宗教门户网:新游牧时代与传统：原研哉谈设计_无印良品-日本-清华大学美术学院-空-设计--设计-神明-建筑-神社-自己的-建筑师

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2019-10-14 15:28:01 条评论

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谈及日本长野冬奥会的节目册设计，相信大家一定不陌生。宛如印在松软雪地上的文字，醒目明亮的火焰，数种不同印刷工艺组合搭配而成的小册子唤醒了我们在冬日里踏雪的记忆。

谈及日本长野冬奥会的节目册设计，相信大家一定不陌生。

宛如印在松软雪地上的文字，醒目明亮的火焰，数种不同印刷工艺组合搭配而成的小册子唤醒了我们在冬日里踏雪的记忆。

它的设计者正是原研哉，一位日本国宝级的设计师。

他凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念，不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐。在原研哉手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。同时他服务的无印良品又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。

日本长野冬奥会的节目册

2019年10月9日下午，日本设计大师原研哉先生来到清华大学，在清华大礼堂为师生们带来了题为“新游牧时代和传统的未来”的精彩学术讲座。讲座由清华美院副院长杨冬江主持。

清华美院副院长杨冬江

在讲座中，原研哉先生介绍了日本传统审美中的理念，和他近年来的代表项目，包括 “無印良品”的理念和动向、“HOUSE VISION”、“JAPAN HOUSE”、以及最近的新项目——“低空飞行”。

原研哉

讲座现场

“空”

原研哉非常强调Globa与Local的概念，也就是国际化与本土化。今天，我们的世界愈来愈向国际化发展，但越是国际化，我们也更深刻地感受到本土化的重要，国际化与本土化并不是对立关系，而是相辅相成。

古代的日本有“神”的理念，神明在山上、田间、海里，神明浮游在空气中，无处不在，古代日本认为有八百万神明。比如拔起一颗萝卜，萝卜的下方就有神明，一粒米上就住着七位神明。但我们不能约见神明，那么古代的日本人如何与神明进行交流呢？他们将四根柱子竖在土上，并在四根柱子的顶端用绳子相连在一起。——这就是“空”是概念，在其间蕴含了丰富的可能性。柱子四周漂浮着许多神明，这些神可能会进入“空”的环境中。非常重要的一点是：不是这些神明一定会进入“空”的环境，而是可能会进入其中。

如果在四根柱子连着绳子的结构之上，再加个屋顶，就会成为日语所说的“屋代”，也就是日本古代神社结构的由来。因此在古代日本建立神社，是人们期望神明能够到来，但神明只是可能到来，针对这种可能性，人们便在神社中祈祷。

神社另外一处富含“空”概念的是“鸟居”，一般设立在神社前方，是前往神社的必经之处。

将鸟居与神社组合在一起就会成为这样的景象（图源网络侵删）

人们通过鸟居前往神社，在神社正前方就必须止步，人们会在心中默默祈祷神明就在前方，用心灵与神明交流。

这就是日本著名的伊氏神宫，神宫中是空的，来祈祷的人们希望在空的神社中会有神明的存在。

“空”并不是什么都没有，而是蕴含了丰富的想象。相对于日本的“Emptiness”，西方有另外一个理念“simple”,西方“simple”（简约）理念诞生于150多年前，可以说这个理念非常新颖。世界产生于复杂，古代王权为了显示自己的威严，把许多物品制作的非常精美、复杂，我们回顾中国的历史，王权历史悠久，在中国漫长的历史中，诞生了许多气势恢宏的结构与图案。

中国古代青铜器花纹非常紧密，结构复杂。（图源网络侵删）

与中国相似，印度复杂的建筑结构也能显示出皇权的威严，伊斯兰社会中的图案与结构也很复杂，通过这些结构与图案彰显皇权的威力，西方亦然，天主教为了彰显宗教威严，诞生出了巴洛克风格，路易十六与其妻子玛丽·安托瓦内特崇尚复杂精致的洛可可风格。

印度泰姬陵（图源网络侵删）

洛可可风格（图源网络侵删）

历史进入近代，皇权迎来终结，社会的主人成为人民，物品外观不再为了彰显皇权威严而设计制作，物品设计的趋势愈渐向简单化发展，成为集中了“物”、“形”、“功能”为一体的更加合理的结构。

我们学习设计，学习了许多西方的现代主义。日本在300多年前引入现代主义后，设计出的物品都很简洁。日本列岛位于东亚最东端，远离欧亚大陆，但把欧亚大陆翻转90°，这张地图就像一台老虎机，来自各个国家的铁球就这样降落到日本。日本受到了全球的影响，其中包括罗马、印度以及中国。

当世界还在追求华丽装饰的时候，日本同样也受到了相应的影响。但在15世纪左右，日本发生内乱，这场内战持续了十年，物品被盗，神社被破坏，内乱围绕在京都附近，日本在这场内战中受到了巨大的破坏。内乱时在任的将军是足利义满，经历这场内乱，他有许多感想，内乱后，他将将军之位传给了自己的儿子，自己隐居在京都东部的小山村中。

