宗教门户网:杨葵：从折叠到流变_-画面-颜色-图案-泼洒-抽象画-抽象

​“过去是抽象的现在”——怀特海（AlfredNorthWhitehead）我的折叠抽象画，一开始，和实验画布的柔韧性有很大关系。2007年左右，我接触到了

​“过去是抽象的现在”

——怀特海（Alfred North Whitehead）

我的折叠抽象画，一开始，和实验画布的柔韧性有很大关系。2007年左右，我接触到了一种简称VAE（注1）的新型乳液，用这种乳液做出来的画布表面均匀光滑，既有牢固的附着力，又有超强的韧性。

折叠抽象画一开始是像波洛克一样泼洒颜料,当足够多的稀释颜料滴洒满整张画布后，接下来我要做的是—折叠。折叠抽象画在很长时间的试验中,我发现用画布本身去折叠可以创作出抽象画，不管是平行对称的折叠,还是斜角或对角折叠。

折叠的一开一合亦如同呼吸，打开一个空间和关闭一个空间在折叠中是连续不断的动作，艺术家无法‘准确’的控制结果，只能眼睁睁地看着“绘画比自己更加聪明”（注2）。这也是折叠抽象画如此吸引我的一个原因，我并不需要去做许多的设定，当我的动作和能量作用于画布时，意想不到的画面就会产生。

有时候我可以停下来，为了已经生成的图案和美丽的画面；也可以继续折叠，再次看到更好或更不好的画面。因此，在艺术里面没有失败，只要你坚持继续下去，就还会有机会出现激动人心的一幕。当然，事实上，常常也会有很好的画面效果因为没有停止折叠而失之交臂，这样的事情会让人感觉懊恼和失落。

折叠不同于涂抹，泼撒或者覆盖；折叠使这些活动既存在，又消失，一些空间在封闭，而另一些正在被打开。一切都在不停的变化，无始亦无终。颜色的变化是由水的流动造成，从画面上来看,似乎形成层次感,但仔细看似乎又没有。而水和颜色混合的效果就和气体一样你无法给他区分出层次来。水流形成的不同色域如同气流场分布和弥散在未知的作品之中。

能量和环境之间相互作用的时候会产生图案。赫尔曼.哈肯加热液体时形成滚卷运动，在表面形成如地毯一般规则的图案；别洛索夫.扎鲍廷斯基的反应实验中由一些激发介质产生的振荡图案，有十分丰富和复杂的色彩表现。

普利高津的实验是关于能量变化而产生图案的很好例子：

在高温液体容器中，来自燃烧的热气促使一部分的分子获得能量，它们会先后上浮和下沉，首先呈现一种较为随意的运动，即布朗运动，但一旦温度达到一定的阈值，就会形成一个对流晶体的图案。随着温度的逐渐升高，晶体消失，液体恢复到混沌震荡的状态。

不同于科学实验，艺术家与图案的关系是脑和手的关系，即意识之于动作的关系。即便如此，艺术家也常常希望摆脱意识的羁绊。意识是一种永恒的流逝，人存在于世间并非一朝一夕—既非永生，亦非速朽。虽然艺术家与世界关照共生，但很多时候是在不停的碰撞之中。在艺术家的不同时期，不同风格和媒介的创作之下往往隐藏了一些特有的振动态，它们之间存在着千丝万缕的联系。

当我完成了折叠的动作之后,如果暂时停顿一会儿,一张画就在那里,它"暂时"地存在着—而我决定再次折叠一次,新的一张画又很快的形成了…如此以来,我常常毁掉前面一张画,又重新折叠一次。下一张画的未知效果总是吸引我。就这样，泼洒颜色、折叠、再泼洒颜色、再折叠……。这样的一个过程我是作画者,也是唯一的观众。观众总是想看新的效果,而作画者也乐于表演—不断地折叠。以至于我常常从下午一直工作到深夜。即便如此，两者似乎都无法满足。

