宗教门户网:赵浥的基因装置：生命的创世纪_-艺术家

　　赵浥已经与生物学家以及神学家们作了一系列对话，作为哲学家，面对她最近的系列专题装置作品《果果因因——DNA》，我试图思考如下几个问题，或者与她展开对话。　　

　　赵浥已经与生物学家以及神学家们作了一系列对话，作为哲学家，面对她最近的系列专题装置作品《果果因因——DNA》，我试图思考如下几个问题，或者与她展开对话。

　　第一个问题是：装置技术与自然生命之间的耦合以及问题。

　　装置艺术是异常机械与观念制作的，而生命乃是自然的;或者说，生命与非生命之间的界限，在我们这个时代已经模糊，甚至，生命本来就离不开技术制作，尤其是人类这个生命存在，一直与技术耦合起来。没有器具的制作，就没有人类的直立与时空的展开。人类已经成为一个配置起来的生命存在，一个与技术或非生命耦合起来的生命。

　　赵浥的作品思考了实现这种结合，认识到生命一旦与技术结合，思考了其后果。艺术要解决技术带来的问题，因此在自然与技术之间，出现了既像自然也像技术的技艺：艺术一直是一种技艺，如同康德指出的，艺术要制作得好像自然，而自然要显现得好像完整的艺术品，而技术要接近永恒，必须有着某种无机的晶体状，这就需要技术。

　　我们看到，《果果因因——DNA》的装置作品，有着对生物学基因的某种仿生学的仿造，还原出其基本结构形态.重新塑造一个DNA，考察它如何生长变形，如何变得腐败以及携带疾病，这个生命考古学与精神病理学的考察，有着艺术家独特的思考以及对艺术精神的理解。

　　艺术应该思考生命技术,我们这个时代的唯一问题其实是生命技术的问题，据说人类与动物胚胎的杂交实验已经开始，因此，重新想象生命的可能性，是与技术紧密相关的，但是如果这新的生命要么被残酷利用，要么被原作反人类的暴力，导致人类自身的毁灭，无疑是末法时代的真正来临，这个作品体现了艺术家的焦虑，迫使她重新思考人类自身的起点以及重新变异的可能性。

　　这个装置作品，是对生命变异的想象，但是不仅仅是技术的，而是技艺的，是要求“技近乎道”的创作，要求技术进入生命的道，生命之道在于生命的生长性，让生命所传递的信息得以保存，并且带来新的好消息，生命在技术中还保持生长，而不是成为工具，这就要从材质上重新想象生命的构成，艺术家对此有着自己独特的构造。

　　因此，第二个问题则是生命的坚硬与柔软的关系问题。

　　23件基因作品树立起来，如同碑文，确实有着某种碑文的生命铭记的象征性，似乎就是一个个生命的铭刻，但是又被转换为柔软的样式。艺术家以她一贯纤维以及宣纸的独特肌理感觉，以东方艺术家特有的对材质细柔的敏感，试图给予DNA以新的生命形态，这是艺术家的大胆想象，几乎是重新的创世纪。

　　这个创世是以艺术家自己想象的方式，按照自己所理解的生命原理，重新构造的一个可能的生命。而且这是女性艺术家或者母性的创造，不再是男性的硬朗或者暴力的创造，而是带有女性的柔软与柔和，如同艺术家自己自觉要实现的“柔嫩中的坚定”，但融入了宇宙的大气，而且保持在混沌之中，因此具有中国文化特有的抽象自然的生命。

　　如同法国女性主义哲学家伊利格瑞所言，女性更加应该关心自己的呼吸，以生命柔和的呼吸来重新想象生命的可能性，赵浥的基因装置很好地体现出了东方女性对生命的想象，带有一种梦幻的面纱，生命一直有着自身奇特的朦胧记忆与不确定性，正是这种模糊以及残缺，形成了生命的情感与美感，只有尊重这种朦胧与柔和的美，才可能抵御这个时代的色情，消耗等等暴力，其中还包括艺术本身带来的图像的暴力。

　　赵浥的作品可以很好地促使我们反省这些问题，并且要求我们回到生命的柔软，最初出生的那种柔软的清新之中。这对于一个硬朗的技术时代无疑是很好地警醒!

　　第三个问题则是疾病与健康的转换，以及诊断救治的问题，这是艺术的责任。

　　我们这个时代的生命已经受到病毒的侵袭了，当然生命本身就携带着必要的病毒，如何让生命肌体有着抵抗力但是又不排斥他者，这就是生命的自身免疫的问题，自身免疫性疾病就是自身太强的保护自己，而缺乏免疫性，生命就无法存活，赵浥的装置作品很好地在回应这个问题，她对DNA的思考，就是注意到这个原始细胞可能的错位，畸变等等，如何从一开始就觉察到生命自身的先天疾病?如何以现代科学手段来治愈生命从源头来的疾病?这是艺术家的彻底思考，即对本源与来源的思考。

　　显然，不仅仅是身体或者生理学的疾病，还有精神的疾病，艺术家的作品更多指向对精神疾病的考察，这就是23件作品上正反双面的差异：一面可能是健康的，是天使，另一面可能是疾病的，是魔鬼,这种双重的面相是艺术家对生命形象的洞察，因此蛋白球已经有着文化的消息，有着生命拯救的奥秘,这双面形象就是生命最初的Janus，本来就是生命本有的。

　　艺术要促发我们思考的是，如何从一开始就让生命保持它的纯洁与健康，这就需要在拯救的渴望中，吸纳神性的光辉。在这里，我感觉到艺术家自觉转换了中国传统《易经》的语汇，试图与基督教《圣经》以及佛教《心经》等等的基质相融合，这是艺术家自己的生命实验，这是灵性生命的结合。

　　我们这个时代的艺术，就是要重新唤醒中国文化自身的“悟性”，来结合西方的“理性”与基督教的“灵性”：所谓悟性，就是了悟生死之界限，彻悟生命的无常与虚幻，保持生命的纯洁与不受伤害，并且超越喜乐，在赵浥的作品上，生命的柔弱与纯洁得到了余留，而生命可能遭遇的摧残则被强烈预言出来;而理性的构造则表现为对技术的利用以及技术带来的后果的思考上，赵浥的作品很好地利用了技术，23件作品具有着生命内在展开的顺序与逻辑，有着生命自身生长的原理，但是也思考了技术对生命的影响;也还有着对生命灵性的想象，重新想象一个新生命，那是如同犹太教基督教的创世记，从混沌中再造一个有着灵性，有着拯救热望的生命体，以此来抵御生命的妖魔化与沉沦。

　　夏可君

　　中国人民大学文学院 教授

　　比较文学与世界文学 博士

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