新国学网:清凉地——吴同利中国绘画南京特展开幕_南京清凉画馆-展览-当代-画家-海派-传统

　　展览时间：10月20-28日　　开幕时间：10月20日15:00　　展览地点：南京清凉画馆(鼓楼

　　展览时间：10月20-28日

　　开幕时间：10月20日15:00

　　展览地点：南京清凉画馆(鼓楼区虎踞关清凉山公园内)

　　主办单位：南京十竹斋  南京清凉画馆

　　支持单位：南京市清凉山公园管理处

　　策 展 人：陈卫国

　　出 品 人：顾颖

　　画家简介

画家薛亮先生

　　吴同利 1967年生于上海

　　上海美术家协会会员

　　上海青年美术家协会理事

　　上海文学艺术联合会会员

　　毕业于上海大学美术学院

　　历任青年报生活周刊记者 美术编辑

　　著名画家 收藏家 鉴赏家

　　17岁水墨画作品在法国获奖，18岁在上海首次举办个人画展，20岁加入上海美协，并成为上海美协最年轻的会员。在艺术生涯二三十年中，从事了大量的美术作品创作，师从刘旦宅等诸先生，他对传统绘画有着深入的研究，上追宋元，作品横空出世，清新脱俗，受到各界收藏家的欣赏收藏，著名收藏家刘益谦、陆忠先生并称赞其为百年来海上画坛的新生力量、当代仇英，也是当代海上画坛实力画将，多幅作品在各知名拍卖公司的拍卖会上屡创佳绩。

　　2014年10月上海朵云轩《游艺》个人画展

　　2015年5月上海龙美术馆《上海当代水墨艺术家邀请展》

　　2015年10月上海希尔顿酒店《清凉地》个人画展

　　2016年7月上海朵云轩《海上清风》个人画展

　　2017年1月上海泓盛艺术空间《渐隐》个人画展

　　2017年11月上海朵云轩《花开见佛》个人画展

展览开幕式现场

展览开幕式现场

海上清风--吴同利中国绘画南京特展(序言)

　　海派绘画历经百年群英辈出，引领着画坛艺术力量。海派画坛不同时期的审美趋势具有明显的时代感，这种崇尚创新的风气影响着绘画的传承力量，然而又不能仅仅是承习，在这种画风引领中总是适时地出现画坛的新生代人物，在各自的时代独领风骚，却没有被先贤们的画风所束缚，反而形成了自己的风格，真正做到了和而不同，可见生命力的创新必须来源于传统。

　　近年来海派绘画出现了一批年轻的新生代，他们是当代中国传统绘画艺术的坚定传承者和开拓者，吴同利就是这样一位融汇古今的海派画家，其画风清新脱俗格调高雅，他从五代宋元入手传统功力深厚，又不失海派绘画所特有的表述语境，画面感令人耳目一新，他涉足的绘画题材广泛，无论山水人物都能细腻的刻画和表现，更有当代仇英之美誉。

　　在这金秋时节，同利兄携新作于南京首次举办画展，给我们带来了一场精彩的视觉享受，也让我们深深感受当下海派绘画的勃勃生机，在此我衷心祝愿画展圆满成功。

戊戌夏月 薛亮于金陵

画家薛亮先生和策展人陈卫国先生

 

清凉地，在魔幻新境中见古意——吴同利的绘画语境

　　◎曹  原

　　“寻古”已经成为当下的一种潮流。

　　在文人相轻的绘画艺术界，这反倒成为几近没有争议的出口：无论是从传统山水中的场景，还是对笔法构图的描摹。艺术家们知道水墨艺术的精神并非都是面向未来，它首先面对的是自然、历史和传统，所以这些都被冠以“致敬”的名号。

　　而事实上，“寻古”也的确是一种潮流，还是一种从古至今一直存在的潮流。

　　以复古为尚的艺术家在历朝历代中都有出现，元代画家赵孟頫就是典型，只是对北上寻古的赵孟頫而言，“古”不仅是时间概念，还带着严肃的社会内涵，更可作审美意识和创作标杆来理解。

　　因此，今天的尚古看来总像在“致敬”的旗号下遮盖或挪用或临摹的乏味。尽管如此，当代的艺术家们仍然无法回避“寻古”以后，对于作品“当代性”的拷问。

　　这在吴同利看来并不是问题。毫无疑问，他也是尚古的一员，这不仅在“艺术家”吴同利中可以看到，也不难从“收藏家”“艺术鉴赏家”吴同利中窥探一二。

　　“纯粹”和“极致”是吴同利提到最多的词。在追逐传统的时候，将所有传统中最精华的东西凝聚到一起，将传统做到极致，把极致的传统做到纯粹，就是吴同利笔下的当代。

　　这种由多方极致凝聚成的纯粹，让观者在吴同利的绘画中感到似曾相识。这种似曾相识之感，是既能从画里人物原型中看到宋元脉络，也能从树石的细枝末节里找到董巨李郭画派的熟悉。

　　这种在尚古之上的重新解构，用带有浓厚审美趣味的颜色和表达方式重新组建的画面，竟不显突兀，甚至觉得笔墨情趣间好生可爱。笔墨中见功夫，画面又显当代的融洽却引来一个如何定位的严肃问题。毕竟只有在正统绘画下求新求变(而非突变)，才不显突兀和滑稽。这既无法与因包含各式各样，而草草一言以蔽之的“当代水墨”划为同类，又不能将这种线条、开相、布局以及颜色无一不雅，无一不文秀的画面归作“当代艺术”。或许能从吴同利最常提及的赵孟頫身上探寻一二。赵孟頫就是既推崇“古意”说，又并非专讲技法的匠气之人，可见“古意”重在“意”，这种“意”不仅仅是古人笔墨之间的用意，更是向上求索时，从前贤的前贤笔墨间，留传下来的中国绘画根源里的“意”，这种“古意”实则为中国绘画之百代标程。简单来说，这就是一种形，一种能从一树一石甚至一花一物中追本溯源的形，它或来自传统绘画，也来自古代器物。回到探究吴同利作品的定位时，这种一笔笔细致入微的“形”，最后就变成了吴同利画面中既可见中国绘画的正统性，又能在笔墨情趣间见当代性的“无形”。

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