使得泼洒满颜色的画面产生抽象图形的是折叠的动作，状态的变化使画面每次都与以往不同。在一个人的工作室里，折叠意味着自我意识的不断反射，已完成的画面保留了不同意识流下的创作状态。

在工作室休息之余，我会观察挂在墙上的作品，如果从天窗射入的光线正好印在画面，也许有那么一刻，我的意识仿佛也随着光斑移动而渐渐从画面折射到画室之外去了。

我喜欢画海的颜色，在蓝色系列中，有一张画折出来的感觉很像是大海航行中被风吹得鼓鼓的帆。

《入楞伽经》云："譬如巨海浪。斯由猛风起。洪流鼓冥壑。无有断绝时。藏识海常住。境界风所动。种种诸识浪。腾跃而转生。"

在画布上所做的一切，却可以因为一个折叠的动作，不断消失和显现在如海浪水波般层层结构中，色彩与画面的关系如同海和浪的关系，因为另外一种形式的能量存在而不断转化。

在蓝色系列当中，有‘大西洋的冬天’，‘一半有红色的波纹’，还有‘池塘中的宇宙’都会让人联想到风作用于海，就像折叠之作用于色彩。

可是当绘画可以无限进行下去的时候，一张画在最终呈现之时，只能代表作画过程中的一种可能。如此以来，绘画是什么？这样的绘画过程意味着什么？我开始思考这些问题。

稀释后的颜色原本可以在没有边际的地面上做一种的流运动。可是我用画布将流动的色彩约束、卷起、然后折叠，因此画布中的各种颜色成为了一个个运动的部分，它们在来回反覆中不停地滚动，再按各种可能的方式不断融合。

多余的颜色如雨滴倾泄在地面，如果地面不是很平，它们会自然形成回旋的波纹。我偶尔也将它们滴洒在木板或画布上面，形成了一张张纯粹由许多彩色粒子和流动色彩构成的抽象画面。

因此，一张画成了另外一张画的一朵云。

就连稀释颜料时转动飞溅出来的颜色，经过日积月累，也会产生丰富的重叠斑点和细细的彩线。

这些形式本身显然不是独立存在的，它们是从折叠画创作中重新又再一次抽象出来的，它们在整个流动过程中产生并且消失。

“不仅万物皆变（everything changing）,而且一切皆流（all is flux）。也就是说变化过程本身就是一切，而一切物体，事件，实体，条件，结构等都是能从这一过程中抽象出来的形式。”（注3）

过程和实在，形式和风格一直都是哲学，科学，艺术共有的永恒课题。艺术的创造无疑也是一个流动的过程。

“过程存在于图案之中，图案存在于过程之中。”（注4）

我常常在假设我的展览，如果我提供颜料在展览现场，观众也可以泼洒颜色在画布上。在不断地增加或减少颜色反复折叠的同时，绘画甚至可以脱离我而存在，其他人可以参与进来，加入折叠的行动之中，画面让人向往而永远无法预期。 而画面的效果永远都有变幻无穷的更好或更坏的可能。

一张画在理论上来说完全可以脱离我而永远继续下去。只要把画布拎起来，上面的颜色很快被倒空，而倒空之后，重复的折叠绘画又可以重新开始……

（注1） “VAE乳液具有永久的柔韧性。VAE乳液可以看作是聚醋酸乙烯乳液的内增塑产品，由于它在聚醋酸乙烯分子中引入了乙烯分子链，使乙酰基产生不连续性，增加了高分子链的旋转自由度，空间阻碍小，高分子主链变得柔软，并且不会发生增塑剂迁移，保证了产品永久性柔软。”——摘自百度。

（注2）借用里希特语。

（注3）戴维.玻姆(David Bohm)。整体性与隐缠序《Wholeness And The Implicate Order》

（注4）保罗.安德森(Paul Andersen)，大卫.所罗门(David Salomon)合著图案之于建筑《The architecture of Patterns》

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