足利义满隐居之地“同仁斋”（图源网络侵删）

同仁斋体现了日本内战后，人们崇尚极简风格。

在这样一个看似什么都没有的空间中，孕生出了新的审美，这也是如今日本极简风格的源头所在。人们在这些“空”的场域里抒发自己的情绪，在空旷的环境中同自己的内心沟通。

这幅日本桃山时代的作品中有清晰的树木，也有模糊不清的树木，但无论是清晰的还是模糊的，它们都构成了整幅作品，使整幅画作呈现出充实饱满的景象。

长谷川等伯《松林图屏风》（图源网络侵删）

无印良品

日本绘画风格得益于中国南宋，南宋区别于北宋的精美，非常简约，其中蕴含了丰富的可能性，给人无限的联想。“空”的理念体现在日本方方面面，比如“能”、插花、建筑等。无印良品的精神也来自于“空”。

无印良品诞生于日本的80年代，当时日本处在泡沫经济的鼎盛时期，当时的无印良品理念便是“非奢华，非低廉”。

“空”的理念体现在无印良品的设计中，在探讨无印良品的作品及海报时，人们可以展开更多联想，比如“禅”等。无印良品对此不做任何解释，就像两个人对望，一方只是点点头，但心灵的交流在此刻已经达成了。

无印良品海报充分体现了“空”的理念（图源网络侵删）

无印良品的极简，区别于欧美的“simple”，是完全体现在“空”中，由此延发出无限的可能性，展现在产品中。

在世界范围内的知名大品牌，在看到这些物品时，它们仿佛就在说：“你快喜欢我吧”，无印良品并非如此，它只是告诉你：“我的东西都是有用的”。

德国的刀非常精良，握住这把刀的方式在这把刀制作之时就已经设计好了。

这是一把日本的刀，它的刀把没有作任何处理，以什么样的方式握在刀的哪个部位都是可以的，完全依赖于使用这把刀的人的技术。

无印良品从诞生之初只有40种产品品类，之后持续增长到了5000种，可以说它的发展速度非常迅猛。原研哉接手无印良品后也在思考如何将这个品牌继续发扬光大，如今，无印良品的产品品类已经达到7500种，面对这样庞大的品类群，原研哉考虑将品类重新整合，融入人们的生活中，最终落脚在了“家居”，开展了“House Vision”系列项目。

在原研哉看来，世界迅猛发展至今，人们也应该脱离大同小异的装饰风格，自己打造属于自己的家居环境。家居如何发展，也将对经济以及未来产业的发展产生巨大影响。

House Vision展分别在2013、2016年于日本东京举办，2018年在北京举办。“House Vision”的规则就是，企业联合建筑师、设计师共同打造一个截至此前从未见过的新的家居形式。

2016 House Vision 东京展（图源网络侵删）

日本东京的House Vision展整个入口部分，及展陈设计都由隈研吾负责，在东京展览中充分体现了材质、材料以及家具功能。

从外部进入带有冰箱的住宅（The House with Refrigerator Access from Outside）

大和控股（Yamato Holdings）× 柴田文江（Fumie Shibata）

（图源网络侵删）

在2015年举办的HOUSE VISION研讨会上，铃木健先生提出“假如建成冰箱从室外打开的家”的创意。

货品的配送和接收通过人来完成，完善的高科技管理使网点间的物流速度不断加快。此外，传感及数据解析技术也开始支持相关安保系统的实现，以便让上述服务更加安全放心。在日本，距各家步行5～10分钟的范围内，分派人手，已为物流的未来做好准备的YAMATO HOLDINGS（宅急便）和擅长以人性化的设计将技术与人联系在一起的产品设计师柴田文江联手打造，实现让居民近距离体验新的服务。

这个与快递结合的储存箱分外冷藏冷冻室、药物箱、重要文件保存箱、衣物存放箱、干货箱。在屋主不在家时，邮递员会将衣物挂在架子上，将食物放在冷藏冷冻或是干货区，将药放在药物箱中，将不能打开的重要文件放在重要文件保存箱中。配送完再给屋主发送通知。屋主回家之后就能取到货物，不用担心里面的食物是否由于天气太热或是时间太久而坏掉，也减少了拆包的麻烦。

谈到为什么选择中国举行House Vision展览，原研哉表示：“中国既蕴含着巨大的可能，同时在巨大的变化中催生出许多问题，是可能性与问题性交杂的国度。”

