这些文字对我来说是随时的，有想法就记下来，不管是短篇小说还是散文，加起来就是我的自传。以后我会慢慢编辑，比如二十篇编成一集，来代替我的自传或者回忆录，串联起我过去历史、当下和未来的东西。

另外，我也将艺术哲学称为“全主义艺术(artwholeism)”，它不是理论家、史学家、艺术经济学家的常规理论研究，而是艺术家在创作过程中互动、互发的艺术自理论体系。

今年5月份，我写了一篇“谷文达万字自传”，把自己的经历梳理了一遍，这与合美术馆的展览其实是相通的，慢慢铺垫自己的经历，使我的生活变成有机的业态。

所以说，“艺术故事”实际上是我自己40年的区块链。

【联合国-人间】装置艺术

25个国家混合人种人发，白乳胶，细麻绳

为韩国2000年光洲双年展创作于纽约谷文达工作室

艺术网：展览由美国皮博迪埃·塞克斯博物馆馆长Brian Kennedy布莱恩·肯尼迪及合美术馆执行馆长鲁虹联合策划，两位策展人和您如何合作？

谷文达：这次回顾展已经筹备近三年，这三年我们一直在对话、讨论和修整策划。虽然每次都会展出经典系列，但同样的作品因为观众、地点不同，也不会重复。比如，同一作品在中国展出的社会反应，和在西方展出时观众的反应都不一样。人群不同，文化背景差异，都会使作品得到不同反馈。

展览策划就像一盘菜，合美术馆馆长黄立平为展览提供平台，鲁虹服务于国内当代艺术，Brian Kennedy服务于国际，但最后平衡点由我把控，因为策展人对艺术家的了解不可能巨细到每个出版物，没有人比一个艺术家更了解自己，因此把握展览整体的基本也是艺术家本身。

艺术网：这次展期半年，展览期间还会有变化吗？

谷文达：展品不会有变化，当然可能会出现很多情况，只要还有时间和想法，这里就是一个平台，什么都可能发生。展览必须保持有机业态，所有小事都并不孤立，会引起蝴蝶效应。

另外，展览之前虽然会出版简单的导览册，但文献画册则在展后编撰出版，研究性出版物需要大量人力，也是展览的延续。

【碑林陆系-天象】- b 立春立夏立秋立冬

艺术网：陈孝信先生对您的一句评价令人印象深刻，他说：“谷文达在上个世纪八十年代，就有预谋地把他的整个创作活动都大致规划、设计好了！”您怎么看？

谷文达：我不是简单创作了一张作品就展示，而是自己的安排逻辑，清清楚楚知道想做什么。

艺术是一种工具，艺术家一辈子奋斗就为一件简单的事：把想要表达的东西放到别人脑子里。

艺术网：您前几个月在北京商业空间，展出了几件霓虹灯媒介的作品，是新的作品形式？面对公立美术馆、私人机构的合作，您的创作方法论是怎样的？

谷文达：霓虹灯媒介作品很早前就创作了，首次尝试是在纽约与Ferragamo旗舰店合作，我通过翻译将其变成福来迦摩，福气来自于佛教上的释迦摩尼的意思，他们很喜欢，并入藏家族收藏。

我把西方品牌或机构名字，翻译转换成有内容的中国诗歌诗句，这是我的特殊翻译。里面有很多思考，一是移植事件，把它翻译成中文的过程并不是移植器官似的直接摘取。比如，安缦酒店本身是西方载体，但他们运用了很多东方元素。我的作品实际上很有象征性，怎样把中国传统东西翻译成西方人的理解方式，把借过来的东西消化成自己的过程，很幽默。就像一剂药，对你好，对西方人未必一定有效，最终需要看符不符合身体需要。

我基本倾向于和企业合作，企业是艺术的赞助系统，从我自己经验来看，具有活力有挑战性的美术馆，基本都是民营私立的。我是独立艺术家，知道怎么样的状态最符合自身性格。