参展作品：融合之家

参展方位：一号馆

参展建筑师：张永和（非常建筑创始人／主持建筑师）

“融合之家”旨在探索并关注生活和家电的关系，其设计灵感来自中国的合院。

设计师对合院做了两个设想，其一，合院由三个“圈”组成，最内部是类似于小型庭院的自然区，绿色植物形成“绿核心”，塑造宜人环境，调解微气候；中部是住宅的设备和家居；最外部则是可播放投影的墙面。三个“圈”之间通过建筑与电器的融合带来生活质量的提升；其二，合院还可以作为无人机投送蔬菜等生活必需品的场所，让生活在其中的人们不仅享受科技便利，更能贴近自然。

在原研哉看来，技术越进步，人工与自然距离的差值就会越小，甚至消失。

参展作品：“半建筑、半家具”

参展方位：五号馆

参展建筑师：青山周平（B.L.U.E.建筑设计事务所创始人）

在中国的大城市，房子面积越来越小，这导致家庭结构、产业结构都发生了变化。同时，互联网商业影响下，很多商业建筑满满空置了，大量的房子需要更新或改造。在这一背景下，建筑师尝试突破建筑与家具的界限，将作品定义为“半建筑、半家具”，即，突破建筑和家具的界限，通过半建筑、半家具、可移动生活盒子，来思考中国年轻人未来的生活方式。

半公共、半私密的居住方式以北京胡同最为典型，建筑师从中得到灵感，把房间缩小变成“盒子”，保留最小的私人空间，而外面是共享的家具。“盒子”下面装有轮子，可以移动、可以自由组合，可以把它变成拥有平台的房间、LOFT等各种形态的组成元素。

参展作品：水滴式建筑

参展方位：九号馆

参展建筑师：马岩松（MAD 建筑事务所创始人、合伙人）

专注清洁能源的汉能与MAD建筑事务所带来的作品也与“边界”有关。建筑师将在CHINA HOUSE VISION上建造一栋水滴式的建筑，从远处看去犹如一个漂浮的屋顶，置身其中，建筑与自然的边界似乎也变得模糊了。古典中国建筑将自然看成人居环境的重要组成部分，建筑师试图模糊建筑跟自然的边界，模糊室内与室外的定义，强调人对自然的情感，并将其作为未来家居的终极目标。

作品具有起居、读书、会客等居住功能，同时内部的植物和草地让整栋建筑成为一座花园。屋顶结构的材质将采用一种高性能竹基纤维复合材料——竹钢，具有绿色环保、强度高、可塑性强、耐久性和耐候性好、阻燃性强的特点。这种材料在一定程度上也代表了汉能和MAD建筑事务所对于技术的理解：人的体验、人对自然的感觉是未来家居的探寻目标，而尖端技术则来负责支持这种体验。

无印良品通过这些尝试，推出了“无印良品-家具之家“，通过将家具模块化，融入人们日常生活，同时，无印良品也开始打造酒店（MUJI HOTEL），目前国内在深圳、北京都有门店，通过酒店，无印良品的家具都获得了非常直观的展现。

讲座最后，原研哉简要地向我们介绍了Japan House以及低空飞行的项目。

Japan House

Japan House是由日本外务省支持的政府型的项目，也可以称之为“日本的品牌”，项目从五年前启动，如今在美国洛杉矶、巴西圣保罗、英国伦敦已经开始运营。

Japan House主要的目的并不是让人初次接触到日本文化就感觉到惊喜（First Wow），而是希望提供人们一种深度了解日本后的惊喜（Later Wow）---人们会说:“哦！原来是这样！”

巴西圣保罗的Japan House

巴西圣保罗的Japan House是在一栋原有建筑上进行改造，都由隈研吾进行设计，其中不仅有画廊空间，还可以品尝美食，消费物品。在圣保罗Japan House的开幕式上，参加的艺术家、音乐家、传统工艺师、漫画家们络绎不绝，无数不同的文化、艺术类型碰撞在一起，在这个空间中摩擦出了美好的火花。

正是借助了全球化与本土化相辅相成的关系，原研哉做出了一次大胆的尝试，他也希望，借助Japan House这个平台让更多艺术家、设计师的作品得以展示。

低空飞行

从1950年至今，全球流动的人口在不断增加，如今，全球流动人口达到了12亿，预计到2030年，流动人口将达到18亿甚至20亿，这也就意味着，我们4个人中就有1个在流动中，产业中的产品制造也逐渐变为了价值创生。我们以日本为例，来看看战后70年间发展的历程，城市成为了集中居住所在，建起高楼大厦，沿岸建起了工厂等设施，进行物流交通。

历史发展到今天，我们面临着许多新的课题——产品制造到价值创生——日本该如何应对？日前，以AI人工智能为代表的新技术在不断创生出来，但未来创新并不单单依靠技术的发展，其中更重要的一部分就是“审美”，其关键词就是“精密”、“细腻”、“简洁”、“精细”。日本山林面积占国土面积的70％左右，就旅游观光资源来说，关键词也有“气候”、“风土”、“美食”、“文化”，日本在这些方面有着得天独厚的优势。